準建築人手札 討論區

講座：長江三角生活設計：九月初秋上海世博及富春山居設計旅店

2010年5月，上海世博透過來自歐洲、亞洲、美洲、澳洲......等世界各地的國家主題，為我們進行了一場透過城市、建築、文化甚至是飲食生活的國際級盛宴。時序從夏入秋，10月底上海世博將進入尾聲，在溫度25度的初秋季節，我們邀您一起抓住這場宴會的尾巴，同時也觀賞長江三角其他地區，讓長江三角的新與舊陪你一起過秋。

很高興邀請到徐岩奇老師（2007臺灣建築獎得獎人、中原大學建築系兼任副教授）隨行解說，徐老師的豐富旅遊與建築經驗，將為大家再次抓緊上海世博的菁華！


>>演講資訊
主　　題：長江三角生活設計-九月初秋上海世博及富春山居設計旅店
講 　 師：雙瑩文創股份有限公司 丁榮生
時 間：2010年8月10日（二）19:00～21:00
地 點：雙瑩文創股份有限公司（台北市忠孝東路四段148號409室-捷運忠孝敦化站5號出口）

報 名：聯絡人 賴小姐、謝小姐 0800-885566預約

主辦單位：雙瑩文創股份有限公司


>>相關網站
中華民國2010年上海世博會官方網站
http://big5.expo2010.cn/
南宋御街‧河坊風韻
http://ljx158.blog.hexun.com/38894077_d.html
杭州-山水江南‧洗滌身心《富春山居》（居之篇）
http://blog.udn.com/scubagolfer/3008398

講座：2010.8.5 城市動員-發現深圳廣州創意新建築

城市設計者和建築師一直埋首於物理空間的營造，他們在自己的職業發展中甚少觸碰城市和建築背後的社會結構、社群利益和政治現實，2005年由張永和開始擔任獨立策展人的深圳香港建築雙年展，希望喚起人們對建築的關注不僅限於形體，更側重於建築與城市的關係。2009年底至2010年的深圳香港城市\建築雙城雙年展主題是“城市動員”，它旨在檢測在一個普遍缺少中心力量、人心分化和組織渙散的時代，透過包括影展、建築競圖、展覽多重方式，發動一場盛大有效的社會動員的可能性。讓我們知道當代城市的設計和運營不僅關乎功能的劃分、街道的謀劃和建築的佈局，更重要的是對生活在其中的人和他們的活動的組織和統籌，以及對他們的利益的合理分配。

在2010年10月初的深圳廣州之旅中，我們嘗試透過「萬科集團」、「都市實踐」的建築作品，廣州歌劇院以及廣州電視塔的為您進一步延續這波在深圳香港城市/建築雙城雙年展之後的建築賞析。


>>演講資訊
主　　題：城市動員-發現深圳廣州創意新建築
講 　 師：雙瑩文創股份有限公司 丁榮生
時 間：2010年8月5日（四）19:00～21:00
地 點：雙瑩文創股份有限公司（台北市忠孝東路四段148號409室-捷運忠孝敦化站5號出口）

報 名：聯絡人 賴小姐、謝小姐 0800-885566預約

主辦單位：雙瑩文創股份有限公司


>>相關網站
二零零九深圳香港城市\建築雙城雙年展
http://www.designerhk.com/date/1651
2005年深圳香港城市建築雙城雙年展
http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=2539
都市實踐：土樓公社
http://28mm.us/?p=379

時間/9月3日-12日華山文化創意園區

主題/Care, I Care

第一波宣傳，雜誌稿系列
於金周刊，Shopping design,經理人.........





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7/29(週四) 晚間10點 ． 十點全紀錄【貝聿銘打造現代蘇州】
貝聿銘打造現代蘇州
華裔建築大師貝聿銘( I.M. PEI)出生中國蘇州，在上海、香港等地長大，旅居美國長達七十餘年。然而終其一生，故鄉蘇州的園林建築概念，始終影響他的一生。高齡八十八的貝聿銘，選擇在遲暮之年返回故鄉，將告別建築生涯的最後一部作品，獻給了他的家鄉—蘇州。

貝聿銘如何在充斥著明清時代舊建築的古城蘇州，用他擅長的混凝土、石材，建造一座融合中國園林、山水畫概念，具有現代風格、卻不會和周遭景觀格格不入的現代博物館？美國公視PBS製播的紀錄片貝聿銘打造現代蘇州( I.M.PEI: Building China Modern)，將跟隨貝聿銘重回故土，紀錄蘇州博物館新館從設計、動土、到完工的過程。

