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時速350公里下的美學奧義!設計師談MotoGP賽車設計美學

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時速350公里下的美學奧義!設計師談MotoGP賽車設計美學


回顧2022年的MotoGP賽季,在起跑線上肯定有幾台令人賞心悅目的賽車讓你會多看兩眼。審美觀畢竟是一種相當純粹且主觀的概念,但是,有多少賽車在過去幾年中,又有多少設計與塗裝可以被車迷所深刻記憶,甚至奉以「經典」之名永存於心的呢?

再更深入考究的話,你會發現在MotoGP的世界裡討論「美學」這件事其實是相當諷刺的,MotoGP賽車為戰而生,為勝而生,基本上已經撇除所有所謂實際使用的方向從而一頭栽進純粹性能的輸出與極致彎道的表現。

MotoGP賽車從來就不是為了美觀而打造的。

但在一切都以競技化為圭臬的同時,又必須要受到車迷的喜愛。

「我認為形象在這個時代更為重要,」在賽季末選擇退出MotoGP賽事的SUZUKI車隊中,主要負責賽車開發項目的負責人佐原 伸一談到,「賽車設計對於製造商品牌形象而言相當重要,過去我們認為性能是MotoGP賽車中最重要的,即便性能的追求會讓賽車變得很醜,但現在車型設計上也同樣重要,賽車外觀必須要看起來不錯,所以設計師相當重要。」

Craig Dent是一位摩托車設計大師,他在著名的奧地利Kiska帶領了一群團隊,負責從車體最細部的地方去作出最大程度的設計感或更激進的形狀,同時他們也跟KTM以及HUSQVARNA Motocycles進行合作並且深耕在賽車設計這塊領域之中,從越野賽到MotoGP,這位著名的設計師也談到了自己對於賽車設計的獨到見解。

「如果你把所有的MotoGP賽車一字攤開,你會發現這些MotoGP賽車的設計都相當的工程師本位,他們很棒,他們照這樣運作可以工作的很好。但我認為除此之外還有一項重要的工作,我認為天才設計師與天才工程師如果可以合作,一定可以創造出更好的作品,因為兩者可以從不同的面向中去處理,互相提出的想法可以提升工作表現,並且從中得到效益。」

「設計不僅僅只是造型,設計是要解決問題。」

「設計的目的在於想出更好用的方式解決遇到的問題,特別是賽車運動或是MotoGP賽事的設計思維方式,一旦你可以利用設計的方式來解決的話將會獲得巨大的優勢,重點是,設機師可以將具有批判性的思維讓工程團隊與車手思考他們遇到的問題,比方說在架構方面,你如何在有限的賽車佈局當中去佈置你全部的零件,你如何整合,在某些領域使用特定的材料甚至是人體工學工程的研究都很重要。」

「再舉個例子,賽車油箱後方的造型與車手的身體位移量、傾角以及覆蓋度都有關係,甚至跟車靴的擺放位置也息息相關,車手必須要確保這些位置都符合需求,設計就可以在這個部分最大程度的幫助賽車設置的順利運行並且確保空力設定的運作。基於賽車工程基礎,並且提出正確的問題,這些事情可以很快的完成。」

Andrea Ferraresi 在 Borgo Panigale DUCATI的直屬內部設計工作室。這是一個由近 30 人組成的團隊,團隊中包含了一群顧問、繪圖設計師、模型設計師和加工廠技師。

Ferraresi 是一名航空工程師,他曾在DUCATI的研發部門工作。

對於一個與眾不同,必須要在性能和美學之間取得平衡的品牌,該部門對DUCATI Corse 之間複雜的合作關係;賽車運動部門 DUCATI Corse掌握著 MotoGP的脈動。

「設計工作室內沒有專屬賽車的設計單位,但我們與 DUCATI Corse 一起開展了三種不同類型的工作項目,首先,因為我們參加的 WorldSBK 比賽車必須要嚴守量產市售車的規格,每當我們開發新的 Panigale 或運動車型時,都會從 DUCATI Corse 那裡得到一份簡報,因為在開始生產一年後,他們必須讓那輛車去參加比賽。」

「賽車必須具有正確的空氣動力學性能、技術規格等。我們在 DUCATI Corse 的合作下完成了這些項目。第二個工作重點與第一個工作相關,但涉及更多的空氣動力學。如今的時代中空氣動力學變得越來越重要,不僅對運動車型如此,對所有類型的車款也是如此。」

「以 Multistrada V4 為例,我們在風洞模擬花費了成百上千小時,只為了要做舒適性和防風保護的測試。DUCATI Corse在空氣動力學方面也有很多經驗;他們是這一領域的先驅。」

「第三項工作是外觀的塗裝、配色和相關裝飾。」

這種製造商內部直屬設計單位的作法,SUZUKI也採用了同樣的系統。

「設計是由負責生產自行車的同一部門完成的,我們有一個負責設計車身形狀的人,然後是另一個負責圖形和顏色的小組再作後續工作處理。」

Emanuele Soddu 經常在 MotoGP 闈場附近收集賽車車身零件。這位義大利設計師負責LCR HONDA賽車的設計和塗裝,以及不斷的修改和更換。

「賽車是我在色彩與創作方面的主要靈感來源,這是我的生活,也許會很艱難,因為這份工作沒有固定的時間表,非常具有挑戰性!」

設計同時也包含很多面向:性能優先級、外觀造型,並且同時保持品牌的商務行銷實用性還有政治進程。無論是選擇油漆塗料還是使用 CAD 工具或黏土雕刻賽車的形狀,這些專家所要下的判斷與決定都是關鍵。

「以設計和空氣動力學為例:這兩項領域必須是互補的。你不能只把重心方在 MotoGP賽車中的某一個特定元素,你必須考慮大局。也許你從一個彎道獲得的下壓力略有增加,但如果車手對在車上的感覺不滿意,那麼他就不會用全力去比賽,事情就是這麼簡單。」

「當我們進行創新時,事情看起來就不一樣了,首先,在第一眼會被大眾認為"這看起來很奇怪!”, 但隨後你再看一遍,並且發現這些新設計確實有效,而且因為有效,所以你會被這些新設計給迷住!」

「我永遠不會害怕向大眾展示真正有效的東西,」Craig Dent補充談到,「如果可以的話,我會使用顏色、圖形和色塊來強調任何新的功能或任何讓這賽車可以變得更快的怪異之處。我會強調它!」

個人設計理念是一方面,但 MotoGP 的賽車在外觀設計上也參雜了各種複雜因素。

Craig Dent:大膽、簡潔且可以凸顯賽車獨特性,如果佈局可以用某種方式在提升技術或創新,那麼這就是完美的設計了。
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「2022台灣鐵道觀光交流論壇」登場 以鐵道觀光、美學列車及智慧體驗來場低碳旅遊策略

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「2022台灣鐵道觀光交流論壇」登場 以鐵道觀光、美學列車及智慧體驗來場低碳旅遊策略


鐵道觀光旅遊不僅是現今全球性的趨勢,世界各國也都積極推動疫後觀光。台灣近年來鐵道觀光面向也越來越多元,不僅豐富了國民旅遊的內容,未來將新引國際旅客來台透過鐵道真實感受台灣文化特色。因此,台灣鐵道觀光協會11/30舉辦「鐵道觀光發展趨勢」論壇,邀集多位鐵道、觀光產官學界的意見領袖齊聚一堂,一起探討「鐵道觀光.觀光鐵道」、「揭開觀光列車背後打造的秘辛」及「鐵道觀光之智慧體驗趨勢-影音與數據銀行之建立」等議題,並邀請財團法人中華顧問工程司周永暉董事長進行「台灣鐵道觀光低碳旅遊策略」專題演講,一起激盪共思台灣鐵道觀光的發展的下一站。

