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跨世紀建築巨匠Richard Meier傑作：蓋蒂中心The Getty Center重塑洛杉磯藝術地平線

美國「蓋蒂博物館 The Getty Museum」所屬的蓋蒂中心 The Getty Center 是加州甚至是全世界收藏最豐富的博物館之一，這個位於聖他莫尼卡 Santa Monica 山區 405 號高速公路旁的巨大建築群， 在建築師理查‧梅爾 (Richard Meier)的監督下，歷經數年的努力於1997年底落成開幕。館中收藏了代表500 年間世界著名的藝術家的畫作、雕塑、攝影作品和其他藝術品，從文藝復興時期的倫勃朗的人物肖像到印象派的凡高的《鳶尾花》， 處處都能遇到讓您眼前一亮的藝術作品。該館也有很廣泛的兒童教育計畫，例如演講系列、獎學金、出版處、音樂節目及號稱有內容54,000 頁的網站，參觀蓋蒂博物館的網站如同上了一堂橫跨音樂、攝影及藝術的課。


↗ Richard Meier - 蓋蒂中心 Getty Center

蓋蒂博物館的重要特色是它不僅提供了上乘的藝術藏品，而且通過獨特的建築、優美的花園和令人歎為觀止的景觀，為您提供了綜合的藝術享受。 蓋蒂博物館的整體風格一致，整組建築錯落有致，以白色作為基調， 線條簡潔，充分運用光影，在光影和風景的一動一靜中體現建築之美，整個博物館依山勢而建，和周邊環境渾然一體。

蓋蒂博物館的中心花園是洛山磯絕佳的觀景地點之一，在這裡向東望去，洛杉磯西部的景觀盡收眼底； 向西看，可以眺望優美的莫妮卡海灘和浩瀚的太平洋。由於蓋蒂博物館座落在山頂，遊客需要在山腳下的大門下車，乘坐博物館提供的纜車不到5分鐘就可到達山上，隨著纜車的上升，洛山磯全貌徐徐展現於您的眼前； 另一個景象就是您還能從各個角度目睹405公路雙向堵車的盛況，為洛杉磯之一絕。 　　





訪客從世界各地湧入這間藝術中心欣賞館中的典藏，中心內的風景、藝術品及庭院乃至室外的柚木桌、皮革沙發和進口的義大利大理石讓穿著休閒服的遊客享受高貴的藝術氣息。

蓋蒂博物館的資產來自其創辦人美國石油鉅子保羅.蓋蒂 Jean Paul Getty，1892-1976 於1976年去世時所遺留的資產。蓋蒂是世界上最富有的人之一，他繼承了他的父親的石油公司George F. Getty, Inc. 。 他於1930 年成為該公司的總裁及總經理，1956年該公司改名為蓋蒂石油公司 Getty Oil Company ，蓋蒂成為公司的主要所有者，從50 年代初期直到他的去世，蓋蒂一直在英國居住，他個人資產估計大約有三十億美元。

蓋蒂博物館和大量的藝術精品，都屬於蓋蒂基金會所有。蓋蒂基金會擁有7億美元的龐大資金。按照美國的稅法，基金會每年必須運用資金的4.25％在藝術相關事務上，才能享有減免稅賦的機會。 因此，對於擁有如此豐厚資產的蓋蒂基金會而言，如何花錢，真是煞費腦筋。