貝聿銘自己形容，建造蘇州博物館是一項他無法拒絕的使命，而整個過程就如同在寫他的傳記，也是他將心目中對中國、對家鄉的記憶與情感的投射。他更把蘇州博物館比喻為他「最親愛的小女兒」，足見這項建築工程對貝聿銘的意義格外重大。

7/30(週五) 晚間10點 ． 十點全紀錄【貝聿銘的光影傳奇-伊斯蘭博物】
貝聿銘的光影傳奇-伊斯蘭博物館 Learning From Light: The Vision of I.M. PEI
貝聿銘曾坦言，對出生中國、旅居美國多年的他而言，世界上最陌生的世界非伊斯蘭世界莫屬。然而畢生不斷學習、追求突破的他，卻在晚年毅然接下了在中東城市打造伊斯蘭博物館的挑戰。
杜哈的卡達是近年因開採石油和天然氣而崛起的新興城市。然而在高樓大廈、摩天大樓如雨後春筍般聳立的水泥森林之中，如何建造一座能夠表現伊斯蘭傳統和文化精髓的建築，成了貝聿銘這項建築工程的最大課題。從讀穆罕默德的傳記開始，貝聿銘花了半年時間研讀伊斯蘭文化後開始著手設計。他在設計中大量運用他擅長的幾何圖形，並融合伊斯蘭文化的元素，配合太陽光影折射變化，讓這座氣宇非凡的伊斯蘭藝術博物館，成為波斯灣岸最美麗的風景。

2011 第三屆 台灣住宅建築獎
2011TRAA TAIWAN RESIDENTIAL ARCHITECTURE AWARD

共同主辦：台灣建築報導雜誌社、上圓建築基金會
贊助單位：美卡國際股份有限公司、雄鷄企業有限公司

評審

決選評審團

藤森照信 工學院大學教授
王俊雄 淡江大學建築系副教授
曾成德 交通大學建築研究所教授
張晃魁 璞園建築團隊副董事長
簡伯殷 昇陽建設總經理
蘇喻哲 大硯國際建築師事務所主持人

初選評審團

王增榮 台北科技大學建築系講師
黃長美 黃長美建築師事務所主持人
郭旭原 郭旭原建築師事務所主持人
褚瑞基 銘傳大學建築系助理教授
蘇重威 潘冀聯合建築師事務所主持人

舉辦宗旨

居住是人類的最基本需求，建造適居的住宅，應是建築的核心，也應是建築師工作的終極關懷。為引導台灣建築發展重新對焦於此一建築根本性課題，台灣建築報導雜誌社特別創辦了「台灣住宅建築獎」鼓勵優秀的住宅建築，其中特別鼓勵兩種方向的住宅建築發展：其一，台灣住宅建築設計與居住行為的根本性思考；其二，對現況有前瞻性與突破性之貢獻。希望藉此獎項活動，來觸發台灣建築界回歸「正道」，並轉變台灣建築面臨的停滯困境，引領台灣建築發展回到建築的核心課題，重新出發，使你我的住宅夢想起飛，台灣的整體居住環境品質得到提升。

獎項

（一）最佳單棟住宅建築獎
（二）最佳集合住宅建築獎
（三）最佳高層集合住宅建築獎
（四）其他：評審得依據參選作品之個別條件及差異度決定實際頒發之獎項及名額

參選資格

2007年1月1日後完工並取得使用執照，或業主開具使用證明之作品。

參選辦法

採「評審團推薦」與「公開徵件」兩種方式舉行。

（一）「評審團推薦」

1. 主辦單位將整理2008年1月至2010年12月間國內各重要專業建築雜誌中刊登之作品，製作推薦候選名單與其作品集。
2. 推薦候選名單：初選評審團得推薦若干名進入初選名單，與「公開徵件」作品一同進行初選。

（二）「公開徵件」

1 . 每一件參賽作品應提供作品集A 3大小一式兩冊，及電子資料光碟一份，建議內容如下：參賽報名表（請至http://www.ta-mag.net/traa/traa.htm下載）、基地位置、設計意念、空間計畫、建築平面、四面立面、剖面、透視圖或各類視覺模擬、現況照片。
2. 收件方式：採通訊報名，請以掛號或快遞方式寄送。
3. 收件時間：即日起至2010年12月31日止（掛號寄件者以由郵戳日期為憑，快遞寄件者以託交寄件日期為憑）。

