故宮南院2022戶外美術館「藝術方舟：群生」藝術與環境交織的美學新境界
故宮南院的戶外美術館展示了多元、現代和傳統的藝術創作，增加了獨特的文化體驗。今年的主題為“群生”，藝術家們在南院駐地創作了三件藝術作品。其中一件是以陶瓷磚堆疊而成的“土間”，成為了民眾休憩的好地方；另一件是以風為主題的“風-景”，在夜晚燈光的照射下，形成一條奇幻美麗的光帶，為南院院區的日夜景致帶來不同的變化。藝術家們以自然為創作素材，以藝術創作深掘自然與生命的美，創造動態的循環關係，也提供了重新理解故宮南院的新視野。
故宮南院的博物館展廳及園區景觀是充滿能量的場域，從地景展開面對歷史文化的不同視角，開闢藝術創作的多元路徑，裝置在戶外的藝術作品讓園區儼然是一座戶外的美術館，連結博物館內外，創造出自在暢遊的博物館空間。這裡如一艘乘載著歷史與生命的藝術方舟，藝術作品與周遭環境的自然互動，彼此形成了群帶關係。
展覽中的11件藝術作品不僅在南院的綠意之間綻放，更將南院的藝術氛圍推向更高的境界，為故宮博物院注入新的活力。戶外美術館中的藝術作品，不僅體現了藝術的多元、包容現代和傳統，使藝術不再只是高高在上，也提供了外界重新認識南院的新視角。走在南院的草坪上，欣賞著一件件別出心裁的藝術作品，似乎身處於一個充滿創意和靈感的藝術天地中，令人心曠神怡。
國立故宮博物院南院處專委周衷蓮表示：「串聯式的藝術創作〈不知道的時間〉，非常耐人尋味，除了展現地景的山丘外，還有取樣自岩心的部分。」策展人陳宣誠則說：「從不同的距離觀看，都能發現不同的質感；例如〈土間〉，遠觀時看到的是排列整齊的磚堆，但靠近一看，每塊磚都是獨一無二的。」
故宮南院從故宮典藏出發，於2020年舉辦首屆戶外美術館，透過與南院鄰近的駐地創作，營造出獨具特色的藝術風景。今年以「群生」為核心概念，強調藝術作品與環境的融合，彼此交織成「群帶」的關係，為民眾打造一個自由流連的博物館空間。
周衷蓮表示：「2020年我們共有八件作品，今年有四組藝術家為我們創作了三件藝術作品，希望藉此將南院70公頃的園區帶出更多延伸的介紹。」陳宣誠說：「第一屆叫做藝術方舟，南院真的像一艘方舟；既然如此，當方舟停靠在這裡時，如果能夠與這片土地共同生長出應有的樣子，那就更好了。因此，我們採用「群生」的概念，來談論這次第二屆的展覽。」
故宮南院表示，戶外美術館的11件藝術作品，不僅體現了藝術的多元、包容現代和傳統，使藝術不再只是高高在上，也提供了外界重新認識南院的新視角。戶外美術館中的藝術作品，不僅在南院的綠意之間綻放，更將南院的藝術氛圍推向更高的境界，為故宮博物院注入新的活力。
南院的戶外美術館，是一個融合了歷史、文化和藝術的場所，不僅讓人感受到故宮博物院的深厚底蘊，也提供了新穎有趣的藝術體驗。走在南院的草坪上，欣賞著一件件別出心裁的藝術作品，似乎身處於一個充滿創意和靈感的藝術天地中，令人心曠神怡。
