墨西哥建築師易斯巴拉干自宅Casa Luis Barragan, Tacubaya, Mexico City

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墨西哥建築師易斯巴拉干自宅Casa Luis Barragan, Tacubaya, Mexico City
1947, Luis Barragan
aka Luis Barragan House
General Francisco Ramírez 14
Colonia Ampliación Daniel Garza
México, D.F. 11840
http://www.casaluisbarragan.org/
Visitas previa cita: Tours by appointment only
Lunes a viernes 10 a 14 y 16 a 18 Monday to Friday 10 to 14 & 16 to 18
Sábado 10 a 13 Saturday 10 to 13
Tel/Fax (52) 55 5515-4908 y (52) 55 5272-4945
Entrada general $150.Tours, $150estudiantes, maestros y adultos mayores mexicanos, $75先聯絡預約
每人花了15美金入內參觀，50美金拍照，所費不貲，與大家分享。

Luis Barragan - Casa estudio luis barragan






















































































































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墨西哥建築大師芭樂乾的自宅耶！讚啦！

這組相片價值超過 65元美金（加上旅費...），我們當好好珍惜！

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Barragan 自宅
Casa Museo Barragán, Mexico City, 1948
Luis Barragán

“Instructions and Manuals”
Diagrams by Salottobuono
Published on Abitare 492

Luis Barragan - Casa Museo Barragan diagram by METALOCUS magazine

[CanCan]

路易斯·巴拉干位於墨西哥城的家
文/Rosa Matteucci

墨西哥建築師路易斯·巴拉干的一生就像一場魔力與智慧並存的持續旅行——這場旅行幾乎橫跨了整個二十世紀，並以一座紀念碑作為句點。他位於墨西哥城塔庫巴亞的私人住宅，便是這樣一份無意間留給後代的豐富遺產。

如果說，有一種形式或一句話既能成為這位沒有子嗣的創意天才的智慧的高度概括，又能成為他在塔庫巴亞的住宅的標籤的話，那麼唯一一個可能的形式就是墨西哥小夜曲的副歌部分所唱到的那樣：我的生活、我的心、我的愛。這首充滿哀傷的情歌裡那一句句溫柔的話語，如同被長期忽略的密碼、無力表達的情感，或是始終無法獲得的理想愛情。而這些正是巴拉干建築學詩歌中三種基本色彩的完美象徵：代表著地球之心顏色的墨西哥粉紅；跨越了繁雜與失落，在上帝面前訴說著重生，象徵著生命的耀眼的淡藍色；還有愛情般熾熱的紅色。


這座房屋用鮮豔的色彩、出人意料的燈光，以及牆上狹長而深入的切口娓娓講述著故事，並將整座建築置於眩目的白色及無法觸及的平靜與祥和的角落裡。四處散落的鍍金球體，如鏡面般反射著光芒；週遭鮮豔的藍色牆面，毫無預警地阻斷你的行進路線；一段段的台階，既有著實際的用途，又通過造型彰顯其美學效應。在這看上去無秩序的環境裡，看似野生公園的溫室樹木，實際上每片葉子都經過精心照料，它更像是燈光遊戲控制下的花園；設計師對最為常見的傳統墨西哥鄉村施以極富靈性與充滿敬意的改造，帶著兼具不安及自我消遣的意味來描繪二十世紀具象藝術的特徵。

位於塔庫巴亞的這座建築，傳達著自我，並細述著自己的歷史，建造該建築並居住於此的那個人，將全部的激情與偏好都傾注其中。相較於普通傳記，這所房子講述了更多關於巴拉干身世的故事：他是照片裡那個開心笑著的大男孩，是一個會建造宏偉的建築同時又給我們帶來驚喜的人；他的某個表情，或者他那肉嘟嘟而感性的嘴唇都證明了他的才華；他一直在奮鬥，而又醉心於世俗生活；他的作品反映的是（天主教）方濟各會的理想，感覺如此貼切，表現得卻又如此謙虛。