（三）「評審團推薦」與「公開徵件」重複之作品

主辦單位將以資料較為豐富之作品集提送初選評審團，並加註為「評審團推薦」與「公開徵件」均列入之作品。

（四）收件及詢問處

台灣建築報導雜誌社
編輯部 林先生
台北市106大安路二段141巷21號2樓之1
電話：02-2754-8176
傳真：02-2707-6711
E-mail：taiwan22@ms27.hinet.net

評選程序

（一）初選：（預計2011年1月舉行）

1. 主辦單位提供作品資料供初選評審委員討論。
2. 初選委員討論評分標準後，投票選出入圍決選作品。

（二）決選：（預計2011年2~3月舉行）

1. 主辦單位提供初選入圍作品與初選評審所附之入圍理由，供決選評審參考。
2. 決選評審將從入圍作品中挑選若干件進入最後決選，實地勘查後投票討論選出得獎作品。

其他

所有參賽之作品集請於2011年6月30日前自行領回，逾時未領回者本社不負保管職責。

>>相關網站
::台灣建築報導雜誌社::
::2011第三屆台灣住宅建築獎網站::
::2011第三屆台灣住宅建築獎部落格::
::Green 綠雜誌::

遵命~

小的我一定會發一篇文來好好推薦本論壇!

並"慫恿"(?!)同學一同踏入建築的不歸路(?!)

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TEDxTaipei創意三部曲 向世界介紹台灣的創新力量


陳恆光/綜合報導

　眾所矚目的《TEDxTaipei創意三部曲》於7/24在華山1914創意文化園區熱鬧展開，包括金曲獎最佳男演唱人陶喆、前世界銀行總部發展專家Atem、The Binder雜誌創辦人王艾利、中國時報人間副刊主編楊澤、和前瑪莎舞團首席舞者許芳宜等二十多位講者，以每位18分鐘的精華演說故事的方式，和民眾展開國際性的創意對談。活動共進行三天，包括23號晚上的VIP Dinner，24號的講者分享和After party，以及25號的一般民眾參觀日與閉幕片播放座談活動。

　23日晚上由沙莎士比亞的妹妹們劇團表演炒熱現場氣氛，揭開了VIP party的序幕。接著是設計師任祥與當晚貴賓們分享如何用創意和孩子溝通、教導中國人的傳家智慧。最後是GABEE創辦人林東源分享他的創業過程及推廣咖啡文化的熱情。

　今年活動以Unlearn(重新學習)，PLAY(玩)，INSPIRE(起發)為創意三部曲，UNLEARN是忘記過去所學的，PLAY要在生活中找創意，INSPIRE則是啟發大眾改變社會。上午登場的是主題UNLEARN系列，一開場即由活躍於時尚、文化及音樂的創作才子DJ劉軒，呈現以結合琵琶、二胡與流行音樂的新創作”新滿堂彩”，帶給現場觀眾耳目一新的聽覺震撼，用感官的創新揭開活動序幕。

　而第21屆金曲獎歌王及有「華語音樂教父」美譽的陶喆，一上台就詢問大家對Unlearn的定義，而Janet的回答最耐人尋味，”Un”就是一種”learn”。陶喆和現場觀眾分享自己從製作音樂到開始製作電影的Unlearn歷程。在上午陸續登場的有：青蛙設計創意總監Adam Richardson；以材料、構法和細部的獨特手法，獲得許多國際知名建築獎項的日本知名建築師山下保博，他的摧毀的瞬間之美取代保存之美的新觀念令人印象深刻。荷蘭國家典藏及文化資產SRAL油畫修復師蔡舜任，分享他在義大利前半年學習油畫修復時，用客觀角度重新去處理藝術品修復。曾任職世界水銀行華盛頓特區總部全球事業處Atem Ramsundersingh，分享自己親自下鄉與民眾對話，詢問市民心中的想法，透過由下而上的力量，完成了以色列最大城市特拉維夫的最成功的都市改變。另外也有台灣劇本式設計的先驅及應用劇本實驗室共同創辦人余德彰。最後是台灣最具代表性的本土詩人吳晟，和他兒子929樂團主唱並身兼音樂製作人的吳志寧，他們以父子檔合作的模式分享，吳志寧也將父親的詩作「甜蜜的負荷」、「全心全意愛你」改編成歌曲，為現場帶來動人的演唱。

　下午進行的主題PLAY，是要大家保持熱情，享受在每天的生活與工作裡，以快樂的心情去激發創意。瘋台灣主持人Janet提到自己雖然學醫，回來台灣卻成為主持人，但她熱愛旅行，這使她享受工作，每天都生活都很開心。設計師石黑猛、王艾莉和黃心健也在演講中分享自己的作品與理念，展現對於工作的熱情。