1982年，基金會新主席魏哈囉(Harold M. William)上任，他有意大展雄圖，成立藝術研究中心。 1983年，蓋蒂遺存的股票被德士谷(Texco)公司收購，基金會資產瞬間激增至17億美元， 這下子，堅定了基金會成立藝術研究中心構想的決心，當下就在西洛杉磯買下110英畝的山坡地，開始甄選藝術研究中心的設計建築師。首先，基金會聘請了加州柏克萊大學環境設計院長彭理查(Richard Bender)， 加州聖塔克魯斯大學藝術史系主任班雷納(Reyner P. Banham)，曾任國家藝術委員會委員的企業家戴頓(Kenneth Dayton)，費城美術館長哈安妮(Anne D. Harnoncourt)，前紐約時報建築評論家霍愛妲(Ada Louise Huxtable)，哈佛大學義大利文藝復興研究中心主任史密思(Craig Smith)， 與紐約古柏聯盟設計學院校長雷瑟(Bill Lacy)等學者專家，加上基金會中的兩位人士，組成了甄選委員會。這些一時之選的甄選委員們先挑選了33家建築師事務所，邀請他們送件以供審閱參考，然後初選出七家，再一一走訪參觀初選者的作品。 經過面談等程序，複選出三家，然後更進一步廣泛地與候選建築師們以前的業主交流，以期明了候選人真正的執業能力。

決選階段則由基金會的董事們從三位候選者之中擇一。決選名單的三位建築師是英國的史德靈(Jame Sterling)，日本的楨文彥(Famihiko Maki)與美國的理查·麥爾(Richard Meier)。在親自體驗過三位建築師的作品之後， 委員們對史德靈與楨文彥皆有好感，尤其後者。可是委員們耽心以加州的營建技術，可能做不到他倆所要求的設計水準，更關鍵的是，這兩位外國建築師對常駐洛杉磯一事感到困難，不可能出席基金會頻繁的會議。

至於麥爾，雖然他於1972年因「五位建築師」一書嶄露頭角，但是多年來，他未曾設計過美術館，更缺乏從事大案的經驗。而委員會更對其一貫的建築風格產生疑慮。委員們認為蓋蒂中心的建築絕對不會是白色的， 絕不會使用金屬建材，而這兩點正是麥爾作品的獨特風格。如果麥爾負責設計，他願意放棄個人一貫的風格嗎？如果麥爾願意改變，新風格的不確定性遠超過甄選委員會所能掌控，是否造成對基金會的困擾？ 麥爾在知悉委員們的考量之後，曾寫了一封四頁的長信以表明個人的態度，聲明他會尊重基金會董事們的決議，並不堅持白色的金屬建材，「景觀與建築應該有對話，應該從加州的地域與歷史來考量。」





根據麥爾在《建造蓋蒂中心》一書中的自述，他之所以會獲選，在於他對基地的觀點與熱忱，贏得委員會的青睞。 1984年4月，在麥爾與甄選委員會初次面談之前，他提早抵達洛杉磯， 到基地及蓋蒂博物館觀察、參觀，並在洛杉磯體會大都市的種種，這些事前的準備功夫，令他充份掌握面談當天的氣氛、並侃侃敘述他本身在歐洲的經驗，及歐洲與美國建築的關係等等，讓他比其他兩位非美籍建築師更佔上風。 整個甄選過程花了一年的時間，1984年10月26日，美國建築師麥爾獲知喜訊，成為蓋蒂中心的設計者，當時他才剛過完50歲生日。基金會任命麥爾的同時，又新聘南加州建築師蓋裡(Frank Gehry)、 墨西哥建築師李格雷塔(Ricardo Legorreta)、藝術贊助家米勒(J. Irwin Miller)、圖案設計師貝少羅(Saul Basw)，連同原是甄選委員的霍愛妲與雷熙，組成六人建築諮詢委員會，共同與麥爾研商整個中心詳盡的建築計劃。

洛杉磯新地標的誕生：Getty Center與城市文化地景的重塑

1990年10月9日，蓋蒂中心設計案正式公開，除了美術館，基金會各相關部門都有專屬共用的建築物，所以合計有七組主要建築群。從地下停車場搭電梯到電車站，大約5分鐘左右的車程，就可以目睹位在山丘上的「小城」(蓋蒂中心主體)。在美國，尤其是洛杉磯，停車場是興建工程第一個施工的建築物。停車總是優先被解決的事。此外，為免過於龐大的建築量體破壞景觀，蓋蒂中心地下達六層之多。

