Tag: 裝置藝術

「Common Thread」是位於比利時布魯日的一個創新空間裝置，由美國建築師事務所SO-IL設計，靈感來自當地的蕾絲編織傳統。這個裝置以300平方米的面積，不僅作為一座建築結構，在意涵上更是連接市中心和19世紀修道院庭院的通道，打開了新世界的大門。

林柏陽建築師與境衍設計團隊在第三屆「島嶼構竹」新銳建築展中，於國立陽明交通大學的松木矩陣林中創建了名為「浮林」的竹構裝置。此裝置設計考慮了松木的自然動態，旨在透過建築與自然的互動來增進人們對自然變化的感知。使用竹子和鋼索的懸浮結構不僅反映了環境的動態特性，也展現了力學的平衡與藝術形式。在建造過程中，團隊面臨了如何結合竹材的物理特性與結構穩定性的挑戰，透過不斷的模型測試和實驗，最終實現了一種既輕盈又穩定的建築形式。林柏陽期望這個結構不僅是觀賞的對象，更成為引發人們對環境感悟的空間，設計中也考慮了未來的可移動性和再利用性，展示了可持續建築的理念。

美國藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell ）利用光與空間創作，挑戰感官認知的邊界。自60年代起，他的裝置不僅令人沉思，更是實現精確的感官傳遞。著名作品如《羅登火山口》、《天空空間》，展現了光如何構建抽象空間。然而因為特瑞爾的創新，他的作品被全球多家博物館收藏。不但能夠讓觀眾面對現實與幻覺，也可以透過作品體驗到光與自然的融合，讓人感受到不曾有過的感知。

2024年3月，間外建築工作室精心打造「鏡院」亮香相港灣仔海濱活動節。此藝術裝置靈感來自迷宮與馮國安建築師兒時對萬花筒的著迷，利用鏡面反射展現香港城市美景及天空變化，創造出既真實又虛幻的探索空間。

隈研吾、坂本龍一、John C. Jay等人跨越時空合作，於京都Ace Hotel舉辦more trees與Pearl+新作「○○□」發表會。這件作品展現了對自然與藝術的共同追求，以及對已逝友人的紀念。隈研吾的設計體現了對自然材料的深刻理解和現代簡約風格的融合，既是生活用品也是藝術品，旨在提倡與自然和諧共生的生活方式。

「2024花在彰化」主入口地標，由亼光工作室策展的「繁境」系列地景裝置於彰化溪州公園展出，展期至2024年3月29日。此系列以高達九米的竹構藝術穹頂《繁花之頂》為核心，展現花藝創作、裝置藝術、原創電子樂及投影藝術等，提供觀者豐富的五感體驗。李柏均利用竹材與農用紗網等材料，創作出與彰化農業溫室日常地景相呼應的作品，透過這一系列裝置，為2024年春季帶來生機盎然的新氣象。

在西班牙「Bodegas LAN」酒莊內，González Serrano Studio+與J-AF Architecture共同打造了一座架高木盒，這不僅是一個景觀建築，更是引導訪客體驗自然與文化融合的起點。設計巧妙結合當地景觀，利用紅色地毯與細膩的紅色緞帶框架，將室外自然風光與室內空間連結。此外，採用環保材料與「一體式構架」技術，展現永續建築理念。空間設計既尊重自然，也提供獨特觀景體驗，完美結合藝術與自然，創造感官盛宴。

Pinaffo＆Pluvinage以紙板與沙子打造的「En Cascade」在法國Paulilles灣嶄露頭角，融合藝術、建築與機械，展現動靜結合的奇幻韻律。海灘沙子驅動此裝置藝術，象徵人與自然共生，挑戰藝術與科技的界限。裝置成功打破觀念，啟發觀眾思考人類與自然之關係，展現創造力與共生的故事。

來自首爾的韓國建築師 Minsuk Cho 與他的事務所 Mass Studies 被選定設計倫敦第 23 屆 Serpentine Pavilion「群島虛無」。此展亭將於 2024 年 6 月於蛇形藝廊南部揭幕，由五個島嶼組成，環繞一核心虛空。不僅靈感來自韓國傳統住宅的 Madang，更是結合了公園自然生態。然而因為該設計不但能夠融入周邊環境，也可以成為文化互動的場所，展示了 Minsuk Cho 與團隊的創新思維。

2023年，「白羽岸pahanhannan」由花蓮縣政府原住民族行政處與ROSOart王識源、盛郁庭、森深試務所合作，獲得Architecture MasterPrize全球設計獎。此作品與藝術家伊祐・安查協作，展現原住民智慧與創意。位於花蓮豐濱鄉石梯坪，融合傳統與現代科技，成為公共藝術典範，強化地方文化與現代需求的聯繫。「pahanhannan」意為調整呼吸之地，象徵生活與工作平衡，透過科技實現公共藝術功能，促進人與自然的共生。