他的藏書室中，創意與沉思並存——富有創造力與智慧的生活方式，與強烈的固有的宗教思想在此相遇，假想中的對話與高度活躍的意見交換持續不斷，這些都在有著豐富註解的圖書裡體現出來，這些書籍的作者包括巴拉干、普魯斯特、波德萊爾、馬庫斯·奧裡利烏斯、帕拉弟奧以及聖·弗朗西斯。

在這裡，你會發現一本古老的法語書：在二十世紀二十年代末，這名建築師曾橫渡大西洋，以豐富書籍內容， 「en Nueva York todas las girls hablan francés」這句法語，講述了巴拉干與那些進入他的生命而最終又離去的女人們之間的故事。那些看起來相當得體的女士們頭戴著優雅的帽子，面露微笑，她們被帶進巴拉幹那富有女性氣質的客廳，就像擺放在這個漂亮公館裡的活動部件。相較許多其他的紀念品，這些女士逐漸被遺忘，就如同簽名照上令人心碎的字句般逐漸淡出人們的視線。

巴拉干的房子反映了他對生活豐富的想像力，他的生活原則透過塑料結構表達出來，這與其聞名二十世紀的許多經典創意並未悖理。任何領域都有必不可少的規則，這座房子正是這些明智之舉的典範。

巴拉干的房子是一處和平之地。他賦予的這些顏色，是福音中的樂章，代表著寧靜與歡愉，令人感受到使心靈重生的力量。這所房屋也是一座寺廟、一個禮拜的場所，而它最終又成為超越其本身的精神力量：這所美麗花園猶如詩篇般寂靜無聲，卻又處處嚴謹，雖然目前有待進一步推敲，但其設計中對河流源頭的狂熱崇拜以及象徵主義的大量運用，卻已經相當著名。

從外面看，塔庫巴亞的住宅博物館完全沒有任何特別之處：它的正面是樸素的灰白色，幾乎沒有任何窗戶，而博物館主體更是位於一塊貧瘠的多斜坡地塊，到此的參觀者需要穿越墨西哥城，經過一段漫長得有些枯燥的旅途才能到達。在一個國際化的大城市裡，這麼個普通的臨街立面難免會讓人略感失望，他們殊不知裡面是另一番別有洞天的景象。經過加油站旁邊的一扇大門，你會感覺像被運送到了一個全新的世界，一個由陽光主宰的地方。這是一所神秘的房屋，有著強烈的吸引力，它可能很危險，卻擁有著令人心醉的魔力；它看起來像一座智慧迷宮，每一個角落，甚至最無價值的服務室，都因為光色幻象而別具魅力；在這裡，你會覺得突然進入了一段旅程，不用顛簸卻像已經周遊了世界。當然，這段旅程不需要帶行李，人們要問的首要問題便是，只穿腳上這一雙鞋是否足矣。

這所房屋有巨大的、低檯面的窗戶，但也有超乎預料的狹窄窗子，它們看起來就像用來通風的細縫，珍貴而又眩目的陽光從窗縫中傾瀉下來；紅木地板與樓梯、木質的輕便摺疊椅、鍍金的天使雕塑，當然還有十字架，每個表面和細部都讓參觀者感受到當代建築的精確。通過他獨特的設計視角和具有遠見的戰略眼光，這所建築向簡潔的、富有人文氣質的、勤勉而又各不相同的建築形式，表達著敬意。踏上樓梯，進入到一個令人感覺設防的私密區域，你會有一種奇異的、不自然的感覺，只要瞥一眼這裡的物件，就會知道它們本就屬於此處。麻木的情感與滋生的喜悅之情摻雜在一起，你會發現自己的思路很難隨著博物館的導引走，這些導引繪聲繪色地描述著各類房間和逸聞趣事，當講解員的聲音響起，你會不可抑制地想要窩在沙發裡，或者坐在某張木質與皮質的凳子上，當然最好是躺在巴拉干的床上不再起來，因為當講解完畢後，參觀巴拉干的家，就彷彿一段旅行之後，回到家中安享晚年。或許你根本並未離開過，這所房子本身就是一種生活方式，帶領著你穿越時間與空間，分享了人生中的激情與病痛，承擔了責任與義務。