蓋蒂中心予人的第一印象是直徑75英呎，挑高三層的門廳，在門廳可以看到被館舍包圍的庭園，庭園的觀念源自馬里布的蓋蒂博物館。由於新博物館規模巨大，麥爾有心藉著串連不同時代的展覽室之際，讓參觀者不時地接觸自然， 發揮基地本身的特色，讓參觀者有機會飽覽洛杉磯的天際線。

流連欣賞館內的展品之際，室內柔和的光線烘托出藝術品，這也是麥爾精心設計的成就。照明是美術館設計的重頭戲，麥爾以自然光為光源，為了避免紫外線對畫作等藝術品造成傷害，所以來自上方的光線是經過多次反射、漫射才進入室內。即使建築物的屋頂全是平的，其間的奧妙變化，從室內高度的不同與天花板的變化皆可窺悉。

光代表生命：Richard Meier在蓋蒂中心運用自然光營造出生命般的展覽室

「光即是生命」麥爾如是強調，他很巧妙的營造出有生命的展覽室，迴避了通常美術館以人工照明的光害問題。每間展覽室的壁面上僅見到掛著的藝術品，絲毫沒有干擾欣賞的建築設備，這點又反映出麥爾的細心與用心。室內空調的出風、迴風口，麥爾將之與腳板及掛畫板線融合，仔細觀看這兩處，可見到細長的隙縫，那就是必要的建築設備，可是若不經指出，想必沒有人會察覺。見微知著，蓋蒂中心設計與施工皆有相當的水準，當初的預算是6億美元，隨著設計修正，需求增加，預算節節高昇，到完工時，宣佈的花費高達10億美元。

引發爭議最多的是色彩與建材問題，白色石灰石(Travertine)是這位美國建築師理查‧梅爾 (Richard Meier)最終選擇的外觀建材，這些石頭都是從義大利運來的。2000年前的羅馬鬥獸場用的也是同一個採石場的石頭。麥爾表示石材象徵永恆，刻意以粗糙的質感表現，是要讓建築物有如從地面自然地「生長」出來，這又是一次呼應環境的作為。麥爾本想在1996年10月12日完成蓋蒂中心，他想借這個重大的建設慶祝自己60歲生日，結果工程延宕1年。

「博物館有啟迪文明的功效，這項任務也可以透過建築物傳達。」麥爾很自豪地表示。如今人們到洛杉磯旅遊，在歡樂性的環球影城與迪士尼樂園之外，也可以看到相當具藝術性的蓋蒂中心。 被譽為洛杉磯最新藝術地標的蓋蒂中心，絕對值得用心、用眼去體會欣賞！

蓋蒂中心Getty Center建築圖

Richard Meier - Getty Museum／Getty Center Drawing 01 - overall site plan 基地平面圖


Richard Meier - Getty Museum／Getty Center Drawing 02 - entry level plan


Richard Meier - Getty Museum／Getty Center Drawing 03 - upper level plan


Richard Meier - Getty Museum／Getty Center Drawing 04 - gallery section


Richard Meier - Getty Museum／Getty Center Drawing 05 - east elevation


Richard Meier - Getty Museum／Getty Center Drawing 06 - north elevation


Richard Meier - Getty Museum／Getty Center Drawing 07 - axonometric

設計案名稱：蓋蒂中心 Getty Center
設計案位置：Brentwood, Los Angeles, California, USA 美國加州
建築師：Richard Meier

◪ 藝術與建築的交響曲：蓋蒂中心的誕生
1982年，蓋蒂信託基金會（Getty Trust）決定在洛杉磯北部的聖塔莫尼卡山脈麓地購置了一塊110英畝的土地，目的是為了建設一個既能容納其行政辦公室也能滿足其六大文化計畫需求的設施。該基金會的遠見和對美學的堅持，促使它邀請了80位建築師提交設計方案，希望這些建築不僅堅固耐用，而且能與蓋蒂的機構相得益彰，並且要與其所處的獨特地理位置和環境相協調。在經過精挑細選後，美國建築師理查德·邁爾（Richard Meier）憑借他的方案脫穎而出，開始了這一宏偉計劃的實施。

