昨天跟e老說過啦 這個案子是合作案
有兩位建築師(陷阱題懂不懂)
你們不會想要二分之一的超華美明信片吧
林老師快給我答出來!!!!!!
有獎徵答又來了
唷,難得出一次題目就屌了耶........grid 寫:昨天跟e老說過啦 這個案子是合作案
有兩位建築師(陷阱題懂不懂)
建築師:Frank O. Gehry + Milunič Vlado
Milunič Vlado 的確很少聽到,參考這兩個連結吧!
http://www.arch.cz/milunic/
http://www.arcspace.com/architects/milunic/Petrini/
給我 1/2 張吧.......grid 寫: 你們不會想要二分之一的超華美明信片吧
看你捨不捨得親手把你的明信片割開來,嘿嘿.........
林老師?grid 寫: 林老師快給我答出來!!!!!!
這邊姓林的我知道好幾個,不過好像都不是老師耶.........
關於這棟Nationale-Nederlanden Office Building,我找到一篇中文介紹挺不錯。
出處:台科大建築人的共同筆記
Nationale-Nederlanden Office Building 荷蘭國際辦公大樓---序論
From NTUST.ARCHITECTURE.Wiki
1976年Frank O. Gehry說:「我在設計小尺度的結構體時,僅定義線型和外部牆,而讓使用者去安排屬於自己的彈性空間,這樣他便和建築建立了另一層的關係。」而在1986年,科技讓Gehry操作設計的思考與方法發生了關鍵性的轉變,他在日本神戶的高架公路旁設計了一間Fishdance餐廳,Gehry運用電腦作為輔助工具,打破了存在過去的枷鎖,從此不論是美國文化中心、Walt Disney音樂廳或是其他案子,Gehry總是樂此不疲。
1945年美國一枚飛彈摧毀的布拉格Vltava河邊街廓的一角,險些殃及附近Vaclav Havel的新藝術時期住宅。Havel是一位著名的作家汲汲當時總統的祖父。
戰後的共產主義時期,這塊曾經被轟炸的土地仍是一片狼籍,而在1989年捷克的Velvet革命之後,當時總統Havel開始試著去找到讓這個街廓再生的方法,希望在其都市計畫中安置一個兼具社會與文化功能的複和式建築,包含書店、藝廊、多用途商場、以及一個屋頂咖啡屋。他和一位住在布拉格的克羅埃西亞籍建築師Vlado Milunic一起討論這些構想。Milunic簡略地提出前衛的發展計畫書,其詼諧風趣與象徵主義創造性表達了Velvet革命後狂歡的最佳特質。草圖的內容是表達一棟有稜角的建築物、高聳的玻璃圓頂( [5] ),呼應Tatlin高塔以及鄰近由Havel的祖父創造的新藝術時期住宅。
或許不可避免的,Havel和Milunic博愛的主張很快就被市場的力量給取代,荷商Nationale-Nederlanden保險公司在1992年取的這塊土地,並發展以辦公為主商業區。然而原有的概念並未退化,包括地面曾的商店街、地下室的咖啡廳、空中酒吧及餐廳。這個東歐相當中重要的設計案需要一位國際知名的建築師,Nationale-Nederlanden最終選擇了Gehry,而和Milunic也仍保有合作的空間,原因是Milunic對布拉格比要熟悉,以及他對這塊基地的初期工作所做的一些努力,Gehry和Milunic在瑞士以及加州的幾次會晤中建立了密切的關係。雖然Gehry扮演主要的設計角色,但計畫的進度仍依照Milunic最初的提案來進行。
由於基地位在接到的轉角,並面對一個不規則行的公共廣場,因此計畫中就提出雙塔的構想,使之成為強烈的視覺焦點。這兩做高塔在本質上皆屬於扭曲變形的圓柱體;其中看是實體的高塔代表男性,垂直向上擴張他的直徑( [6] ,穩健的輪廓是他灰泥處理的中性外表,窗戶的高低起伏從曲面牆中輕微的拉擠出來( [7] ),表面波浪般的條紋彷彿映著水面的漣漪( [8] ),象徵布拉格豐富的都市紋裡,還有一個看是洋蔥狀的破碎往蓋在塔的頂端( [9])。而另一半代表女性的部分,就像走路在路旁突然跌倒的模樣,以玻璃帷幕包被的高樓戲劇性地在腰部緊縮([10] ),有如一座甜美的沙漏,林立的小柱列隱約地伸出群擺( [11] ),成為鄰接邊的入口。