　最後一個主題是INSPIRE，透過講者的故事，讓民眾擁有改變社會的力量。蓬勃運動創辦人徐政賢，雖然沒有完成夢想當網球國手，但卻透過企業力量贊助網球好手盧彥勳，繼續為網球貢獻力量。詩人楊澤擔任中國時報副刊編輯，透過各種企劃來與社會風氣抗衡，為文壇的存在努力。舞者許芳宜分享她在紐約時，因語言溝通不良，但反而更激勵自己要不怕放棄，並鼓勵大家從假裝勇敢的過程中來學習勇敢；最後她還帶來一場動人心弦的現代舞表演，為今天一整天的活動劃下完美句點。

　會後的After party，除了有好樣VVG提供的餐點外，還有樂團《爸爸辦桌》，以及金馬新人舒米恩的音樂表演。活動期間，華山創意文化園區董事長王榮文以及作家龍應台也都全程參與，對於主辦單位的用心表達肯定，認為此次活動充分表現台灣人的國際視野，透過TED來展現台灣公民社會成熟的一面，希望主辦單位繼續思考活動的可持續性。

　另外，25號從早上10點到下午5點亦開放一般民眾參觀《TEDxTaipei創意三部曲》活動會場。活動現場更提供Social Space（創意客廳）讓觀眾與講者享有知性交流的空間，以及展示建築師山下保博代表作，最特別的是名為「Reflection of Mineral」的建築模型。還有BenQ明基友達文教基金會贊助的創意休閒空間；GABEE咖啡師也現場調製香醇咖啡供觀眾取用；而具有台灣特色的VVG好樣，則提供好茶與餐點。另外TEDxTaipei書房則提供寬廣空間及家庭式書架，讓觀眾漫遊在書香之間。台灣好基金會概念商品店，展示台灣文化商品及純手工製作工藝品，展現台灣本土文化精神。

　而連俊傑的系列創作，其中「ZOETROPE系列NO.1/ 開不完的門」造型特殊，吸引了觀眾的好奇心，他嘗試了鮮少人用來創作的媒材Zoetrope，以16格的動畫，試圖表達出，人生是由不斷開啓不同的門串聯合成。另一作品「Looping Still循環繪畫系列NO.1/ Tower」，此作品嘗試將動態的影像和繪畫觀賞的經驗結合在一起，沒有剪接，沒有運鏡，沒有音樂，只是靜靜的敘述一個亙古以來，人類追逐夢想的歷程。3D的設計帶給觀眾視覺上的衝擊。另外還有講者及交大建築所師生等人的作品、台北藝術節的影片播放等。讓民眾在休息時間可以互相交流，彼此激盪出更多的火花。

　在下午1點，有荷蘭藝術家job的英文詩朗讀創作活動，下午兩點半則則播放活動閉幕片，王小棣導演的新作品：酷馬。最後在與導演的座談中，為這三天的活動劃下句點。三天的活動詳情及演講內容，都可在活動關網上http://blog.tedxtaipei.com/2010/07/724-看到！而活動也全程透過TEDxTaipei網站進行中英文雙語網路直播，日後也會將所有演講內容放置於該網站，讓TED致力於傳播好ideas的理念無限延伸。


報導日期：2010-07-27
新聞來源：中央日報網路報

政院修「建築師法」　精神疾病患者不可擔任建築師
(2010/07/29 12:28)
記者陳思穎／台北報導

行政院會今（29）日通過「建築師法」修正草案，配合「精神衛生法」、「社會工作師法」及「醫師法」等規定，修正罹患精神疾病或身心狀況違常患者不能執行相關業務規範，並增訂外國建築師應我國建築師考試及執行業務之相關配合規定。

行政院長吳敦義表示，建築師受委託辦理建築物及其相關設施的規劃、設計、監造、估價、鑑定等業務，其服務品質良窳，攸關工程品質及人民生命財產安全。

吳揆指出，此次建築師法修正草案，增訂設立法人建築師事務所、調整建築師懲戒方式及國際間建築師相互認許等規定，對於建築師經營環境、服務品質與國際競爭力的提升，均有正面助益，內政部必須協調立法院各黨團，儘速完成修法程序。

內政部表示，此次修正要點包括：配合「精神衛生法」、「社會工作師法」及「醫師法」等規定，修正罹患精神疾病或身心狀況違常患者不能執行相關業務規範；配合我國進入WTO後營建產業未來發展趨勢，允許建築師可設立法人建築師事務所，使建築師事務所大型化；強化個人及聯合建築師事務所之規範。

