建築師李俊仁的畫藝新篇章 首次繪畫創作個展「框之外」 在國泰世華藝術中心
50歲重拾畫筆，建築師李俊仁以業餘畫家的身份，參加了建築師畫會、星期日畫會和北岸畫會。他說：「雖然彼此觀念不同、畫風各異，但和畫友們煮酒論劍、切磋琢磨，豐富了我的藝術心靈，非常感謝這些一路相伴的畫友。」
李俊仁1949年出生於南投，從小就愛塗鴨。中學遇上一個很特別的美術老師，當時理工組學生不上美術課，但是一個學期要交四張畫，隨你畫。他得了高分，從此就知道畫畫可以自己亂畫。老師不教反而好。因為知道建築系要上繪畫課，所以大學就選了建築系。
他在學中受過前輩畫家郭柏川嚴格的學院訓練。當時正值六十年代末期，現代藝術風起雲湧，五月畫會和東方畫會搖旗吶喊，他也受到感染。他說：「在課業之外，我們美術社的同學在學校辦了一個離經叛道的繪畫展覽，叫『畫非畫展』。作品光怪陸離，引起了軒然大波。」
畢業後李俊仁投入建築職業生涯，30歲開業做建築師業務，也在各大學持續兼課教書。業務繁忙，畫畫就擱在一邊了。一直到50歲那年，因緣際會認識了台藝大教授林偉民，從此亦師亦友，開始了長達20年的情誼。
李俊仁和林偉民從早期的寫生速寫，到後來在淡水畫室畫大號的油畫。他說：「林老師以一種無法之法，提供了寬濶的視野和無窮的可能性。我覺得這才是真的好老師。我一邊想一邊畫，在他的引領下，我試著畫出了自己的畫！」
李俊仁表示，舉辦個展包括個人五十歲重拾畫筆以來的速寫及油畫作品，取名「框之外」。這名稱有多重意義。首先現實生活就是一個框，限制了我們的起居和作息。畫畫就是在限制之外，尋找另外的出口，作為現實生活的一種解放。
第二個框是職業的框，建築師長期的職業生涯，受到專業思考的強烈限制，因此想在建築的框之外，另外尋找一種可以自由揮灑而不受限制的空間。但是當進入繪畫的世界才發現畫布原來又是一個更為嚴格的框，難度遠比建築還要高。
他認為，建築是三度空間，是可度量的。繪畫雖然是兩度空間，卻是不可度量的。做建築設計固然有很多限制，但是做不好可以有很多藉口。繪畫雖然只有兩度空間，但是它的框卻是框外有框，無邊無際的框，充滿了無窮的可能性。它不斷的逼你作選擇，舉凡題材、媒材、風格，在在都是限制。
李俊仁觀察現代藝術的發展，發現藝術有三個要件，即個人性、原創性和時代性。他說：「繪畫對我而言是形與色的合成，通過觀念的操作，將空間解碼，再將符號重組，然後回歸形色。我不尋求統一的風格，而是希望在每一幅畫裏面都能注入個人的觀念與經驗。」
李俊仁這次展出的作品有三個部分。第一部份「當下的風景」是速寫。從早期跟著林偉民老師結伴寫生，和陳銀輝老師出國旅遊，後來參加建築師畫會和劉文煒老師郊遊寫生，以及星期日畫會的例行活動。他說：「這個部分是我繪畫之路尋找自我的初階。」
第二部分「再現的風景」則是小號的油畫。這時期的摸索在寫實的自我詮釋，試圖在符號之外尋找解構與重組的可能性。第三部分「心中的風景」則是近年在淡水畫室及自家畫室開始大號油畫的創作。作品逐漸趨向抽象構成，試圖將個人理念注入作品之中，發展出繪畫語言的諸多可能性。
李俊仁謙虛而感慨的說：「所以說框外有框，無窮無盡的框。突破了生活的框，又突破了建築的框，卻跳進了繪畫的框。掙扎了20多年，才發現框外有框，無邊無際的框。我想就這樣認了吧！」、「開這個畫展是個人試圖突破框框的一個嘗試性的總結，同時也可以說某種意義上是在框內臣服，而如是對大眾所做的一個無奈的宣告！」
「框之外」─李俊仁建築師繪畫創作
展期：2023.09.02-2023.09.28(週日及國定假日休館)展場：國泰世華藝術中心(台北市信義路五段108號B1)