存在螺旋般立面的背後是一個相當簡單的平面圖,以傳統的相關空間緊湊地圍繞L形核心。從雙塔凸出的兩塊空間提供寬敞而便利的會議場所( [12] )。辦公樓層為二至七層([13] ),頂樓則是餐廳及酒吧,坐擁眺望布拉格最迷人得視野([14] ),而在地面層及地下一樓層則提供購物的商業空間,在騎樓旁的店面還設有小型咖啡座,增進與民眾之間的互動。
設計過程
現今建築設計的教育,都傳授我們模型與圖面並重的觀念,甚至鼓勵由模型著手,以追求天馬行空的造型。Gehry的作品也是呈現類式的操作設計方式,他在1976年的時候曾說「我在設計小尺度的結構體時,僅定義線型和外部牆,而讓使用者去安排屬於自己的彈性空間。」但是在1986年發生了關鍵性的轉變,Gehry用電腦作為輔助工具,打破了存在過去的枷鎖,也從此改變了他的設計思考模式。
戲法人人會變,巧妙各有不同Gehry。如何運用電腦加入他的設計過程?首先,他很快的將其腦中的概念勾勒出草圖,從本案初期的一些素描中發現,Gehry將這建築想向成方盒狀與枕頭狀之間的造型爭奪([1]),而在枕頭狀的造型部分,Milunic則加了一個噴泉造型的高塔。但Gehry似乎認為一個單獨的高塔顯然太過男性化,因此開始浮現一個女性對比的構想( [2]、 [3]、 [4]),女性的陰柔均衡了男性的陽剛,就好像一對漫舞的情侶( [5] ),Gehry古怪的稱其為「Ginger和Fred」。這樣的類比在現實中變的更加的抽象,平衡再如水乳交融般的兩棟高樓之間,富有特別抒情的味道,凸顯都市中充斥著老舊、世俗、與不安的建築物。
接著,Gehry的工作團隊根據草圖階段的不同構思,做了一系列的草模型( [6]、[7]),這些模型都是概念性的、不精確的,但卻清楚地表達每個設計的企圖與想法,包括比例、材料、以及裝飾等等,Gehry傾向於專注在外圍表面的處理,以區別建築和雕刻之間的差異。他嚴謹的應用鄰近建築得構造、形式及材料之片段,建立與成是之間的關係([8] )模型是電腦參與Gehry的設計過程前,相當重要的思考步驟。
然後選定其中最佳方案,利用3D數位器(註1)將它輸入電腦,他最常用來分析複雜結構取現的軟體是CATIA(註2)藉由數位化電腦模型的製作,模擬各種空間的形式、光影變化、材料以及結構的分析等等( [9] ),其間並無數次的利用電腦輔助製造(CAM)的技術,將數位模型輸出為實體模型作深入的討論([10]、 [11]),如此反覆修改,造型在三度空間的結合,運用電腦作最後的定案。
最後再由電腦轉換成各種需要的圖集,讓施工的部門建照使用,複雜的造型被分割為一塊一塊曲率不同的面板,最終的數位資料送至工廠直接輸出([12] 、 [13] )。整個空間與結構的設計都需倚賴電腦精確的尺度和角度([14] ),如此藉由電腦的輔助,輕易的達成過去極少人能做到的事情([15] )。
電腦扮演的角色
隨著科技以及資訊日新月異的腳步,電腦也逐漸在建築的領域之中,扮演更多元化的角色,成為某些建築師手中的仙女棒,Gehry就是典型的範例。就如同複製、貼上,電腦最大的特色就是省時省力,這在Gehry身上發揮最佳的效果,數位化建築使Gehry花更少的力氣,而完成像Ronchamp一般引人注目的作品。
Gehry在短短的幾年,運用電腦量產了許多數位化建築,他更深一層地體驗到,在平面和頗面中發展有太多的限制。設計者腦中的概念可以天馬行空,但建築不比雕塑,很難靠設計者獨立完成,因此勢必要借助營造者的配合。而傳統的工人與設計者之間的溝通,是以傳統的二維圖面作為媒材,設計者很難做更進一步的要求,因而概念的發展便受到嚴重的限制。
由於在軟硬體各方面的專業能力,Gehry證明了電腦不只用在產品的製造,而是超越一般建築的精巧與複雜。電腦使他能自由的改變視點的高低遠近( [1] ),轉換成任意角度的圖面呈現,從而檢討每一個細部,所有的修改過程,電腦都能輕易地以資料的格式儲存,而不並重新進行圖面的圖面的描繪,大幅增加設計思考過程的調整機動性。一般人在少了電腦的輔助之下,雖有匠心獨具的造型,隨即必面臨難以將模型繪製為二維圖面的窘境。