一切都將隨時間的流逝而消亡，但這所房子，卻成為了曾經的居者與旅程中的遊人曾經到來過的證明。

[CanCan]

路易斯·巴拉甘和他的景觀建築

「圍繞著我們的建築好像都是自然存在的，簡單而豐富的。它們是平常的又是特殊的，排斥一切描述，模仿與攝影。其外部的空間靜謐而不張揚，然而，偶爾我們會出乎意料的從並不被人注意的景觀中發現令人振奮的細節。我們從園林中悄然而過，言語在這裡顯的是那麼多餘，其中的每一件東西都擁有無庸置疑的獨特性，光線輕鬆而迷人。色彩則不受任何限制的表達著作者的各種情感與精神。」
——阿爾多·西扎

這段話引自阿爾多·西扎為一本介紹巴拉甘作品的書所做的序言。西扎所介紹的是一位墨西哥著名的景觀建築師路易斯·巴拉甘。路易斯·巴拉甘於1902年出生在墨西哥的瓜達拉哈拉的鄉村，從小在父親的農場里長大。在1924年拿到工程學士學位後，他在父親的資助下用兩年的時間遍游了歐洲。這段時間他參觀了很多城市，雖然沒有在什麼機構學習，但是依然受益非淺。巴拉甘後來的設計觀念深受西班牙南部的摩爾建築、地中海的地方建築、斐迪南德·貝克的花園以及勒·科比西耶的著作和理論的影響。1927年巴拉干開始了在墨西哥的建築實踐。在1976年前他幾乎不為人知。而1976年在紐約現代藝術博物館展出了其作品的圖片，轟動了世界建築界。而後1980年他獲得了普利策建築獎。他所設計的一些建築被認為是與巴塞羅那博覽會德國館一樣20世紀最偉大的建築之一。

巴拉甘的景觀設計特點
「我相信有情感的建築。『建築』的生命就是它的美。這對人類是很重要的。對一個問題如果有許多解決方法，其中的那種給使用者傳達美和情感的就是建築。」
——路易斯·巴拉甘

巴拉干設計的景觀，建築，雕塑等作品都擁有著一種富含詩意的精神品質。他作品中的美來自於對生活的熱愛與體驗，在自於童年時在墨西哥鄉村接近自然的環境中成長的夢想，來自心靈深處對美的追求與嚮往。因此解讀巴拉干的作品要用心去靜靜的體驗他溫和的Ji情所創造出的靜謐而悠遠的空間。西紮在為巴拉甘的作品集做序的時候曾說「悄然的漫步在他的園林之中，用任何的語言來形容眼前的景觀都顯的多餘而蒼白」。如今筆者還是不得不以蒼白的語言來介紹這位偉大的景觀建築師與他的作品，並對他的作品做出筆者的解讀。希望筆者在感受作品魅力時的感受能透過本文蒼白的語言略表一二，同時也希望通過這篇文章中的分析能從更深刻的角度來理解巴拉甘。

建築與景觀的融合
巴拉甘主張要將建築與景觀相融合，將建築與景觀一體設計。他曾說：「我們很有必要去意識到，在世界上一部分有著特定的區域、特定的氣候條件下，園林能夠為人們提供一個四季常駐的起居室，在那裡我們可以休憩、進餐、與鄰居們聚會。所以建造園林和建造建築物一樣的重要。」在他的設計中通常擺脫了建築材料對建築師的羈絆而是通過對材料原始特性的運用創造出了極端簡化的建築形式與景觀達到和諧的共存。他說「建築師設計的環境應該像他設計的建築一樣被使用，並使其更具藝術和精神的價值，建築師的工作如果沒有表達出一種意境，則是不妥的。」