內政部指出，此次修正要點也包括：增訂法人建築師事務所之組織型態、股東、設立登記條件、程序及章程內容等規定；將建築師違規情形分成違反執業行為及行政規定2類，違反執業行為維持懲戒處理程序，違反行政規定部分增訂第6章罰則。

內政部表示，因應我國已加入國際組織，推動建築師相互認許，此次修法增訂外國建築師應我國建築師考試及執行業務之相關配合規定，並增訂已設立之聯合建築師事務所組織適用調整之過渡期間。

透過網路，我們堅信分享是促進社會演化進步的重要力量，希望更多的年輕建築人跟舜平一樣樂於分享，哪怕你是剛入門。

鳳山大東文化藝術中心競圖 張瑪龍團隊脫穎而出
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/ ... /81zc.html
更新日期:2006/12/15 14:30

高雄縣鳳山大東文化藝術中心建築競圖評選，第二階段決選今天中午出爐，張瑪龍建築師事務所從四個入圍的競賽團隊中脫穎而出，獲得大東文化藝術中心的設計監造權，縣長楊秋興保證，即將取代鳳山國父紀念館的大東文化藝術中心，完工後絕對不會成為毫無功能的蚊子館。

（溫蘭魁報導）

參與團隊經過四個月的努力，以及國內外評審委員激烈的討論，鳳山大東文化藝術中心建築競圖決選結果十五號出爐，獲得首獎的是結合荷蘭知名事務所的張瑪龍建築師事務所

評審指出，張瑪龍建築師事務所的設計是以「禪」作為中心思惟發展，充分展現出低調、謙卑與環境共融，張瑪龍建築事務所團隊成員陳玉霖建築師說明設計的理念

緊鄰鳳山溪，位在鳳山捷運站旁，由大東國小改建的大東文化藝術中心佔地3.04公頃，工程預算初估新台幣十二億元，縣長楊秋興表示：跟高雄市比起來，高雄縣的藝術空間極端匱乏，未來，大東文化藝術中心將取代現在的鳳山國父紀念館，他保證，將來不會讓大東文化藝術中心成為蚊子館。

>>相關報導
::大東文化藝術中心建築競圖結果揭曉 張瑪龍建築師+荷蘭 de Architekten Cie 事務所團隊勝出::

>>相關討論
::文化建設太集中 衛武營兩廳院旁 還要建大東::

設計是否可能變成主體,而不是附著在某個物件下？

設計與當代藝術間的界限？

這整個系列從書的設計開始,


.......................................................................................................


題以「近朱者赤，近墨者黑」為概念出發，用意是因為這句話是通過墨與色來表達環境對人的影響。這句話翻成白話文就是「靠近硃砂容易被染成紅色，靠近黑墨則容易被染成黑色」，比喻人的習性會受週遭的人、事、物、環境的影響而改變。

因為紙本與墨、色間的關係，因此用書本為載體來體現這句話是再恰當不過的。整本紅色紙張構成的書和整本黑色紙張構成的書為主角，打開書後，書本軋著筆的形狀，中間放置著一支紅筆與黑筆，紅書和紅筆，黑書和黑筆，但是紅筆是無法在紅紙上書寫，即便可以，辨識度是很低的。

因此在這裡所要強調的就是兩者間的互相影響是無形的，看不出來的。

在這件作品我做了個實驗：如果把設計的功能性降到最低會是什麼樣？紅書裡放一隻紅筆，這筆記本根本無法使用，對吧？這樣的對象是不是挑戰大家對設計的基本認知？對經濟不發達的地區，對象的功能性絕對是第一個被考慮的因素；但對於經濟發達地區的人而言，功能有可能不是第一個被考慮的。我希望我的作品是可以被討論的，而不只是關乎美不美的問題。

紅筆寫在紅書上幾乎看不出來，黑筆寫在黑書上也幾乎看不出來。作為獨立思考的個體，有時候我們必須跳脫大環境所賦予的框架，才能看見不一樣的視野，聽見不一樣的聲音，發現不一樣的角度和樂趣。

環境的影響是在無形中而產生的.就像ㄧ本紅書裡放置ㄧ隻紅筆，紅筆是無法寫在紅書上的，書代表著環境，而筆就像我們人ㄧ樣，人的形態是被環境所朔形著,而這個影響是看不出來的，就像紅筆寫不上紅書ㄧ樣。

我在設計這書時的想法,當網路已經取代書本成為傳播資訊最快速的媒體,書本的ㄧ個走向便是更藝術化,功能性並非第ㄧ個被考慮的重點,他是被放在書架上偶而被拿出來欣賞的,當然要有很好的印刷及紙材,可以被保存很久的.