王文心的作品以岩心和土壤為素材，重新排列組合呈現臺灣不同地點的岩心和土壤，形成垂直時間線的物件，探索時間和空間的對話；共感地景創作、土星工作室的作品以陶土、土牆、土間等元素為素材，探索土地的內在性和歷史故事，並以絞胎表情呈現古典與當代性的結合；B群的作品以風作為捕捉場景的元素，透過風的吹拂，使裝置隨著風輕輕擺動，呈現湖畔旁生氣靈動的風景；安聖惠的作品名為Wapacapacase，以土地代紙、以繡線為墨，編織、紀錄大地的文化和歷史；林惠理的作品名為微笑・舞動，以植物為創作核心，以南院大地為基底，呈現植物與鐵的碰撞，成為立體型態，並帶出人在大地的生活故事、內心的微笑、舞動著時光；巴豪嵐・吉嵐的作品名為南宮特有種，呈現巨型野豬隱含著堅忍與內斂，迎接全新的未來超越自我；伊祐・噶照的作品名為風涼畫，以風吹動草原、花兒、樹林等元素為主題，呈現萬物舞動的風景；成若涵的作品名為台！繡妝，以臺灣原住民的信仰為靈感，以綠白黃紅黑等顏色構成青龍、白虎、麒麟、朱雀、玄武等圖案，表現出繡莊的色彩與文化；Deborah Halpern的作品名為Earth Mother，以頭髮的圓弧造型成為支柱，象徵大地之母擁抱萬物，呈現柔和與力量的特質。
藝術方舟：群生 展覽資訊
展覽日期｜2022/11/17起展覽時間地點｜國立故宮博物院南部院區東側草坪
策展人：陳宣誠
協同策展人：王玉齡
藝術家：王文心、共感地景創作、土星工作室、B群
主辦單位：國立故宮博物院南院處
王文心｜臺灣
不知道的時間
31 x 1.5~2.5 x 6.45 m
不知道的時間，藏於大地之下
存在的時間 A : 岩心
收集臺灣不同地點、深度和時間段的岩心取樣—包括故宮南院周邊、西部麓山帶南部、海岸山脈等不同區域的岩心取樣，重新排列組合後呈現。
存在的時間 B : 土
地面下最淺層的土壤，取自當地的土，以起伏的地形，形成另一個物件。
這些重新組合以及它們所包含故事的連續呈現，時間和空間被混合和壓縮以形成新的安排，在[地]上與下之間形成新的對話。 每個物件是垂直時間線的化身。
展出地點 : 東側草坪
共感地景創作、土星工作室｜臺灣
土間
6.2 x 1.1~1.5 x 0.25 m
從陶土磚、土牆到土間，從厚重到穿透，從土的物質到質感，透過土壤的挖掘，連結到土地的內在性與歷史故事，並給出結合古典與當代性的絞胎表情。「土間」是由不同土的處理方式所構成的地景作品，從厚重的基礎到有縫隙的陶土，形成鄰近土氣息的觀看視線，也連結風，成為聲響的場所。
展出地點 : 鄰近至真橋草坪
B群｜臺灣
風－景
12 x 3.5 x 2.5 m
以風作為捕捉場景的元素，透過風的吹拂，使裝置隨著風輕輕擺動，而編織布幔輕柔透光的特性，在陽光照射下的光影，像是鳥在風中翱翔的翅膀，走在湖畔旁，風吹起湖面淺淺的漣漪，葉子在空中搖曳，當觀者踏出步伐隨著景色移動，與風、與故宮南院的怡人環境，形成一幅生氣靈動的風景。
展出地點 : 出眺景觀平台
甘銘源｜臺灣
忘筌・捨筏
浮筏：24m x 12m；主體：直徑 8m
形似竹筏又似魚筌，實非筏亦非筌，倒像安歇水岸的小宅，又如沃野童年的秘密基地。
若忘筌取魚始可與言道矣（《高僧傳》）；如來常說：「汝等比丘，知我說法如筏喻者，法尚應舍，何況非法！」（《金剛經》）
展出地點 : 至善湖正中央靠蛋糕噴泉右側環湖步道
安聖惠｜臺灣
Wapacapacase
2.5m x 20m
以土地代紙、以繡線為墨，我為大地編織、紀錄。