從Gehry的例子,我們能夠深切的瞭解到這一場數位化的革命所帶來的衝擊,或許未來我們周遭的建築,不再是一致的垂直第三向度的外在形式( [2])。Gehry說過:「我切入建築的方式與人不同,而我找出藝術家們的工作,試著讓自己和所有成員免於文化的負擔,進而去尋找一個新的方法來完成這項工作。這是沒有規則的、沒有對或錯,我對於什麼是醜和美感到相當困惑。」建築形式表象的新趨勢,是嘗試與電腦進行不同主題的創作,其特徵為造型極度的自由化及曲線化。隨著建築歷史的發展,設計的呈現不再受到傳統正交關係及垂直延伸的拘束,取而代之的是三維數位模型的自由操作方式。數位建築勢必因電腦而更流行、更普及。
出處:台科大建築人的共同筆記
Nationale-Nederlanden Office Building 荷蘭國際辦公大樓---序論
From NTUST.ARCHITECTURE.Wiki
1976年Frank O. Gehry說:「我在設計小尺度的結構體時,僅定義線型和外部牆,而讓使用者去安排屬於自己的彈性空間,這樣他便和建築建立了另一層的關係。」而在1986年,科技讓Gehry操作設計的思考與方法發生了關鍵性的轉變,他在日本神戶的高架公路旁設計了一間Fishdance餐廳,Gehry運用電腦作為輔助工具,打破了存在過去的枷鎖,從此不論是美國文化中心、Walt Disney音樂廳或是其他案子,Gehry總是樂此不疲。
1945年美國一枚飛彈摧毀的布拉格Vltava河邊街廓的一角,險些殃及附近Vaclav Havel的新藝術時期住宅。Havel是一位著名的作家汲汲當時總統的祖父。
戰後的共產主義時期,這塊曾經被轟炸的土地仍是一片狼籍,而在1989年捷克的Velvet革命之後,當時總統Havel開始試著去找到讓這個街廓再生的方法,希望在其都市計畫中安置一個兼具社會與文化功能的複和式建築,包含書店、藝廊、多用途商場、以及一個屋頂咖啡屋。他和一位住在布拉格的克羅埃西亞籍建築師Vlado Milunic一起討論這些構想。Milunic簡略地提出前衛的發展計畫書,其詼諧風趣與象徵主義創造性表達了Velvet革命後狂歡的最佳特質。草圖的內容是表達一棟有稜角的建築物、高聳的玻璃圓頂( [5] ),呼應Tatlin高塔以及鄰近由Havel的祖父創造的新藝術時期住宅。
或許不可避免的,Havel和Milunic博愛的主張很快就被市場的力量給取代,荷商Nationale-Nederlanden保險公司在1992年取的這塊土地,並發展以辦公為主商業區。然而原有的概念並未退化,包括地面曾的商店街、地下室的咖啡廳、空中酒吧及餐廳。這個東歐相當中重要的設計案需要一位國際知名的建築師,Nationale-Nederlanden最終選擇了Gehry,而和Milunic也仍保有合作的空間,原因是Milunic對布拉格比要熟悉,以及他對這塊基地的初期工作所做的一些努力,Gehry和Milunic在瑞士以及加州的幾次會晤中建立了密切的關係。雖然Gehry扮演主要的設計角色,但計畫的進度仍依照Milunic最初的提案來進行。
由於基地位在接到的轉角,並面對一個不規則行的公共廣場,因此計畫中就提出雙塔的構想,使之成為強烈的視覺焦點。這兩做高塔在本質上皆屬於扭曲變形的圓柱體;其中看是實體的高塔代表男性,垂直向上擴張他的直徑( [6] ,穩健的輪廓是他灰泥處理的中性外表,窗戶的高低起伏從曲面牆中輕微的拉擠出來( [7] ),表面波浪般的條紋彷彿映著水面的漣漪( [8] ),象徵布拉格豐富的都市紋裡,還有一個看是洋蔥狀的破碎往蓋在塔的頂端( [9])。而另一半代表女性的部分,就像走路在路旁突然跌倒的模樣,以玻璃帷幕包被的高樓戲劇性地在腰部緊縮([10] ),有如一座甜美的沙漏,林立的小柱列隱約地伸出群擺( [11] ),成為鄰接邊的入口。
存在螺旋般立面的背後是一個相當簡單的平面圖,以傳統的相關空間緊湊地圍繞L形核心。從雙塔凸出的兩塊空間提供寬敞而便利的會議場所( [12] )。辦公樓層為二至七層([13] ),頂樓則是餐廳及酒吧,坐擁眺望布拉格最迷人得視野([14] ),而在地面層及地下一樓層則提供購物的商業空間,在騎樓旁的店面還設有小型咖啡座,增進與民眾之間的互動。
設計過程