台灣鐵道觀光協會鄭光遠理事長表示,近來在台灣鐵道觀光協會會員的共同努力下,鐵道觀光產品獲得了多項肯定。無論是雄獅旅行社榮獲中華民國旅行業品質保障協會「2022金質旅遊行程」拿下「國際魅力景區旅遊組」及「金質低碳雙鐵旅遊組」兩大獎項,或是台灣高鐵以「高鐵假期-饗宴之旅」,獲得國家品牌玉山獎-最佳產品類首獎。台灣鐵道觀光的成果豐富國民旅遊的多元性,也跟國際接軌跟上低碳旅遊現況,感受台灣文化特色與生活方式。藉由此次論壇產官學界的互助合作及深度交流,提升台灣鐵道觀光的整體實力,整合地方資源,盼能讓鐵道觀光成為串連台灣各地風情與推廣特色產品的重要推手,進而帶動旅遊人潮,並活絡地方經濟。

協會技術交流委員會杜微主任委員表示,台灣鐵道觀光協會扮演政府與民間企業的溝通平台,讓產業意見得以完整向上反映,藉由協會成員間的合作打造完整的鐵路旅遊網,串聯國內各項交通運具的無縫接軌。因此作為知識共享與產業創新的發展平台,致力推動國內鐵道旅遊與其蓬勃發展,以及觀光人與鐵道人的密切接觸,並顯示台灣對鐵道觀光的重視。

因此在疫情逐漸解封、開放邊境後,為能加深人與鐵道的鏈結,以行銷台灣美景,今年論壇議題「鐵道觀光.觀光鐵道」將談論現今有哪些服務體驗能讓鐵道旅行成為一趟移動的生活美學饗宴;「揭開觀光列車背後打造的秘辛」讓我們了解到觀光列車改造背後的歷程與故事,以及如何以美學將觀光列車賦予其生命及意義;「鐵道觀光之智慧體驗趨勢-影音與數據銀行之建立」則是探討以影音及數位存取運用之便利性,以感受智慧體驗的美好。期盼藉由產官學界的意見所提出的觀察及看法,促使國人對於鐵道旅遊更深瞭解,同時宣傳低碳的鐵道旅遊、是未來國際觀光新趨勢,為國境開放後的旅遊市場鋪路,將台灣的鐵道旅遊打造為行銷國際的觀光利器。
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2023年節禮盒首選!禮坊攜手藝術家王俠軍推出「兔年瓷器藝術禮盒」展現新生活的實用美學

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2023年節禮盒首選!禮坊攜手藝術家王俠軍推出「兔年瓷器藝術禮盒」展現新生活的實用美學


揮別疫情紛擾,冬去春來。邁入兔年之際,你我終能掙脫束縛,重施拳腳;一如古人視兔子為幸運與機敏的象徵,十二地支中與兔相對應的「卯時」,並主春分時節,代表萬物齊發、生機盎然的重生寓意。而匯聚傳統文化內涵並與時俱進、不斷創新的糕餅禮盒品牌「禮坊Rivon」,長期扶植當代藝術並攜手藝術家形塑美學生活的用心,則轉化為姿態動人、猶如藝術品般具蒐藏價值的典雅禮盒,亦使喜慶年節來臨之際總令人期待滿溢。

為展現兔子娟秀優雅的特質,同時將古詩詞中讚詠兔子動靜皆宜的靈動感注入備受矚目的年節禮盒,「禮坊Rivon」跨界攜手藝術名家王俠軍合作,悉心打造出手工製作、限量提供的「兔年五福臨門瓷器藝術禮盒」。

玉兔牡丹顯貴氣 氣韻高雅成禮

「靜如處子、動如脫兔」的兔型意象,也激起人們期待如同靈兔矯健靈活的願景;而由王俠軍老師手工打造的「兔年五福臨門瓷器藝術禮盒」,即賦予了兔子動靜皆宜、亦文亦武的靈動特質。挺胸端坐的兔身白皙皎潔,曲線簡約飽滿,安然自信,同時展現精緻華美、怡然自得的雍雅。瓷器共有兩面設計,一面保有王俠軍瓷器創作特有的淨白溫潤風格,另一面則繪以五朵開枝散葉迎新的牡丹,象徵「五福臨門」,代表富貴、吉祥、健康、美麗、情誼等祝福;枝葉扶疏、色彩活潑、疏朗繽紛,兩隻翩舞的蝴蝶則象徵著迎春的愉悅。

王俠軍微笑說道:「『禮坊』予我的品牌印象可從字面延伸,自『禮』而起、進退有序,並進一步將形而上的意象轉化,表現為姿態昂揚、有禮端莊的兔身,而側身細膩簡潔的線條與迎春的牡丹,則詮釋出雙方在這次合作中展現的工坊職人精神。」

王俠軍認為,瓷器可說是使用於日常中最廣泛出現的器物之一,但市場對「物」的供給已超過於現代人所需,因此如何能透過創作,將常人對物件的使用需要,進而提升至滿足心靈的層次,透過更具美學觀點的物件豐富生活,於他被譽為中華瓷器復興者之人而言,每一次的瓷器創作也更具使命。「瓷器從如沙細緻的粉末受高溫炙燒,產生一連串驚天動地的質變,這過程也像是感知的革命,在剛柔並濟、知性且感性之間,帶來結構、層次、光影的氣韻,豐富使用者的內涵。」

兩大品牌強強聯手 完美融合職人工藝與生活實用美學

因此不同於其多數瓷器創作,「兔年五福臨門瓷器藝術禮盒」完美融合兩大品牌精髓,並非僅止於觀賞性瓷器展現融入生活的美學,更兼具擺設物件少有的納物功能。採兔子側身傳達面貌多元的白瓷之美外,明快流暢的線條亦展現了出神入化的瓷器工法,不論自何角度皆有吉兔呈祥的靈動姿態;「我想表現的是一種非傳統的、更具時尚感的神韻,因此刻意採蹲坐而非趴坐,並從各角度都能感受到不同表情和線條,為瓷器注入動態感,跳脫傳統相對沈靜的樣貌。」因此單面可自潔淨純白的兔身,細細欣賞王俠軍極致精妙的白瓷工藝,側身另一面則印上盛開似錦的富貴牡丹迎春,並穿插浪漫蝶舞翩翩,寓意來年豐盛、朝氣如春;而部分牡丹細部並可見以K金飾邊,呼應吉兔自成一格的雍容富態,貴氣充滿,不論自何角度都頗具風雅姿態。王俠軍笑言,此次的創作自己最喜歡正面觀賞兔身;「正面觀賞能感覺一股慧黠的神韻外,挺直端坐的姿態也流露出自信靈動的氣韻,很能傳遞出動靜皆宜的多面性。」

打開兔身亦有驚喜;巧思將「禮坊」迎春年禮收納其中,使用屏東在地可可製作的歐維氏90%屏東可可極致黑巧,花果香氣濃郁富層次,苦甜回甘的風味層疊而出,展現禮坊傳承世代淬鍊出的美味內涵,亦如揮別疫情艱辛、迎接苦盡甘來的豐收之年,令人忍不住一再細品個中韻味。呼應王俠軍將瓷器融入日常、將美學觀點內化其間,因此兔腹可收納置物,亦傳遞迎春納福的祝福,即便作為擺飾,亦見設計巧思處處流露。對於藏家而言,也因件件手工製作,每件兔年生肖瓷器採限量發售,並有專屬編號供藏家收購賞玩,迎接祥氣滿盈的金兔年。
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桃園文青水園獲金點設計獎肯定 成為次世代污水處理廠典範

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桃園文青水園獲金點設計獎肯定 成為次世代污水處理廠典範


全台最美水資中心,桃園文青水園水資源回收中心「2022 Next Water science gallery流動的科學,不思議的水」美學展覽,先前已獲得德國紅點設計獎、德國ICONIC設計獎、日本GOOD DESIGN AWARD優良設計獎、美國MUSE設計獎金獎等國際設計大獎肯定,此次再獲得台灣最高的設計殿堂「金點設計獎」殊榮。桃園市水務局表示,此次獲獎除了是對市府品牌設計的肯定外,更是成為次世代污水處理廠的典範。