Wapacapacase 意思為「刺繡 正在……」
Pacase 是魯凱語刺繡、雕刻之意。
魯凱族是沒有文字的民族，所以使用 pacase 做為記錄文化、歷史的符號象徵。
當不同的文化帶來了文字，文字像是繡在紙上的符號，書寫記載著知識的累積， 於是我們將文字內化稱它為 pacase。
展出地點 : 東側草坪
林惠理｜臺灣
微笑・舞動
11m x 0.45m x 2.6m
一線微笑、一線舞動，以緣～為出發點打造慢活優雅，植物與鐵的碰撞，隱約襯托出的未知。以植物為創作核心，以南院大地為基底，光與影、亮面與暗面、交織植物成的立體型態。
望眼人與人在大地的生活故事、內心的微笑、舞動著時光。
展出地點 : 東側草坪
巴豪嵐・吉嵐｜臺灣
南宮特有種
1-2m x 1.6m
臺灣雖地狹人稠，野生動物中山豬仍維持一定數量，主要是因為不挑食，生產力旺盛，運動性機敏…
臺灣人也有同樣的韌性，勤勞、刻苦…發展出了現在的民族特質。
南宮草原出現了早期臺灣的原始風貌，巨型野豬隱含著堅忍與內斂，迎接全新的未來超越自我。
展出地點 : 東側草坪
伊祐・噶照｜臺灣
風涼畫
10.5m x 5.1m x 3.5m
起風了，在這炎熱的夏天身體和心靈都得到平靜與享受。
風吹乾了身上的汗水、吹涼了煩躁的心情，
草原、花兒、樹林也開始一起舞動左右搖擺，
樹上的果實、花朵上的種子被風帶到新的田地等待發芽，
原本平靜的水面一波一波激起浪花，
魚兒快樂的游，鳥兒打開雙翅享受著風的溫度和風的方向，
我們看不見風，但萬物的舞動就是風最美的線條與畫面。
展出地點 : 水岸舞台旁草坡
成若涵｜臺灣
台！繡妝
7.9m x 9.4m x 3.6m
走進繡莊，我撞見綠白黃紅黑，
原來是青龍、白虎、麒麟、朱雀、玄武。
師傅道⼀形、⼆體、三顏⾊；
我說能不能是紙雕、金屬，上顏色？
織布上頭針線穿梭的痕跡，深植著臺灣⺠間信仰的證明；
容我用最貼近土地的距離，妝點上人們深信不疑的堅定。
展出地點 : 水岸舞台旁草坡
Deborah Halpern｜澳洲
Earth Mother
5m x 5m x 5m
Earth Mother象徵大地之母，擁抱且接納世界萬物，守護土地的祥和與寧靜。
作品以頭髮的圓弧造型成為支柱，看似柔軟卻帶有支持及穩定，呈現大地之母的柔和與力量。這種介於正與負之間是耐人尋味的，也讓人沉思：光明與黑暗、陰與陽、西方與東方。Deborah Halpern運用鏤空設計，以綠地作為襯背、光影作為互動，讓大地化為養分滋養藝術，使得自然、藝術、建築及人文間產生對話性。
Nicolas Holiber｜美國
Vessel
3m x 3m x 3m
「獸紋簋（ㄍㄨㄟˇ）不僅為載體的象徵，更證實了長年累月的歲月刻痕。」
如同方舟能橫跨從古至今及東西方文化。Nicolas Holiber
將故鄉、將情感一筆一觸輕輕的轉化成色彩故事，寄託予未來。
作品取材自西周時代獸紋簋（鳳凰圖騰），其獸面紋理與幾何雕刻，使長年重視鳥類議題的Nicolas決定以此為核心，讓擁有東方美麗傳說的五色祥獸，重新添上新世代的風貌。他以細膩的雕塑技法描繪出紋理和形體，透過鮮豔色彩、構圖和線條表現，以純粹的藝術語言展現情緒和節奏感。