巴拉甘一生沒有設計過什麼大型的建築與景觀，他的作品以住宅為主，且其中有一部分是他的自宅。他曾自稱為景觀建築師。這種小規模的住宅設計給他的的這種設計思路提供了可能性。在這些住宅的設計中我們可以看到建築景觀與自然的完美結合。從每一堵牆到室內的泳池再到院中的雕塑與植物都經過巴拉甘悉心揣摩設計過的，透著設計師的設計師的創作Ji情與生活情趣。

色彩的運用
各種色彩濃烈鮮豔的牆體的運用是巴拉甘設計中鮮明的個人特色，後來也成為了墨西哥建築的重要設計元素。在巴拉干遊歷歐洲的時候曾深深的被摩洛哥那種獨特的地中海式氣候下濃烈的色彩風格所打動。他發現這裡的氣候與風景是那麼的和諧。在回到墨西哥之後他便開始關注墨西哥民居中絢爛的色彩，並將其運用到了自己的眾多作品當中。這些色彩來自於墨西哥傳統而純淨的色彩。「這種彩色的塗料並非來自於現代的塗料，而是墨西哥市場上到處可見的自然成分染料。這種染料是用花粉和蝸牛殼粉混合以後製成的，常年不會褪色。你可以看出他常用那種粉紅色的牆，其實邊上經常有一叢繁盛的同樣顏色的花木。這是墨西哥的國花，牆的顏色就來自這些花。但是在早期，巴拉甘只用紅黃藍三個原色。後來他認識了一位畫家，也許是rivera，然後他就開始自由使用色彩了。」

巴拉甘對色彩的濃厚興趣使得他不斷在自己的設計作品中嘗試著各種色彩的組合。(如圖)這也許並不是他對色彩可意的研究而是一種體驗。這種體驗使他能夠極好的駕御各種豔麗的色彩，使幾何化的簡單構築物透出絲絲溫情，並用色彩塑造空間給空間加上魔幻詩意的效果。他的色彩實際上是在毫無羈絆的表達著作者的各種情感與精神。

光的運用

巴拉甘作品中陽光的運用可謂作品中的點睛之筆，將自然中的陽光與空氣帶進了我們的視線與生活當中。並且與那些色彩濃烈的牆體交錯在一起，使兩者的混合產生奇異的效果。在飲馬槽廣場中水池盡端一堵純淨簡單的白牆在樹影的掩映下擁有了生動的表情。地面的落影，牆面的落影，水中的倒影構成了一個三維的光的坐標系，一天之中隨著光線的變化緩緩移動旋轉，像一種迷離的舞蹈。這是建築與自然的對話，白牆上婆娑的樹影就好像自然通過陽光空氣與植物在建築上留下的詩意畫卷。吉拉迪住宅中光與色彩的運用也是堪稱經典之作。在室內游泳池的一角，光與色彩，空間，牆體，水面，地面奇妙的交錯在一起，給人以夢幻般的感覺，使人們融入他詩意的空間當中。

水的運用

「我在墨西哥結識了以為建築師：巴拉甘。我發現他是一個不可思議的人，他的園林只運用了極少的落水作為設計元素，然而卻具有極大的感染力，以至於世界上所有的園林都無法與之相提並論。」
——路易斯·康

巴拉甘對水運用的靈感也來自於那些被摩爾人作為鏡子、可視的標籤或者音樂元素的噴泉中。同時也是來自於他童年的記憶：水壩的排水溝，在修道院天井裡淺水池裡的石頭，小鄉村的春天巨大的樹木在水中模糊的倒影，以及古羅馬人的輸水管等等。正是童年生活的這些回憶使得他能夠用一種真摯的情感把水的平靜詳和而悠遠的特性表述的淋漓盡致，並且毫無造作之感。