水務局指出,「金點設計獎」在1981年創立於台灣,由經濟部下設的「台灣設計研究院」辦理獎項與策劃頒獎典禮及相關活動。今(2022)年度邀請來自17個國家與地區,共103位設計專業人士組成評審團,為獎項評選注入更多國際觀點。2022金點設計獎共有2765件作品參賽,經決審評選,各類別共118件作品獲金點設計獎,同時也入圍第二階段的「年度最佳設計獎」評選,其中34件作品獲此殊榮,包括產品設計類14件、傳達設計類9件、空間設計類10件、整合設計類1件。桃園文青水園作品角逐「整合設計類」年度最佳,可謂今年度金點設計獎中的死亡之組,僅1件作品獲年度最佳,最終雖未獲得該類別「年度最佳設計獎」殊榮,不過此次參加此獎,亦吸收其他作品及設計師想法,回饋至未來的公共建設中。

水務局指出,文青水園水資中心「2022 Next Water science gallery流動的科學,不思議的水」透過美學導入,在一座運行中「活著的工廠」裡,透過展覽轉譯理性的污水處理專業,並邀請民眾進入其中,成功轉型污水處理廠的刻板印象,不再只是公共設備與工作場域。呼應文青水園取用「莫比斯環」循環不息概念,更是一座多元且完整的公民教育基地,讓市民生活空間,不只水與日常,更能強化公民認同的無限正向循環。
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LE LABO誠品生活南西店2022年12月10日正式開幕開幕!空間揉合侘寂美學與懷舊氣息、首推隨選3款淡香精組合等亮點

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LE LABO誠品生活南西店2022年12月10日正式開幕開幕


空間揉合侘寂美學與懷舊氣息、首推隨選3款淡香精組合等亮點

紐約手工香水品牌「LE LABO」在台灣的第五間專門店落腳台北誠品生活南西店一樓,將於2022年12月10日開幕。本店延續LE LABO全球店鋪的設計基調,以粗野、有機、帶點歲月感的空間呈現,店內羅列品牌全17款淡香精以及身體清潔、保養、居家香氛系列,更首次推出經典淡香精1.5ml隨選組合,只在LE LABO誠品生活南西店買得到。

5點認識LE LABO:深信手工藝價值、受侘寂美學啟發的香氛品牌

SANTAL 33(檀香 33)、THE NOIR 29(黑茶 29)⋯⋯等獨樹一幟的香氣,證明了LE LABO憑藉獨到的調香思維在香氛界圈下一席之地,但落下調香不說,它的品牌故事也是人們津津樂道的話題。

01. 深受日本侘寂美學影響

2006年,來自法國的Fabrice Penot與Eddie Roschi,在紐約諾利塔(Nolita)伊莉莎白街233號創立LE LABO首間店面,這不僅是展售香氛的零售空間,更是座香氛實驗室,以及傳遞品牌哲學與美學的場域。兩位創辦人深受日本侘寂(Wabi-Sabi)美學啟發,擁抱不完美、不完整與非恆常,並將這份理念實踐於店面的空間設計上,帶撕裂痕跡的斑駁壁紙、具年代感的木製地板、佈滿鐵鏽痕跡的洗手槽,還有來自世界各地的二手或古董家具,都飄散著經歲月沖刷的懷舊氣息。

02. 與世界各地的工匠、產地工作者合作

兩人對於手感與人為痕跡的偏愛不止於此,品牌宣言(MANIFESTO)中更提及:「我們相信每雙體貼和深思熟慮的雙手,所能帶來的靈魂能量」以及「我們相信奢持品(與香氛)的未來在手工藝」,明白點出了對職人技術與工藝價值的堅信。因此,LE LABO與世界各地的產地工作者和工匠維持長期的合作關係,比如店員身著的帆布圍裙都在布魯克林手工製作;每個SANTAL 33水泥蠟燭的巨大燭杯,原料都源自美國緬因州的回收石粉,杯內蠟燭也為手工澆注。

03. 客製化瓶身標籤

而客人們最有感的莫過於在LE LABO店內能體驗到的服務,其中,最具代表性的莫過於客製化瓶身標籤,上頭標有購買人的名字和購買日期、地點,每瓶都獨一無二,另有23個字母的空間讓送禮的客人們傳遞心意;部分實驗室更會現場為顧客調製香水,可惜台灣因法規問題未能引進。

04. 誕生於格拉斯、發跡於紐約

有趣的是,「紐約品牌」是LE LABO的一大識別,但事實上,兩位創辦人皆出身法國,卻對紐約有著強烈的歸屬感,Fabrice Penot更曾在訪談中提示最喜歡的城市是紐約布魯克林(Brooklyn),也表示這是自己的家。不過,LE LABO許多香材仍源自擁有「世界香水之都」美名的法國格拉斯(Grasse),比如ROSE 31(玫瑰31)的玫瑰花材便來自其郊外小鎮費昂斯(Fayence),這裡是百業薔薇與五月玫瑰的故鄉,其因香氣濃郁、深沉而備受歡迎,卻也因每年僅在五週的時間內開花一次,而被稱為最為稀有、最難採收的玫瑰花種,由於產量稀少,每瓶ROSE 31都蘊藏著當地花農的辛勤,也考驗著調香師的經驗與敏銳度,十分珍貴。正因如此,人們總說LE LABO發跡並茁壯於紐約,卻誕生在格拉斯。

05. 專注於研發,不玩行銷手法 

從誠品生活南西店了解LE LABO 3個產品特色

若被LE LABO的品牌理念與故事吸引,不妨造訪台灣各間專門店展開探索。最新開幕的LE LABO誠品生活南西店,坐落於一樓臨街櫃點,緊鄰左側大門;此處前身為猿田彥咖啡,過去因咖啡吧檯緊鄰大門,所以沒有對外開放,如今改裝後大門敞開,客人們甫進門就能看到LE LABO店鋪。

01. 命名方式的秘密

步入店面,映入眼簾的是做舊木地板、斑駁的古典壁紙,包覆著帶鏽蝕痕跡的洗手槽與展示櫃,維持與全球LE LABO專門店一致的空間調性;不同的是來自二手市場獨一無二的家具擺飾,靠近走道的老舊木製工作檯擺上全系列共17支經典淡香精,由左至右、從淡至濃依序排列,仔細看會發現,LE LABO每支香氛的名稱組合都為一組「英文詞+數字」,前方字詞代表主要香材,數字則表示香水內含的香材種類,比方LYS 41(百合 41)就代表主香材為百合,且香水由41種原料調配而成。

02. 淡香精、居家香氛擁有全然不同的香氣系統

店鋪角落的深琥珀色的皮質沙發,則和陳舊木櫃比鄰,此區陳列LE LABO居家香氛系列,有別於多數品牌以香水香調延伸製作蠟燭,LE LABO香氛蠟燭的香氣與經典淡香精幾乎不同,比如熱門淡香精SANTAL 33(檀香 33)與香氛蠟燭SANTAL 26(檀香 26)雖都以檀木為主角,但搭配的香材數量與種類不同,所呈現的香氣也有別。走入店鋪深處,洗手槽周邊圍繞著的則是身體清潔、保養產品,包含沐浴膠、乳液、護唇膏、香皂、保養油等,若想知道各單品價格,在牆上的白色紙張上都能找到。

03. 入門首選小香組合套裝,誠品生活南西店更限定推出「隨選組」

為了歡慶新店開幕,同時迎接充滿節慶氛圍的12月,LE LABO首次推出「經典淡香精1.5ml隨選組合套裝」,讓顧客根據個人喜好,從17款經典淡香精中自由選擇3款,價格660元,誠品生活南西店限定,且受香材產量等因素限制,販售檔期並不一定,若想入門不妨把握這次機會。