◪ 理查德·邁爾的設計革新
理查德·邁爾在蓋蒂中心的設計中打破了以往的常規，選擇了將多棟建築組合在一起，而非建造一座獨立的大樓。這一決定迫使他必須考慮到建築群之間的關係，以及它們之間空間的性質和序列。他所提出的24英畝的校園設計，強調了在人性化的建築之間以及寬敞的庭院和花園中自由移動的重要性。他對材料的選擇也顯示了變化，最終採用了義大利粗糙分裂的石灰石和彩色琺瑯鋁板，這些材料的選擇不僅符合當地居民團體的審美，還滿足了設計上對質感和色彩的需求。

◪ 建築與自然的融合
在設計蓋蒂中心時，邁爾面臨著地形起伏大和建築高度限制的挑戰。為了遵守建築高度不超過65英呎的規定，他巧妙地將約一半的建築設計為地下結構，並通過地下通道連接各個設施。地面上的建築則規劃為低矮的校園式佈局，而非一個主導結構，並且增設了一個五英畝的入口大廳，以便提供停車場並通過電動纜車接入高地。

◪ 蓋蒂中心的視覺與空間美學
蓋蒂中心不僅是個展示藝術的場所，它本身就是一件藝術品。建築群的設計彰顯了邁爾對於空間美學的深刻理解，從精心設計的露台和通道，到巧妙框架的洛杉磯、山脈和海洋的景觀，每一處都展示了對美的追求和對細節的關注。研究院和博物館圓頂的設計更是展示了邁爾對原創性和敏感度的把握，使得整個蓋蒂中心不僅在視覺上統一，而且在形式上各有千秋。

◪ 跨越傳統的藝術創新
蓋蒂中心的中央花園由藝術家羅伯特·爾文（Robert Irwin）設計，其大膽的創新引發了關於場所重要性和寧靜氛圍的討論。雖然爾文的設計在某種程度上被認為與邁爾早期對花園規劃的寧靜和重要性形成對比，但整體而言，蓋蒂中心達到了建築美學和壯觀空間景觀之間的完美平衡。建築歷史學家和評論家查爾斯·詹克斯（Charles Jencks）對邁爾能夠透過結合全方位的空間和連續表面創造出一種沉浸式的時間暫停感和超越感表達了讚賞，稱之為「臨界空間（liminal space）」。







































































In 1982, the Getty Trust decided to build a facility to house its administrative offices and the staff of its six cultural programs. It purchased a 110-acre site at the base of the Santa Monica Mountains north of Los Angeles, California, and invited 80 architects to submit their responses to a program calling for soundly constructed buildings to serve and enhance the Getty's institutions in a scheme "appropriate to the site and responsive to its uniqueness." In addition, the Getty Trust emphasized the need to meet these objectives in a manner that would bring aesthetic pleasure to the building's occupants, visitors, and neighboring community. After interviewing the finalists, the selection committee chose the American architect Richard Meier (1934-) to formulate the design. The rugged topography of the promontory and a strict conditional-use permit enacted by a powerful neighborhood coalition placed unusual constraints on the architect, especially the restriction limiting the height of the buildings to 65 feet above the 896-foot hilltop. To meet this restriction and reduce the scale and monumentality of the project, Meier located approximately half the built work below ground with passageways connecting many of the facilities at a level of 876 feet. Above ground, he planned a campus of low buildings instead of one dominant structure and added a five-acre propylaeum (vestibule or entrance) to furnish parking and provide access to the acropolis via an electric tram.