“One Takes on the Color of One’s Company” gift book and promotional campaign

The Chinese proverb “one takes on the color of one’s company” illustrates the influence of environment has on people. It literally means “one who stays near vermilion gets stained red, and one who stays near ink gets stained black”. It is a metaphor meaning one’s habit may change or come under the influence of other people, events, objects or environments.

Given the relevance of paper, ink and color, using this book as a media to express this proverb is quite appropriate. A book entirely of red paper and a book entirely of black paper, each with a pen-shaped cut-out in the pages to place a pen in, carry pens of corresponding color—red book carries a red pen; black book carries a black one.

The emphasis here aims to stress that the influence of the two objects on each other is subtle and invisible.

I am doing an experiment with this piece of work: what happens when I reduce the functionality of this design to the minimum? A red book with a red pen? The notebook cannot be useful, right? In regions where economy is under-developed, functionality may be the first element being considered whereas the regions with fully developed economy may differ. I hope my work leaves space for discussion that goes beyond aestheticism.

Red ink on a red book is almost invisible, and so is black pen on a black book. Being an independent thinking individual, sometimes we must think out of the box in the greater environment in order to see a different view, hear a different voice and discover a different angle and enjoyment.

The influence of environment takes place subtly. It is like the red pen in the red book. The book represents the environment, and pen represents us. Our form is sculpted by the environment, which is not overt and visible like the red ink on red book.

My thoughts on designing this book is that as speedy electronic media and internet replace books as conveyor of information, books should take a more artistic direction. Functionality is not the first element to be considered. It is something be placed on the shelf and appreciated from time to time. It should certainly be made of fine printing and paper for long term keeping.

聽說在南投的涵碧樓上方將會出現一個大飯店

而且概念還來自杜拜大飯店(應該會學不好的感覺)

是真的假的啊

在新聞曾經匆匆一撇聽到

有人有相關資料嗎

【聯合報╱張基義 交通大學建築所所長（新竹市）】
2008.06.21 03:03 am

日前媒體大幅報導連勝文批台灣的機場真的是非常破爛，引起藍綠一番口水各自表述。「台灣的機場真的是非常破爛」，我想國人有出國旅遊都會感同身受，也許「破爛」形容詞很直接，但是我認為設計與施工品質差絕對是不爭的事實。

這不是哪一個人或政黨的問題，而是交通設施建築採購評選制度設計上極為嚴重的根本問題。

台灣過往將機場、車站、捷運等交通公共設施視為一般基礎建設而非國家門面形象工程，設計團隊甄選國內開標均以土木、機電為主，導致國內數大工程顧問公司輪流主導設計，建築、景觀、室內設計師都是工程顧公司的內部人員，與國際慣例經由國際競圖遴選出有創意的建築、景觀、室內設計團隊主導設計完全背道而馳。

營建團隊甄選通常援用採購法最低標，以最低單價與總價來遴選營建團隊，導致營造廠低價搶標後藉故變更設計辦理追加，工程延宕品質粗糙的噩夢不斷上演。

松山機場、台北火車站建築都是複製圓山飯店或國父紀念館的民族圖騰式的交通建築創意乏善可陳，但是台北火車站二樓去年委由民間經營的飲食空間品質就足堪讚許。中正國際機場一期航廈造形直接抄襲廿世紀美國十大經典建築第五名的華盛頓杜勒斯國際機場，形成國際笑話令人汗顏。

中正機場二期航廈由台灣的工程顧公司設計，亞洲同時期興建的國際機場，有香港赤←角機場由英國建築師Norman Foster爵士設計、大阪關西機場由義大利建築師Renzo Piano設計，馬來西亞吉隆坡國際機場由日本建築師黑川紀章設計，當亞洲鄰近國家尋找國際設計團隊的同時台灣尋找國內工程團隊，設計品質當然立見高下。

台灣過往幾年其實也有令國人驕傲的交通設施建築；由大元建築師事務所設計的新竹高鐵車站贏得建築大獎、英國建築師 Richard Rogers 爵士設計的高雄捷運R9線中央公園站成為城市地標、日本建築師團紀彥(Norihiko Dan)設計的中正機場一期航站整建充滿詩意而高雅（未開工，如右圖），這些絕對都是台灣可以拿得上國際檯面的門戶形象工程。