有選擇障礙也沒關係,店內也有販售「2022 探險收藏淡香精組合套裝」,內含由LE LABO精心挑選的6款香氣(Another 13、佛手柑22、玫瑰31、檀香33、末茶26、黑茶29),另外也有全系列共17款一同販售的套裝可以選擇。

LE LABO經典淡香精5款香氣推薦

  • SANTAL 33(檀香 33)|紫羅蘭葉、鳶尾花、紙莎草、小荳蔻、雪松、香根草、檀香木、龍涎香醚
  • THE NOIR 29(黑茶 29)|香檸檬、無花果、月桂葉、雪松、香根草、麝香、乾草、菸草
  • ROSE 31(玫瑰 31)|玫瑰、小茴香、香根草、雪松、麝香、癒創木、檀香木、勞丹木、沈香
  • BAIE 19(樹果 19)|廣藿香、臭氧香調、杜松漿果、綠葉、麝香、降龍涎香醚
  • THÉ MATCHA 26(木茶 26)|抹茶、無花果、佛手柑、苦橙、雪松木、白芝麻、檀木、岩蘭草
  • LE LABO 末茶26 2LE LABO「木茶 26」經典淡香精

LE LABO 誠品生活南西店

地址:誠品生活南西一樓(台北市中山區南京西路14號1F)
電話:02-2511-0255
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奇美雕塑維特魯威人 向達文西美學致敬

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奇美雕塑維特魯威人 向達文西美學致敬


奇美博物館戶外園區又有新地標!〈維特魯威人〉雕塑作品日前落成,民眾到台南都會公園散步,不但可以欣賞「文藝復興大師」達文西結合科學與藝術的美學觀點,更能感受美國當代藝術家布勒奇向經典致敬的創作思維。

位於台南都會公園的奇美博物館,廣大的戶外園區設置許多雕塑,近期館方於公園北側新設了一座地標型雕塑〈維特魯威人〉,該作是由館方的長期贊助人、活躍於美國藝術圈的慈善家楊香雲女士所引薦促成作品來台。

這件〈維特魯威人〉源自於達文西的素描手稿,由美國雕塑家芭蓓特.布勒奇轉譯創作,成為一座全新的不鏽鋼雕塑作品。

達文西的素描作品便是依據維特魯威對於完美人體比例的敘述來思考並創作,畫面中的男子擺出「十」字與「火」字的動作,站立在方形與圓形的中央,看似簡單的描繪,實際上卻將人體巧妙地分成八等分,人體的各部位也有一定的比例。

雕塑家布勒奇擅長以不鏽鋼材質並透過雷射或水刀切割技術進行創作。這件〈維特魯威人〉為其〈反思歷史〉雕塑系列作品之一,她將達文西素描中維特魯威人的兩個身影分離出來,並多加了一個「十」字動作的身影,觀者無論從正面或背面皆能觀賞維特魯威人的完整樣貌。

館方強調,目前園區雕塑作品已設置逾五十件,例如園區入口重要地標〈鐵修斯戰勝人馬獸〉與〈阿波羅噴泉〉、展現體操力與美的蒲添生〈運動系列〉、位於繆思湖湖畔的〈跳水者〉,以及散落於草地上的〈春與秋〉、〈夏娃〉、〈露西〉、〈跳馬背〉等,作品面貌十分多元,希望讓民眾在園區散步或野餐時,處處都能遇見融入地景的作品,進而獲得更多與藝術對話的機會。
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越在地越國際!原民時尚產業發展論壇登場 花蓮走向美學城市

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越在地越國際!原民時尚產業發展論壇登場 花蓮走向美學城市


花蓮縣政府6日召開記者會,宣告將在12月10日至11日,於花蓮縣婦幼親創園區舉行台灣第一屆原住民族時尚產業發展論壇,藉由論壇提供花蓮原住民族藝文規劃及永續建設等城市治理新策略及新視角,在時尚與原住民文化相遇的同時,走向兼具生活機能與藝術美學的城市。

花蓮縣長徐榛蔚特別感謝各領域專業人士蒞臨分享,她談到,如何讓「花蓮學」永續,是我們未來推動的目標與責任。多元文化透過時代的變遷被更多人看見,「我是誰?我的文化在哪裡?」這是現在我們不斷去探討的問題,越在地、越國際,對於時代賦予我們的使命,以及對這塊土地的責任,我們必須向不同族群的部落討教,文化是生活中淬煉出來的美好,創新是文化的延伸,從根開始挖掘,將元素加進來,再加上當代的美學,讓它成為我們生活的一部分。

徐榛蔚接著說,原民處積極推動很多政策,但是每一個族群都蘊含不同的文化特質,如何保有文化特質並將其顯揚出來,需要透過委外單位的專家學者及團隊來協力完成,共同創造文化的美好。非常感謝今日參與原民時尚論壇記者會的家人、朋友,更謝謝蒞臨參與其中擔任講者的當代原住民著名設計師、時尚流行品牌和時尚媒體等,還有支持我們的議員與部落頭目,相信兩天的論壇大家都能獲益良多,內心被觸動的瞬間,都將成為未來的滋養。

2022是台灣原住民族時尚產業發展重要的一年,先有《第一浪潮:當代澳洲與台灣原住民時裝藝術展》,呈現台灣與澳洲墾殖民經驗下的第一民族/原住民族,深度反思主流文化和時尚產業,另外是台灣最具規模的《台北時尚周》開幕活動《遇見:原住民族人間國寶跨界時尚》,由五位原住民族「人間國寶」藝師與五位時尚設計師的跨界合作,以「織寫在布上的文明」為主題,增進原住民族傳統工藝技術成為時尚的炫彩。

活動計畫主持人吳秀梅表示,花蓮是台灣最大的原住民縣市,擁有多達6個族群、近200個部落,充滿時尚設計藝術的美麗素材,然而,這次慶幸邀請知名藝術家優席夫及各領域專家共同探討花蓮時尚議題,就是看見花蓮這個城市具有豐沛的時尚基礎,所以籌辦這次的論壇,除連結主流時尚產業大師們提供寶貴經驗外,更援引在地工藝家及學校師生共同參與活動,藉由審議式民主的操作模式,共聚決策未來產業發展的目標。期許這次第一屆的辦理,能夠成為每年度代表性活動,將花蓮打造成台灣原民時尚產業之都。

論壇星光閃閃,眾星雲集,論壇主持人由榮獲第55屆電視金鐘獎自然科學及人文紀實節目主持人獎得主,花蓮知名撒奇拉雅族設計師吳秀梅擔任,邀請的講者來頭也不小,有剛獲第57屆電視金鐘主持人獎旅英藝術家優席夫、第56屆廣播金鐘生活風格節目獎快樂聯播網原味廚戀主持人全俊宏,以及各大知名時尚品牌領域上專精之設計師,源原織品設計巴魯祖孥(阮志軍)、AstroGator 太空鱷魚,共同創辦人蔡沛樂 (Alvin)、花生騷執行長林德拉、前ELLE雜誌總編盧淑芬、勞動部「衣啟飛翔服飾創客基地」經理林紫惠、「第一浪潮:當代澳洲與臺灣原住民時裝藝術展」共同策展人黃郁倫、原住民創作歌手馬詠恩等。

原民處指出,花蓮正朝向美學城市目標邁進,這次的論壇反映在地人口結構需求,更是符合國際精神理念,將原住民族知識應用在城市美學、在地發展、青年發展、人本宜居及社會關懷和諧發展等SDGs精神意涵,並期望未來,施政上能更完善朝在軟硬體建設、產業發展及區域共榮的基礎上發展,實踐城市發展規劃,打造花蓮成為更具包容力、美學力、永續發展的國際幸福宜居城市,創造城市共好的嶄新未來。
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如魔法般地再造經典!寶璣以超高水準機械工藝開創Naples腕錶全新美學