地方性

巴拉甘說：「在墨西哥，我們受到了加勒佛尼亞國際風格的一些不良影響。在這裡，我並不是指責墨西哥建築師抄襲北美建築師的建築作品。而是向說我們的建築師應該學習美國在解決簡單問題上的經驗，同時運用到墨西哥不同地區的不同情況下。我們應當試圖讓我們所設計的園林中即體現出現代主義風格，同時適宜於環境，運用符合環境要求的和所需要的材料。」正如同他自己所說的一樣，他汲取了地中海建築的設計元素並將其發展。當他掌握這種建築語彙後他又借鑑了歐洲理性主義的中傑出的造型元素。最終他回到了自己建築作品的最基本問題上。他從對地中海風格，柯布西耶的歐洲理性主義中的借鑑的這個過程幫助他形成了自己對空間的駕御和對強烈對比色彩的運用。他成功的捕捉到了墨西哥文化的活力所在，並體現在了自己的設計當中。他能夠從那些值得學習的外國建築當中發掘和吸收有價值的東西，並將其與墨西哥地方氣候生活狀態相結合，尋找到一種恰當的表達方式。一位建築師評價「巴拉干最重要的貢獻就是他的建築給墨西哥提供的另一種認知與被認知的方法」。

材料的運用

巴拉甘對材料的運用在當時是與同時代的建築師相背離的，他拒絕使用看起來顯的「脆弱」與「膚淺」的玻璃幕牆。他的建築材料多來源於地方性材料。在他的住宅中常見的各種彩色的牆並非用現代化學材料而是運用墨西哥本地自然成分染料上色的。這種染料是用花粉和蝸牛殼粉混合以後製成的，常年不會褪色。巴拉甘認為建築不一定要以華麗耀眼的姿態存在，其材料的運用而應該表現的簡單謙遜與平和，得到整個社會的認同。材料的運用要能夠融入到景觀當中。在巴拉甘設計的住區艾伯爵谷住區的景觀設計中，就運用了極少且自然的材料營造出了與自然融為一體的景觀。

極少主義傾向

「我們發現如果我們想要減少對美好景觀的破壞，並創造良好的建築形式與其相適應。因此我們不得不選擇極簡的形式，抽象的特徵，極端的直線，平坦的表面，常用的幾何形體來設計建築物。」
——路易斯·巴拉甘

巴拉甘的園林與建築有著明顯的極少主義傾向，一堵白牆，一條巨型溢水池，或是一處落水，一棵大樹，就能創造出極其宜人的環境。他所用的都是最平常的幾何形態，沒有刻意的雕飾，卻寧靜致遠，另人心曠神怡。同時這些極其簡單的形體使用的是地方性的材料和豐富的色彩，使得他們又沒有現在很多極少主義作品中的冰冷感，而是溫暖而近人。他的這種極簡主義的傾向也和他童年時期成長的那個小村莊的環境有關。他常常回憶起那個街道崎嶇不平的山地村莊，有著紅色陶瓦屋頂的白色的房子，在水和陽光掩映下平靜安詳。這些小時候的體驗都讓他感受到了簡潔的極度美麗。

用情感創造詩意空間

設計師的作品中所體現出的風格或者說設計特點實際上都是創作者思想的折射。真正理解一個設計師要從他的思考過程去理解。巴拉甘的作品中沒有教條與艱深的理論，有的只是對生活的體驗和對內心情感詩意的表達。他的作品賦予了我們身處的物質世界以精神歸宿。他通過情感為媒介來工作，所創造出的空間無論內外都是讓人感受與思考的環境，他喚起了人們內心深處的幻想的懷舊的和來自遙遠世界中的單純情感。