現今建築設計的教育,都傳授我們模型與圖面並重的觀念,甚至鼓勵由模型著手,以追求天馬行空的造型。Gehry的作品也是呈現類式的操作設計方式,他在1976年的時候曾說「我在設計小尺度的結構體時,僅定義線型和外部牆,而讓使用者去安排屬於自己的彈性空間。」但是在1986年發生了關鍵性的轉變,Gehry用電腦作為輔助工具,打破了存在過去的枷鎖,也從此改變了他的設計思考模式。
戲法人人會變,巧妙各有不同Gehry。如何運用電腦加入他的設計過程?首先,他很快的將其腦中的概念勾勒出草圖,從本案初期的一些素描中發現,Gehry將這建築想向成方盒狀與枕頭狀之間的造型爭奪([1]),而在枕頭狀的造型部分,Milunic則加了一個噴泉造型的高塔。但Gehry似乎認為一個單獨的高塔顯然太過男性化,因此開始浮現一個女性對比的構想( [2]、 [3]、 [4]),女性的陰柔均衡了男性的陽剛,就好像一對漫舞的情侶( [5] ),Gehry古怪的稱其為「Ginger和Fred」。這樣的類比在現實中變的更加的抽象,平衡再如水乳交融般的兩棟高樓之間,富有特別抒情的味道,凸顯都市中充斥著老舊、世俗、與不安的建築物。
接著,Gehry的工作團隊根據草圖階段的不同構思,做了一系列的草模型( [6]、[7]),這些模型都是概念性的、不精確的,但卻清楚地表達每個設計的企圖與想法,包括比例、材料、以及裝飾等等,Gehry傾向於專注在外圍表面的處理,以區別建築和雕刻之間的差異。他嚴謹的應用鄰近建築得構造、形式及材料之片段,建立與成是之間的關係([8] )模型是電腦參與Gehry的設計過程前,相當重要的思考步驟。
然後選定其中最佳方案,利用3D數位器(註1)將它輸入電腦,他最常用來分析複雜結構取現的軟體是CATIA(註2)藉由數位化電腦模型的製作,模擬各種空間的形式、光影變化、材料以及結構的分析等等( [9] ),其間並無數次的利用電腦輔助製造(CAM)的技術,將數位模型輸出為實體模型作深入的討論([10]、 [11]),如此反覆修改,造型在三度空間的結合,運用電腦作最後的定案。
最後再由電腦轉換成各種需要的圖集,讓施工的部門建照使用,複雜的造型被分割為一塊一塊曲率不同的面板,最終的數位資料送至工廠直接輸出([12] 、 [13] )。整個空間與結構的設計都需倚賴電腦精確的尺度和角度([14] ),如此藉由電腦的輔助,輕易的達成過去極少人能做到的事情([15] )。
電腦扮演的角色
隨著科技以及資訊日新月異的腳步,電腦也逐漸在建築的領域之中,扮演更多元化的角色,成為某些建築師手中的仙女棒,Gehry就是典型的範例。就如同複製、貼上,電腦最大的特色就是省時省力,這在Gehry身上發揮最佳的效果,數位化建築使Gehry花更少的力氣,而完成像Ronchamp一般引人注目的作品。
Gehry在短短的幾年,運用電腦量產了許多數位化建築,他更深一層地體驗到,在平面和頗面中發展有太多的限制。設計者腦中的概念可以天馬行空,但建築不比雕塑,很難靠設計者獨立完成,因此勢必要借助營造者的配合。而傳統的工人與設計者之間的溝通,是以傳統的二維圖面作為媒材,設計者很難做更進一步的要求,因而概念的發展便受到嚴重的限制。
由於在軟硬體各方面的專業能力,Gehry證明了電腦不只用在產品的製造,而是超越一般建築的精巧與複雜。電腦使他能自由的改變視點的高低遠近( [1] ),轉換成任意角度的圖面呈現,從而檢討每一個細部,所有的修改過程,電腦都能輕易地以資料的格式儲存,而不並重新進行圖面的圖面的描繪,大幅增加設計思考過程的調整機動性。一般人在少了電腦的輔助之下,雖有匠心獨具的造型,隨即必面臨難以將模型繪製為二維圖面的窘境。
從Gehry的例子,我們能夠深切的瞭解到這一場數位化的革命所帶來的衝擊,或許未來我們周遭的建築,不再是一致的垂直第三向度的外在形式( [2])。Gehry說過:「我切入建築的方式與人不同,而我找出藝術家們的工作,試著讓自己和所有成員免於文化的負擔,進而去尋找一個新的方法來完成這項工作。這是沒有規則的、沒有對或錯,我對於什麼是醜和美感到相當困惑。」建築形式表象的新趨勢,是嘗試與電腦進行不同主題的創作,其特徵為造型極度的自由化及曲線化。隨著建築歷史的發展,設計的呈現不再受到傳統正交關係及垂直延伸的拘束,取而代之的是三維數位模型的自由操作方式。數位建築勢必因電腦而更流行、更普及。