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如魔法般地再造經典!寶璣以超高水準機械工藝開創Naples腕錶全新美學


作為女士腕錶的起點之作,寶璣Reine de Naples系列靈感來自首枚送至拿破崙皇帝妹妹不勒斯皇后手中的一枚絕美橢圓形腕錶,如今演變成溫潤的鵝蛋型,穿越時間,早成女性珠寶錶的裝飾經典。這次將再度進化,絕美的午夜藍面、魔術般變換的指針,開創出全新的樣貌。
如魔法般地再造經典!寶璣以超高水準機械工藝開創naples腕錶全新美學

寶璣Reine de Naples系列以嶄新指針及面盤展示女裝腕錶新美學

作為女裝腕錶的經典象徵,寶璣Breguet Reine de Naples靈感來源即是史上首枚腕錶,足以證明其獨特的地位,其造型所樹立的風格更是雋永不變。細細談到這款腕錶,可追溯到最初為1812年獻給拿破崙妹妹那不勒斯皇后卡羅琳.繆拉(Caroline Murat)的作品。彼時是1810年,寶璣大師接受了卡羅琳皇后委託,以「可配戴的時計」為目標,設計出這款了作品。錶款以橢圓型錶殼、阿拉伯數字時標的手鐲錶形式現身,奠定了腕錶大致上的外型風格。

隨時間演變,2002年寶璣從龐雜的歷史資料中尋得這款傳奇腕錶,更以那不勒斯皇后的故事為名,推出Reine de Naples系列,自此成為當家女錶經典。隨時間發展成的鵝蛋型錶殼,溫潤的輪廓使其成為一眼可辨識的腕錶,優雅的型態,更是適合鑲嵌寶石、鐫刻圖案。如今,在推出多樣風格及配色後,別出心裁的不主打寶石鑲嵌,反而以「指針」造型作為發想靈感,讓女錶亦能充分享受賞玩機械工藝的樂趣。

寶璣向來在腕錶工藝中著力甚深,創作出許多讓人驚嘆的機械裝置。如同施展魔法一般,這次在鵝蛋型的錶盤上設置的分針,可隨移動位置轉變型態。長短可變的分針由兩條針臂組成,各自獨立,僅於針尖相連,透過齒輪組建的精妙運作,在不同時間展現各自風貌,比如12時位置造型修長、6時則顯得圓潤、隨時光流轉,不同的速度讓指針運動軌跡不斷調整,像是跳著優雅的舞步,在鵝蛋型錶盤上輕輕慢舞。

過往,寶璣多以珠寶鑲嵌呈現Reine de Naples系列的各種風格,這次無論是午夜藍珍珠母貝,還是白漆面,都以機械工藝呈現嶄新美學。均以一枚由252枚組件推動的78A0型自動上鍊機芯推動。矽質游絲高抗磁,提升精準度,外顯的獨特長短可變的分針,以獨特的兩條針臂呈現,增添了讀錶時的樂趣。事實上,無論是顯露於外的美好結構,還是內藏於機芯的鉑金擺陀、日內瓦波紋擊倒角修飾,依然可透過白金款搭配的藍寶石水晶底蓋欣賞,均以手工打造,非常迷人。

本次新作最讓人驚豔的是色彩上的調和,比如讓人驚豔的珍珠母貝色調,以午夜藍呈現,更加深邃,有著迷人光亮。午夜是最深最夢幻的夢境,與藍色調呼應的是白金錶殼,淡淡的珍珠光澤,隨光線顯現出微妙變化,錶圈、錶盤外緣、錶耳共鑲嵌了161顆鑽石,折疊式錶扣更鑲嵌了28顆鑽石,璀璨的點綴了夜的神秘。

白漆面則是同樣以午夜藍錶帶做搭配呼應,加上藍寶石錶圈,對照輝映出高雅樣貌。面盤上,時標及中央視窗的小時顯示均使用手繪風字體,與心型指針等各種元素搭配,更讓阿拉伯數字呈現出伸長或縮短的視覺效果,彷彿翩翩起舞一般。Reine de Naples系列用色精準,白漆面與午夜藍色鱷魚皮錶帶,午夜藍面則搭配白金錶殼,優雅色調搭配,再次完美詮釋了那不勒斯系列腕錶的迷人風采。

Reine de Naples 18K白金腕錶,全球限量編號20枚,by Breguet。
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承襲北歐品味美學與風格| L:a Bruket與大自然共生的哲學

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承襲北歐品味美學與風格| L:a Bruket與大自然共生的哲學


現代人生活法則講求平衡與自然,而北歐生活美學則是當中的表表者。來自瑞典的L:a Bruket 以「取於自然,溫柔護理」的生活之道深受大眾愛戴 ,藉由與大自然共鳴共生的溫柔保養哲學,打造岀一系列個人護理與保養,及香氛等系列。

最近L:a Bruket悄悄落户香港,新店以嶄新設計概念打造,空間風格擁抱大自然共鳴共生的核心精神。極簡基調的靜謐空間,配合大量未經雕琢的木元素與不規則線條,讓人返璞歸真好好感受自然。而香港專門店更把北歐的桑拿文化完美還完,設有桑拿座椅讓大眾恍如置身異國之中。
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金馬最大贏家《智齒》李淳、林家棟極致呈現暴力美學「活著比死亡更無能為力」的震撼壓迫

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金馬最大贏家《智齒》李淳、林家棟極致呈現暴力美學「活著比死亡更無能為力」的震撼壓迫


香港犯罪動作電影《智齒》,今年強勢獲金馬獎14項提名入圍,最終獲得「最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳攝影、最佳改編劇本」等四大獎項,將於12/23於全台壓軸上映。

香港犯罪動作電影《智齒》改編自大陸知名作家雷米的犯罪小說,由香港知名導演鄭保瑞執導,香港金像獎影帝林家棟、李淳及新科影后劉雅瑟共同演出,拍攝於七年前,而於去年在香港戲院上映。全片以黑白手法呈現,充滿暴力美學的視覺衝擊,故事講述兩個警察林家棟與李淳及街頭劉雅瑟的命運因為一宗連環殺人命案糾結在一起,有如陷入無間地獄,難以爭扎逃離,林家棟說:「《智齒》不是血腥而是震撼。」

香港犯罪電影《智齒》金馬獎強勢入圍14項的大贏家

《智齒》導演鄭保瑞是香港知名的動作導演,善長風格強烈的作品,之前的作品《狗咬狗》《車手》等,都獲得好評,《意外》更入選威尼斯國際電影節主競賽單元,是香港代表性導演,《智齒》曾獲選柏林影展特別放映單元,香港影帝林家棟和李淳分演風格迥異的警察搭檔,負責查辦一起連環殺人命案,而大陸女星劉雅瑟更憑《智齒》搶眼表現,在今年香港金像獎封后。而今年在金馬獎也強勢入圍最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角等14項大獎,最終獲得「最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳攝影、最佳改編劇本」等四座獎項,成為最大贏家。

黑白畫風,用大量垃圾創造無間地獄之感

《智齒》的英文片名 Limbo 是指地獄的邊緣,也可以解釋為等待救贖的地方,拍攝期間劇組每日都需利用大量垃圾來營造頹廢、地獄感,創造出電影獨特的氣氛,更充滿了一種「活著比死亡更無能為力」的壓迫感。鄭保瑞透露一開始並不是想拍成黑白畫面,但隨著拍攝進行,他突然想抽掉所有色彩,讓電影變得較為純粹,反而更適合這部作品,他說:「在美術方面是好看的,在票房上好像很冒險,但現在觀眾欣賞電影的範圍越來越寬了,便決定以黑白片呈現。」主角林家棟表示即使一開始是以彩色拍攝,「我還是覺得這部電影的世界很黑暗,而這部電影不是用血腥來形容,而是很震撼。」