巴拉甘在獲得普利策獎後的獲獎發言中說：「有一些事情很另人擔憂，現在許多關於建築的書籍都放棄了一些深植在我的意識當中的基本語彙與基本概念的使用：美麗，靈感，魔幻的，著迷的，平和，寧靜，私密，驚異。雖然我意識到我並沒有在我的作品中完全的體現他們，但是他們將是我創作道路上永不停息的指路明燈。」在他的作品中我們可以明顯的感受到他的這種精神追求。他的作品之所以如此動人，並在被眾人所熟識之後如此迅速的被接受與推崇，正是因為他是用情感在營造詩意空間，而這種用情感營造出的空間顯然更加具有親和力與生命的張力。從他的獲獎發言中我們可以總結出一下一些元素，這些是他在生活與作品中所極力追求的感受與一種對完美生活的追求與嚮往。

靜謐

在他設計的園林和住宅中他極力的在創造一種靜謐的感覺，而在他的噴泉中也同樣的瀰漫著靜謐的歌聲。他認為這種環境能讓人放鬆而愉悅，擺脫在社會中的煩惱並且神秘和富有詩意。

平靜
巴拉甘認為平靜是擺脫苦悶與恐懼的良藥，無論所設計的建築是華麗還是簡樸，建築師都有責任在所設計的建築當中營造這種平靜的氣氛。

愉悅
巴拉甘認為當一個建築能傳達無聲的愉悅與平靜的時候這件藝術作品就達到了完美的境界。

死亡
死亡的存在是我們一切行動的源泉，因此才有了生活，在藝術作品的帶有宗教色彩元素中，生命總是戰勝死亡的。

孤獨
巴拉干認為只有孤獨才能讓人能夠發現自己認識自己，孤獨一直伴隨著他。他的建築中有著一種孤獨的氣質，因此他自稱他的建築不會為了那些害怕也迴避孤獨的人而設計。

童年的回憶
他認為童年的回憶是他創作的源泉和無盡的資源。童年時生活的村莊中那些謙遜的建築形態給了他許多的啟發，例如，那些用石灰水刷白的圍牆，天井與果園的寧靜色彩豐富的街道，村裡在環廊掩映下毫無威嚴感的廣場。這些豐富了他對建築簡潔之美的體驗。他一直十分懷念自己童年的生活，他認為藝術家過去的經歷往往是其創作靈感的主要源泉，建築師不應該忽律這一點。

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路易斯·巴拉干的建築：一首色彩繽紛的詩
文/方明供稿

1947年，著名的墨西哥建築師，普利策建築獎得主——路易斯·巴拉干在塔庫巴亞為自己設計了一戶住宅。現在，這個建築已經成為了巴拉干作品的陳列博物館，但是，現在很難找到它當時的照片，這幢住宅建成50多年以後，布宜諾斯艾利斯的建築師們用電腦技術重塑了它的模型照片，以揭示這幢建築的特色。

攝影師的相機抓住了最美的圖像。巴拉干的作品的相片抓住了他的思想、寂靜、情感等，他向我們傳遞一種空間的信息和一種形體的美感。這些圖片通過現代的手法，超越了圖紙上的含義，他們向我們介紹了一種寧靜的藝術世界。

這種數碼的虛擬實踐並不是為了比賽，也不是為了代替攝影藝術。我們使用這種技術作為一種分析手段，因為我們在獲取這位墨西哥建築藝術大師的相關作品的必要材料時遇到了我們沒有預料到的困難。

我們根據電腦模擬圖片製作了巴拉干住宅的模型，並試著重現它的內部空間和細部。在缺乏資料的情況下，我們開始製作模型，然後配上相應的顏色、燈光、使用相應的材質，最後，飾以相應的家具，這些家具都是建築師們精心挑選而放在這個作品當中的。

塔庫巴亞的住宅

巴拉干的這戶住宅（現在是博物館）位於鎮中心附近一條非常安靜的的街道的盡頭。住宅的前面和環繞在周圍的簡樸的建築融為一體，在他們當中並不顯眼。唯一比較有特點的是住宅的白塔和向外凸出的窗戶。