Meier's design for the Getty Center exhibits significant departures from his previous work. One example involves his decision to create an assemblage of buildings instead of a stand-alone structure. This decision forced him to consider urban-planning concerns, such as the relationship of buildings and the nature and sequencing of their interstitial spaces. His response is a 24-acre campus emphasizing freedom of movement between human-scaled edifices and through generous courtyards and gardens. His choice of materials represents another change. Local resident groups rejected both Meier's signature white-enameled exteriors and his alternate choice of metal panels but approved his later recommendation of rough-cleft Italian travertine for rectilinear surfaces and complementary colored enameled aluminum panels for the curvilinear areas. Cutting the fossilized stone into 30-inch blocks to conform to the grid used as the basis of the Getty design presented another challenge, requiring the invention of a guillotine-type apparatus. In addition, Meier devised a method of supporting the cladding on metal plates, leaving open seams between blocks and space between waterproofed interior surfaces and the travertine, diverting rainfall behind the stone to protect the rough exterior from erosion. Meier's suspension of the travertine panels denies the weight and massing of masonry, prompting some critics to describe the stone as having a fake appearance. The nontraditional handling of the material does produce insubstantiality and unfortunate results in some areas, particularly in the surface irregularity of the tall piers in the garden courtyard, but overall, the effect of the travertine's variations in color and texture complements the tiled surfaces and contributes to the unified aesthetic of the complex.

Although the individual steel-frame and reinforced-concrete structures vary in form, they continue the uniform aesthetic by repeating Meier's characteristic 1920s vocabulary of ship railings, flat roofs, and extensive glazing. References to the work of Le Corbusier, Rudolph Schindler, Frank Lloyd Wright, and others provide the distinguishing features between the individual structures and the institutions they house. The design of the Research Institute and the Museum rotunda stand out as original and sensitive compositions, whereas the other buildings appear conservative and understated, achieving their greatest success in dramatic terraces and passages that carefully frame views of Los Angeles, the mountains, and the ocean.

Complexity is introduced in the magnitude of the scheme and the particularity of the plan. An assortment of buildings tailored to the identities and requirements of the Getty programs creates a diverse yet homogeneous campus. Further complexity is added with the division of the J. Paul Getty Museum into an orientation building plus five exhibition pavilions. Meier's decision to conform to the undulation of the topography for the placement of the buildings instead of creating a uniform base platform also adds variety and reduces the apparent scale of the complex. He arranges the buildings along two prominent natural ridges. Buildings located on the eastern ridge include the Museum cluster; a building for the Art History Information Program staff and the administrative offices of the Getty Trust; a building housing the employees of the Conservation Institute, the Grants Program, and the Center for Education; and a 450-seat Auditorium building. The Research Institute for the History of Art and the Humanities and a support facility containing a public restaurant and cafeteria, plus private dining rooms and meeting rooms for staff, occupy the western ridge. The ravine between the ridges accommodates the entrance plaza, a grand staircase leading to the Museum cluster, and outdoor terraces for dining, circulation, and relaxation.

The deflecting axes of the overall layout and the focus on central circular forms in both the Museum Entrance Hall and the plan of the Research Institute exhibit elements evident in Meier's late work. Inconsistent elements in the completed complex include the decoration of the Museum's interiors by the architect and interior designer Thierry Despont and the central garden design by the artist Robert Irwin. Although the decision to create formal interiors consistent with the items of the collection offers some justification, the installation of Irwin's self-important scheme for the Central Garden is most unfortunate.

Irwin's flagrant excess ignores and mars the tranquility and importance of the place expressed in Meier's earlier plan for the garden. Discounting Irwin's incompatible intrusion, Meier's scheme reaches its highest level in the equipoise attained between the luminous aesthetic of buildings bathed in golden California sunlight and the spectacular spaces and landscape to which they relate. Architectural historian and critic Charles Jencks has praised Meier's ability to create a sense of intoxicating disorientation through the combination of all-encompassing space and continuous surfaces that promote a sense of suspended time and transcendence. At the Getty, this aesthetic experience, which Jencks calls "liminal space," pervades the Getty complex and provides an uplifting experience for the visitor and a true work of art.