林家棟、李淳扮演刑警搭檔,活著比死亡更加無能為力

《智齒》故事描述剛來報到的年輕督察任凱(李淳 飾),因一宗連環斷掌兇殺案,與經驗豐富的警察斬哥(林家棟 飾)開始上司下屬的搭檔。愈是深入調查,真相愈是迷離撲朔,案子破不了,反倒引發連串事故。斬哥重遇害死妻兒的街童王桃(劉雅瑟 飾),被激發的恨意一發不可收拾,受不了罪惡感折磨的王桃一心想要贖罪,決定冒險協助斬哥辦案,卻陷入萬劫不復,情況難以控制;在查案的過程中,任凱為救王桃卻造成意外失槍,在街角的兇手,早已潛伏在一般民眾生活的日常之間,再加上一把警槍,危機逐步逼近。

電影《智齒》前導海報可見到一支由上千支螞蟻構成的左手,也帶出電影中連環命案中,被害人都慘被剁下左手,也帶出電影充滿衝擊和壓迫感的風格。導演鄭保瑞表示從雷米小說中描述的南方城市就像他當年從澳門到香港發展時,對香港的第一印象「很吵,很髒」,讓他覺得電影可以在香港拍攝,「這樣更加切合電影,拍出一個比較亂且黑暗的世界。」他從小說中看到了一段林家棟扮演的刑警和劉雅瑟演出的街頭女混混王桃有著糾葛的關係,「這段關係充滿了仇恨但又互相依附著。」發展成了《智齒》的故事主軸。

李淳因演出《比利.林恩的中場戰事》被導演鄭保瑞注意

憑電影《智齒》再度入圍金馬獎最佳男配角的李淳,回憶《智齒》是2017年便已開拍,比他上部入圍作品《目擊者》還早進行拍攝,導演鄭保瑞是看到他在爸爸李安的作品《比利.林恩的中場戰事》中的演出,邀請他加入《智齒》的陣容,他表示可能是在《比利.林恩的中場戰事》中的表現讓導演看見他的潛力,可以具有和林家棟演的老鳥抗衡的特質。而大導演李安在日前確認即將和兒子李淳合作已籌備三年的《李小龍傳》,李淳透露在拍《智齒》之後,曾到香港住了近一年就為了練功夫,可見早就在為此計畫準備,也因此練好了廣東話,《智齒》全由自己配廣東話台詞,讓演出更為完整。

李淳表示小時候很常看香港的動作片,很興奮可以到香港拍攝警匪電影,讓他非常期待看到《智齒》的成果,「這是我最期待看到作品,受疫情影響,這一等竟等了5年,等得我很緊張。」他覺得《智齒》的成果超乎他的預期的好看,「很多場面比我在現場感受到的更精彩,尤其是林家棟和劉雅瑟兩人之間很特別的關係,是仇人又彼此需要,很微妙的情感,再加上獨特的視覺風格,讓電影很深刻。」

穿五件戲服在夏天的香港上演動作場面,大雨中連拍9天

李淳直言之前看過林家棟演出的《無間道》和《葉問》,也看過他在香港金像獎稱帝的《樹大招風》,覺得他是很棒的演員,和他合作三個月,幾乎每場戲都總是緊黏著林家棟辦案,讓他笑說是很難忘的三個月,他們在夏天的香港街頭拍戲,他穿了五層的戲服演出,「戲服天天是五件全濕透,但看林家棟休息時間都不脫下一件戲服,我也決定不脫。」在殺青之後回台北,他立刻發燒病了一場,可見當時拍攝非常艱辛。但最忘不掉的是他們為了補戲又再度一起拍攝,「為了成本考量及大家的檔期,三天份量的戲全部集中在一天拍完,我們不間斷的拍了26小時,電影的開頭、中段及結尾的戲全都補到,可說是意志力的考驗,我竟然是很有精神、很集中的演完26小時,完全不覺得累。」

電影《智齒》的中,追逐和動作場面不斷,再加上情緒大起大落的演出,讓李淳說不只是身體上的勞苦,在表演上也充滿挑戰。他覺得導演鄭保瑞提供了很大的空間讓他型塑角色,但香港拍攝團隊天天在街頭實景拍攝,速度快、創作快、解決問題也很快,演員也常要配合著環境調整演出,他必需快速調整以往的習慣融入劇組,適應拍攝的速度,「和以前我在國外學的表演方式完全不同,香港劇組的應變能力真的超強,這三個月的拍攝我成長很多。」李淳另外也覺得林家棟和劉雅瑟都很懂得用肢體語言和表演奏傳達彼此關係的演員,隨時都能跟得上劇組的調整,「林家棟可以用很有創意的方式來配合,反應超快。」但李淳沒想到一場簡單的回頭戲,竟NG了20多次,讓他感受到導演鄭保瑞的嚴格要求,受到震撼教育。
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東京澀谷藝術散步 從名所藝廊與街頭感受城市美學與文化

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東京澀谷藝術散步 從名所藝廊與街頭感受城市美學與文化


攝影、插畫、現代藝術⋯⋯日本的藝術美學及文化,相信是喜歡日本的你關注的領域之一。而東京作為日本第一大門戶,自然也是能見識許多日本經典或新銳藝術作品的好地方。來到東京潮流文化聚集地的澀谷,發現藏在這一帶名所或街頭中的各種藝術,想必能讓你更迷戀這座城市。

文化、藝術與生活 在澀谷遇見靈感創意

在20世紀後半期,澀谷作為東京的時尚及音樂潮流重鎮之一發展起來,伴隨誕生了許多獨特的城市及街頭文化,成為日本國內,乃至亞洲許多年輕人的嚮往之所。來到數位時代的21世紀,澀谷文化依然在進化演變中,而這其中孕育出的多種藝術及生活美學,造就了今日澀谷的城市風景與氛圍,可說是品味東京這座城市不容錯過的一部分。

澀谷街頭,其實就是個藝術無處不在的地方,不僅有岡本太郎的作品,還有許多色彩鮮明的壁畫塗鴉。除此之外,在如SEIBU西武百貨澀谷店、澀谷PARCO等地標名所中,也藏著頗有特色的藝廊展覽空間。

SEIBU西武百貨澀谷店:Art Meets Life 當藝術遇見生活

SEIBU西武百貨澀谷店,可說是澀谷一帶發展繁榮起來的見證人之一,如今也是澀谷的重要地標。相信生活中少不了無限創造力,SEIBU西武百貨澀谷店一直以來就蠻有心地在經營藝術這塊領域。2011年起,SEIBU西武百貨澀谷店更以「Art Meets Life(藝術遇見生活)」作為核心概念,發掘提攜新銳藝術家及創作者,在SEIBU西武百貨澀谷店內適合的空間中,開設藝術展。

不僅如此,展覽也會在SEIBU西武百貨的其他店鋪,甚至是其他百貨公司的空間中巡迴展示,透過這樣的形式,讓在日本各地不同城市的人們及來自海外的旅客,能因為藝術展而相互連結。基本上全年館內都會有各式各樣的藝術家作品展覽,即便沒有特別計劃而偶然前往,想必也能獲得諸多新的靈感。

PICK UP!2022年秋展覽情報追加

SHIBUYA STYLE vol.16

為發掘並支持新銳藝術家而舉辦的藝術企劃「SHIBUYA STYLE」這次迎來第16回。此回活動的展覽中也會有多種不同類型的藝術家及其作品登場!
展覽期間:2022年11月17日(四)~12月4日(日)
展覽地點:SEIBU西武百貨澀谷店B館8樓 美術畫廊・展覽空間等

SEIBU西武百貨澀谷店(西武渋谷店)