現代的道路或交通工具是與我們日常生活最息息相關的公共空間，然而長久以來無論是規畫者或主政者向來都將之視為必要之惡，習慣忽視其空間存在的必然性，並加以設計轉化為另一種特殊而完整空間經驗。台灣向來有舉世傲人的經濟成就，但是在城市與建築上的文化創意卻還僅在萌芽階段，寄望台灣持續推動國家門戶改造計畫，以嶄新的面貌面對全球化城市創意年代的到來，迎接與日增長的國際或大陸觀光客。

【2008/06/21 聯合報】@ http://udn.com/

>>相關討論
::門戶系列國際競圖 中正機場兩年內變裝::

>>相關圖片


↗ 桃園機場第二航廈-1


↗ 桃園機場第二航廈-2


↗ 桃園機場第二航廈-3


↗ 桃園機場第二航廈-4

那天開著車載龔書章老師一起到桃園展演中心去評審 REUNION BOX 競圖，龔老師跟我閒聊中提到，他在台中勤美誠品綠園道旁做了一堆白色柱子，超過兩千根白柱的空間，氣勢相當驚人。

我才知道，每次到勤美誠品時，停車場旁邊那些讓人摸不著頭緒的柱子是誰做的....

根據龔老師說，這塊地的地主是勤美建設，以前曾經做為道禾小學使用，道禾小學已經遷走，而勤美建設允諾這塊地未來一年半的時間可做為展覽空間使用，在六月份開放後，曾瑋老師會搭建一個棚子，之前曾辦過 Sketch Up! 的 ARCHICAKE 也會於此辦展覽。

勤美誠品旁的綠園道平常就有許多愛狗愛貓人士在此聚集，而且根據我的觀察，相當多穿著入時的正妹在這一帶出沒，未來這個展覽空間一定會吸引很多人。


↗ CMP BLOCK 在勤美誠品綠園道， 原道禾小學基地上






↗ 工班正在加緊趕工




↗ 根據目測，草地上這些柱子應該都是鋼柱，而外圍的都是竹子

聽說在南投的涵碧樓上方將會出現一個大飯店

而且概念還來自杜拜大飯店(應該會學不好的感覺)

是真的假的啊

在新聞曾經匆匆一撇聽到

有人有相關資料嗎

鳳山大東文化藝術中心競圖 張瑪龍團隊脫穎而出
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/ ... /81zc.html
更新日期:2006/12/15 14:30

高雄縣鳳山大東文化藝術中心建築競圖評選，第二階段決選今天中午出爐，張瑪龍建築師事務所從四個入圍的競賽團隊中脫穎而出，獲得大東文化藝術中心的設計監造權，縣長楊秋興保證，即將取代鳳山國父紀念館的大東文化藝術中心，完工後絕對不會成為毫無功能的蚊子館。

（溫蘭魁報導）

參與團隊經過四個月的努力，以及國內外評審委員激烈的討論，鳳山大東文化藝術中心建築競圖決選結果十五號出爐，獲得首獎的是結合荷蘭知名事務所的張瑪龍建築師事務所

評審指出，張瑪龍建築師事務所的設計是以「禪」作為中心思惟發展，充分展現出低調、謙卑與環境共融，張瑪龍建築事務所團隊成員陳玉霖建築師說明設計的理念

緊鄰鳳山溪，位在鳳山捷運站旁，由大東國小改建的大東文化藝術中心佔地3.04公頃，工程預算初估新台幣十二億元，縣長楊秋興表示：跟高雄市比起來，高雄縣的藝術空間極端匱乏，未來，大東文化藝術中心將取代現在的鳳山國父紀念館，他保證，將來不會讓大東文化藝術中心成為蚊子館。

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設計是否可能變成主體,而不是附著在某個物件下？

設計與當代藝術間的界限？

這整個系列從書的設計開始,


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題以「近朱者赤，近墨者黑」為概念出發，用意是因為這句話是通過墨與色來表達環境對人的影響。這句話翻成白話文就是「靠近硃砂容易被染成紅色，靠近黑墨則容易被染成黑色」，比喻人的習性會受週遭的人、事、物、環境的影響而改變。

因為紙本與墨、色間的關係，因此用書本為載體來體現這句話是再恰當不過的。整本紅色紙張構成的書和整本黑色紙張構成的書為主角，打開書後，書本軋著筆的形狀，中間放置著一支紅筆與黑筆，紅書和紅筆，黑書和黑筆，但是紅筆是無法在紅紙上書寫，即便可以，辨識度是很低的。