當走進一條陰暗的走廊，我們就會發現第一個能引起大家興趣的地方：整個大廳有一個粉紅色的牆面，這是我們第一次感到他對燈光、顏色、材質的處理。

燈的位置被設計在電話桌的上方，它的唯一的功能就是打電話時使用。在電話桌的前面有一把椅子，一把非常有墨西哥特色的家具，它的擺放和周圍的東西50多年來從來沒有改變過。

主臥室是一個單獨的兩倍高的空間，用矮隔離牆將這個空間分割成各個不同的功用空間。這些分割不會改變空間的主要特色。住宅的木樑排成一排，強化著天窗形狀和作用，並且他也是一條在室內和室外空間的一條不易覺察的分界線。牆上的一塊裝飾以浮雕的玻璃平面使這種室內與室外的界限更加弱化。

室內和室外的關係被給予不同的處理，住宅的前面有高窗朝向天空接受光線，增加可見度。他們把房間和街道相分離，保持房間的私密性。另一方面，房間的後面對著花園，又將它轉變成一個開放的建築空間。

使用這種建築語言，幾個有趣的部分就出現了：改變的高度、通過建築師的獨特的視角將低層面的空間分割，並逐漸超越。這些分割的具有不同功能空間有形成一個整體，我們在樓梯或者通過大窗都能一覽無餘，這些空間的分割加強了人們對空間細部的注意力。

顏色和家具
物體和空間之間如何表達一種強烈的關係很值得我們分析。好像他們失去了他們的移動性，就像磚塊嵌入牆壁與建築形成一個整體。所有的物件、家具和裝飾品都經過特別的設計，必須放在它們所在的位置。

這些物件揭示了巴拉干在時尚文化上的興趣，他經常在工藝品時常和古董店裡找到一些他喜歡的藝術品，裝飾他的住宅，在繁忙的鬧市區也仍然能體現墨西哥的文化特色。這就是我們為什麼找到黏土罐、吹制玻璃、羊皮紙簾子以重現他的居住建築設計的文化特色。

色彩明麗的顏色象墨西哥粉紅、黃、淡紫將時尚的流行建築移植到他的作品中，從始至終，都非常注意對燈光的處理，形成巴拉干自己獨特的風格。

地點的精神
巴拉干的建築空間是一種精神的吸收，以一種不同的方式去享受生活的地方，遠離噪音、消費和城市的喧囂。儘管它好像遠離世界，又與世界保持著聯繫，沒有完全隔絕，他建造了一個與塵世保持一定的距離，又能完全自我享受的空間。

概念空間被寂靜的氛圍掩蓋，讓我們都難以感覺到。然而當我們走過他們，我們能感覺到他們的重要性。我們開始意識到設計者這樣設計的重要意義。

牆、低層隔離物和平面非常隨意而有目的的和整個空間結合的非常地好，弱化了它們的簡單功能。陽光被部分地、柔化地全部地投射進來，使室內的色彩更加鮮豔，隨著一日時間和光線的變化，室內的色彩變幻地想一個魔力萬花筒。一塵不染的樓梯、不高不低的台階，使我們感到倍加親密。

生活中的詩
巴拉干提供了一個如詩般的建築。他的作品跳出了傳統的設計觀念，他發展了一種平衡的各個部件，使他們更加和諧建築語言。他允許他自己思考並批判的接受整個社會，他的作品是從實踐、夢想和記憶中建造起來的充滿個性、內向的具有獨特建築風格的建築。

巴拉干孩童時代的風景，馬扎密特拉小鎮，與自然的聯繫、動物、甚至於獨特的取水方式，都給他最初的潛移默化的影響，並直接影響到他的建築風格。

後來，他周遊世界，發現歐洲的公園和墨西哥流行建築的色彩和材質的重要，所有這一切，還有他的宗教實踐和深層的思索，隨著時間的推移，形成他的主要作品的建築風格。