地址:東京都渋谷区宇田川町21-1
營業時間:
SEIBU西武百貨澀谷店(A、B館)
10:00~20:00
美食餐廳街「Dining Plaza」(A館8F)
11:00~22:00
休閒美食餐廳街「SEPT ANGES」(B館B2F)
11:00~21:00
※各店最後點餐時間各異,請以SEIBU西武百貨澀谷店的官網公告為主。
CHOOSEBASE SHIBUYA、無印良品、澀谷Loft
11:00~21:00
大眾交通:
JR線 澀谷站
八公剪票口出站,步行約3分鐘。
東急東橫線田園都市線、東京Metro 半藏門線 ・副都心線 澀谷站
自地下通道(澀谷地下道)出口出來步行約1分鐘。
東京Metro 銀座線 澀谷站
自往Shibuya Scramble Square的剪票口出站,步行約6分鐘。
京王井之頭線 澀谷站
中央口剪票口出站,步行約3分鐘。
官方網站
澀谷PARCO:PARCO MUSEUM TOKYO

2022年1月21日~2月7日<Drawings – Plurality>(圖片提供:澀谷PARCO)

同樣作為澀谷地標購物設施的澀谷PARCO中,也有一座澀谷PARCO直營的展廳「PARCO MUSEUM TOKYO」。沒有藝術種類也沒有國境之分,PARCO MUSEUM TOKYO以獨特的眼光和創意,與日本國內外的活躍於第一線的新銳藝術家們合作, 規劃出能令人驚艷的各種企劃展覽,包含藝術、設計、時尚、次文化動漫等,亦能讓人感到一股充滿活力的創作力。

2022年8月11日~8月29日<RINTARO FUSE SOLO EXHIBITION “DEAD CORPUS”>(圖片提供:澀谷PARCO)

與此同時,PARCO MUSEUM TOKYO亦樂於將日本國內的藝術文化傳遞到至海外。

PARCO MUSEUM TOKYO
地址:東京都渋谷区宇田川町15-1 渋谷PARCO 4F
營業時間:11:00~20:00
※因防止新冠肺炎疫情擴大,營業時間恐有所變動。具體請查閱澀谷PARCO官方網站。
大眾交通:澀谷站 步行5分鐘
官方網站
澀谷公共藝術:街頭壁畫塗鴉與岡本太郎代表作

說起城市街頭藝術,總少不了大型的塗鴉壁畫,尤其是在拍照打卡盛行的今日,那些色彩鮮明強烈的街頭塗鴉,便成了大家拍照的絕佳背景。在繁華的澀谷街頭,其實能找到許多街頭塗鴉或是壁畫作品。儘管即便到現代,街頭塗鴉還是有一些爭議,但不可否認的是,它已然是澀谷城市文化的特色之一。像是在宮下公園附近的街道,就能見到不少特色塗鴉,亦是非常有特色的拍攝素材。

<明日的神話> 岡本太郎

當然,不知道你是否知道,日本知名藝術家岡本太郎的兩大代表作之一的原作就在澀谷?從JR澀谷站通往京王井之頭線澀谷站的通道上,能見到一副巨大多彩卻也有些暗色調的壁畫——那是岡本太郎以核武器為主題的系列作品之一《明日的神話(明日の神話)》,描繪了日本五福龍丸被原子彈炸到時,爆炸的瞬間,以及人們跨越傷痛重生的樣貌。這幅壁畫原來是岡本太郎在1960年代末創作,原作正本原來是在墨西哥,曾一度流離失所而不知所蹤,最終輾轉尋獲並修復後,於2008年在澀谷盛大重現。
在澀谷 一趟療癒或思考的旅程

相信很多朋友之所以喜歡旅行,是因為在跳脫日常生活環境的旅程中,接觸到種種新事物後,能帶來許多思考和啟發。我想來到東京澀谷,若能留意街頭的藝術,又或者是到藝廊空間走走,想必能有更多靈魂上的碰撞,甚或是找到自己心中追尋很久的某些答案。
總是想起,不少人說過,曾經在一幅畫作或作品前,久久佇立而忘我的情境,也曾聽說過,有人曾在見到一幅作品後,便淚流不止的故事。無論你是懷抱著什麼樣的心情來到東京,又是在什麼樣的情境與澀谷的這些藝術空間相遇,都希望這一次相遇,可以讓你有意想不到的收穫,並成為你未來生活中的養分。

前往澀谷,可活用SUICA、東京都市地區周遊券,及JR各線前往。
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屏東城市美學 候車亭變身飯湯小站、復古收音機

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屏東城市美學 候車亭變身飯湯小站、復古收音機



屏東
縣政府今年完成14座候車亭改造,將傳統的候車亭融入在地特色與城市記憶,變身為飯湯小站、水族箱、復古收音機等,讓街頭藝術融入日常,成為旅人認識屏東的識別意象。

屏東縣政府發布新聞稿表示,2018年展開第1波藝術候車亭改造,從屏東市到最南端恆春,加上今年完成的14座,目前已累積30座。設計融入在地特色與城市記憶,藉由藝術手法呈現生活美感,不僅是表情豐富的公共藝術,也讓候車或經過的民眾,與城市間產生交流。

文化處表示,今年完成的藝術候車亭分別在屏東市、沿山公路、東港與恆春半島。座落孫立人將軍行館外的移民署站,以部隊安全士官桌為發想,誘發歲月記憶;大同高中前的復古手提式收音機配上耳機,帶有熱音青春意趣;復興國小前台糖小火車造型與縣民公園地景呼應。

另外,屏東大學民生校區站,以網美必拍山形牆為造型;屏東演武場則以竹劍、護具武士道精神呈現;沿山公路擁有豐饒產業文化,吾拉魯滋站以咖啡磨豆機造型;萬巒上佳佐站以浪漫巧克力包裝,凸顯可可產業。

再往屏南方向,遊客眾多的東琉碼頭站,化身為飯湯小站,成為拍照打卡點;臨近看海美術館的海口港站,以落山風主題,展開風與潮的對話;靠近福安宮的車城農會站,以廟宇及籤筒設計,帶給旅人平安、好運;萬里桐、白砂及後壁湖站,則是魚群悠游的水族箱。

文化處提及,除了候車亭美化,也將每座站點串連成電子旅圖,只要掃描解說牌上的QR code,搭乘公車行旅屏東,讓等待成為一種了解城市、感受創意的美好起始。
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宜蘭縣公車亭挨批像違章鐵皮屋 縣府:檢討中

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宜蘭縣公車亭挨批像違章鐵皮屋 縣府:檢討中


2022/05/09 17:24自由時報

宜蘭縣公車候車亭百百款,民進黨議員批評雜亂無章,最近做的像是「違章鐵皮屋」,完全沒有美感,影響市容景觀。縣府交通處表示,縣府去年新做一批候車亭,確實有民眾覺得不好看,縣府已提出設計案進行檢討,至於其他部分,是縣府,還是公所或社區做的,有必要進一步釐清。

民進黨議會黨團幹事長呂惠卿說,宜蘭縣觀光立縣,市容景觀很重要,縣府最近做的候車亭好像違章鐵皮屋,不知道怎麼設計的?各鄉鎮市候車亭有些也是簡陋不堪,與宜蘭美麗鄉村景緻、田園風光,完全不搭調。

林麗議員指出,候車亭變成「違章建築」,看到的是縣府的不認真,草率粗糙、敷衍了事的態度,民進黨執政時期,以白鷺鷥為意象設計,宜蘭農田整地時,成群白鷺鷥覓食田間,以此作為意象,候車亭造型簡約、建築流線,深受好評。

呂慧卿、林麗與蔡金惠議員都說,縣府要做新的也可以,但不要做的這麼醜,隨便搭個鐵皮屋了事,宜蘭市公所去年打造幾米候車亭,讓幾米繪本主角走入生活,成了打卡景點,縣府的候車亭怎麼會亂七八糟,水準差那麼多。