因此在這裡所要強調的就是兩者間的互相影響是無形的，看不出來的。

在這件作品我做了個實驗：如果把設計的功能性降到最低會是什麼樣？紅書裡放一隻紅筆，這筆記本根本無法使用，對吧？這樣的對象是不是挑戰大家對設計的基本認知？對經濟不發達的地區，對象的功能性絕對是第一個被考慮的因素；但對於經濟發達地區的人而言，功能有可能不是第一個被考慮的。我希望我的作品是可以被討論的，而不只是關乎美不美的問題。

紅筆寫在紅書上幾乎看不出來，黑筆寫在黑書上也幾乎看不出來。作為獨立思考的個體，有時候我們必須跳脫大環境所賦予的框架，才能看見不一樣的視野，聽見不一樣的聲音，發現不一樣的角度和樂趣。

環境的影響是在無形中而產生的.就像ㄧ本紅書裡放置ㄧ隻紅筆，紅筆是無法寫在紅書上的，書代表著環境，而筆就像我們人ㄧ樣，人的形態是被環境所朔形著,而這個影響是看不出來的，就像紅筆寫不上紅書ㄧ樣。

我在設計這書時的想法,當網路已經取代書本成為傳播資訊最快速的媒體,書本的ㄧ個走向便是更藝術化,功能性並非第ㄧ個被考慮的重點,他是被放在書架上偶而被拿出來欣賞的,當然要有很好的印刷及紙材,可以被保存很久的.

“One Takes on the Color of One’s Company” gift book and promotional campaign

The Chinese proverb “one takes on the color of one’s company” illustrates the influence of environment has on people. It literally means “one who stays near vermilion gets stained red, and one who stays near ink gets stained black”. It is a metaphor meaning one’s habit may change or come under the influence of other people, events, objects or environments.

Given the relevance of paper, ink and color, using this book as a media to express this proverb is quite appropriate. A book entirely of red paper and a book entirely of black paper, each with a pen-shaped cut-out in the pages to place a pen in, carry pens of corresponding color—red book carries a red pen; black book carries a black one.

The emphasis here aims to stress that the influence of the two objects on each other is subtle and invisible.

I am doing an experiment with this piece of work: what happens when I reduce the functionality of this design to the minimum? A red book with a red pen? The notebook cannot be useful, right? In regions where economy is under-developed, functionality may be the first element being considered whereas the regions with fully developed economy may differ. I hope my work leaves space for discussion that goes beyond aestheticism.

Red ink on a red book is almost invisible, and so is black pen on a black book. Being an independent thinking individual, sometimes we must think out of the box in the greater environment in order to see a different view, hear a different voice and discover a different angle and enjoyment.

The influence of environment takes place subtly. It is like the red pen in the red book. The book represents the environment, and pen represents us. Our form is sculpted by the environment, which is not overt and visible like the red ink on red book.

My thoughts on designing this book is that as speedy electronic media and internet replace books as conveyor of information, books should take a more artistic direction. Functionality is not the first element to be considered. It is something be placed on the shelf and appreciated from time to time. It should certainly be made of fine printing and paper for long term keeping.

2010漸建 成大+中原+東海建築聯合畢業展

日期：2010.06.13~2010.06.19
地點：TADA 台中創意文化園區
參與校系：
成功大學建築系
中原大學建築系
東海大學建築系

時程：

2010.06.13 星期日
10:00 TADA 六校共同開幕式
12:00~ 三校聯展開幕式 系主任致詞
15:00~17:00 演講人：曾成德
18:00~22:00 開幕晚會

2010.06.18 星期五
18:30~20:30 演講人：阮慶岳

2010.06.19 星期六
14:30~16:00 演講人：黃聲遠
18:30~20:30 演講人：龔書章

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之前，我平均每個月收到兩三封信件，詢問關於學士後建築碩士的信件，當中不乏想要找我指導基本設計的學生，過去的這個月，信件突然激增到每週兩三封，目前我正在指導一位學生從簡單的操作做起，希望能協助他做出一本像樣的作品集，去申請美國的研究所。

不過我發現，會來找我的學生通常都是時間或者地點的原因，而無法去交大上基本設計課（每週一下午一點到五點），我在想，也許可以在新竹以外找一間學校的建築系，讓我開設基本設計課，有了固定的場地與時間，也會有比較好的教學效果。

由於我的工作地點在台中，要開課的話，我傾向於在朝陽，如果是在朝陽，中南部的學生是否願意來上課？人數最好是在八位以內。當然我還沒跟朝陽建築系談（我也不知道該跟誰談...），目前僅僅是我心裡的計畫。