她們建議,如果縣府有心,應該請專業設計或徵圖讓縣民票選,才能打造屬於縣民與宜蘭特色的候車亭。

「愈來愈退步!」陳文昌議員感慨,林姿妙執政以來,未用心縣政,只會握手跑攤,新建的候車亭被民眾譏諷為「違章鐵皮屋」,縣政每況愈下,候車亭是各鄉鎮市門面,也是街景,縣府應該將鄉鎮市特色融入,打造成地方特色,才更有意義。

縣府交通長王明輝說,宜縣目前有287個候車亭,縣府最早做的是白鷺鷥與Lucky7兩種造型,因為老舊不好維修,縣府去年做了一批新的,有民眾反應不好看,認為應將都市美學融入造型。

他指出,縣府今年有個設計案在檢討,但地方意見各有不同,有人認為應全縣一致,有的認為要因地制宜,還要考慮後續維修,縣府會參酌大家意見進行專業評估。

至於議員提供各式候車亭照片,王明輝說,是縣府、公所,還是社區自己搭建的,還需要再釐清。
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嘉義博茶會時尚開幕 伊林名模「茗服」走秀

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嘉義博茶會時尚開幕 伊林名模「茗服」走秀


嘉義博茶會今天在中埔鄉農會金蘭分部開幕,安排伊林名模展現12套以茶為靈感創作的「茗服」走秀,今年策展主視覺將茶文化融入時裝等「時尚風貌」,吸引數千人與會。

嘉義博茶會今年以「2022高山茶都.嘉義-茶.時尚」為題,開幕活動請來國際時尚藝術文化協會理事長溫筱鴻率領伊林名模展現12套以茶為靈感創作的「茗服」時尚大秀;今年的策展規劃有別於以往,主視覺呈現「時尚風貌」。

藝人黃子佼擔任開幕主持人,介紹12套「茗服」的象徵的意涵,有台灣「茶金」的故事、茶葉至茶湯的變化、茶的香味、沖茶的視覺等,都化為時尚的衣裳。

縣長翁章梁致詞說,博茶會地點正是往阿里山的起點,活動總共有9天的時間,歡迎全國民眾安排到嘉義一遊;他也表示,常聽阿里山的茶農說黃子佼在嘉義山區出沒,黃子佼則回應他時常偷偷回「嘉」,在忙碌的工作中,到阿里山區品茶、林野中放空自我,感覺真不錯。

開幕典禮最後由伊林名模與翁章梁、黃子佼一同合影,黃子佼開玩笑的說,這是最「殘酷」的對比。

立委陳明文今天也參與開幕活動並逛了各個以農會舊倉庫改裝的展場,看了具歷史風味的倉庫,陳設時尚與精緻的茶具、藝品。他說,非常的美。

茶博會今天開始至18日結束,現場共7個場館和1個休閒農業園區,讓遊客品茶、看展、逛茶文創品;休閒農業園區共94個攤位販賣嘉義縣豐富的農特產品。
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2022高山茶都.嘉義-茶.時尚 開幕 品味嘉義獨特的時尚茶品味 絕對是一趟精緻的文青之旅


「2022高山茶都.嘉義-茶.時尚」,今(10)日在嘉義中埔鄉農會金蘭分部盛大登場,由嘉義縣長翁章梁和大家最熟悉的好朋友黃子佼主持開幕,以及「時尚CEO」溫筱鴻率領伊林名模展現12套以茶為靈感創作的茗服時尚大秀;今年的策展規劃有別於以往,主視覺呈現「時尚風貌」,將茶文化融入時裝、燈飾、風景及舞台,吸引許多民眾、網紅打卡朝聖。

茗服時尚大秀邀請溫筱鴻老師帶領6位新銳設計師與伊林娛樂、趣放娛樂的名模共同展演。簡國彥設計師以茶金為主題所設計的服飾,以一金一綠重量級的禮服,述說寶島臺灣「茶金」的故事。

王子欣設計師的服飾主題為「茶敘」

王子欣設計師的服飾主題為「茶敘」,服裝以台灣茶色與沖茶視覺為靈感,飄逸的袖擺與螺旋波浪版型作為主要設計;柯瑋倫設計師服飾主題訂為「茶寂」,以中長版與短版搭配長背心的服飾,呈現茶業文化在臺灣承先啟後的流長。

葉佳靜設計師以飲盡歲月、流動的星空茶為主題進行設計

葉佳靜設計師以飲盡歲月、流動的星空茶為主題進行設計,引用自茶農的描述,將銀河般的星空帶入服裝中使其呈現流動的樣貌;黃聖堯老師所設計的服飾,以茶葉至茶湯的變化為靈感意象。

謝怡君設計師

謝怡君設計師設計了兩款服飾,以手工縫製的金色亮片刺繡代表金萱獨特的奶香氣,花香的部分則轉化為數位印花於裙身,第二款靈感概念來自於臺灣原生種山:「紫芽山」,手工縫製的亮片刺繡則代表茶葉,紫色的面料則呈現「紫芽山茶」嫩芽於夏天時呈現紫色的樣貌。
台灣茶文化透過設計師以茶為謬思創意發想,幻化為厚重的冬季衣物,就像是嘉義縣暖暖的人情味,溫暖包裹身心。

茗服時尚秀的最後,由嘉義縣長翁章梁穿著時尚茶服(茶主人服飾)和黃子佼壓軸登場,以茶主人身分,敬邀各界民眾與品茶愛好者,一同前來「2022高山茶都.嘉義-茶.時尚」,品茶、看展、逛茶文創品。

活動期間想品茗的民眾,可至「茶.風格館」憑券預約室內茶席,民眾可以在2號服務台以10元購買紀念茶杯兌換免費品茗券,每天有5場品茗會,每日限量200張品茗券,大家記得提前購買,才能獲得免費品茗券。

今年的紀念茶杯為小巧的大口徑瓷杯,可以在現場品茶使用,作為日常茶杯更是物超所值的選擇,歡迎大家一起來收藏屬於「嘉」的記憶。

除了「茶.風格館」外,現場還有6個場館和1個戶外場區。「茶.時尚主題館」是由陳俊良設計師主力創作的主題館,開幕當天茗服時尚秀的秀服都會在主題館展出;「茶.態度館」安排嘉義五大社區展演嘉義縣南北茶道,南道石棹、隙頂茶區的熱情好客,與北道太和、瑞里、瑞峰茶區的溫潤內省都各有態度;「茶.無限館」邀請茶藝老師趙蘭清及瓷器彩繪藝術家徐瑞芬,在八角亭以四季窗景呈現生生不息的樣貌,強調茶文化之於生活的重要性,要以茶雅心把文化傳承下去;「茶.生活ABC館」販售豐富多樣的茶文化創意商品,共譜一場多元嘉義茶文化的風采。 

戶外舞台將最具時尚符號的「T台」搬到會場, 10日上午10點開幕式展演精彩的茗服時尚大秀,10日至18日活動期間安排平日1場、假日2場的舞台演出,邀請表演團體與都會時尚風格樂團以音樂相伴。

配合時尚主題的農業處場區以時下流行的手搖飲、特調吧、精品咖啡、亮點茶莊做深入介紹,高山茶、咖啡、青農、農村特色產品、地方美食、休閒農業園區共94個攤位、1個休閒農業專區共同展銷,讓您一次收穫嘉義縣最豐富的農特產品。

嘉義縣以「高山茶都.嘉義」成功打造茶文化都市品牌,堪稱國內最具指標性之大型茶文化盛會之一,創新茶文化的體驗,吸引年輕族群參與及認識茶文化。

這次邀請的東裝時代設計師陳俊良,就是擅長以時尚詮釋經典及融合古今中西,具有搶眼的視覺和態度,也能感受文化底蘊的回甘。
今年茶博會加入時尚元素,結合了4位設計師與藝術家、4大茶藝協會與5大茶社區,建議遊客安排2天小旅行,跟著嘉義縣長翁章梁了解嘉義文化底蘊,品味嘉義獨特的時尚茶品味,絕對是一趟精緻的文青之旅。
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