常民食衣住行育樂帶入美學及文創，結合時尚與設計

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九份著名咖啡館「CHLIV」，因其純黑美學及冠軍拉花深受喜愛，成為眾多遊客必訪之處。該品牌近期決定於台北華山設立新分店，並將該店的獨特黑色設計融入華山具有故事感的紅磚建築中。CHLIV自2019年成立以來，憑藉三位主理人的專業與努力，迅速在九份嶄露頭角。此外，品牌最近在台北、高雄和台南進行的快閃活動也大受歡迎，加強了其在國內的知名度。新店預計在2022年12月開業。

常民食衣住行育樂帶入美學及文創，結合時尚與設計

美學、時尚、文創

九份黑色美學咖啡館「CHLIV」正式進駐華山1914 帶你體驗不一樣的咖啡文化

發跡於九份的咖啡館「CHLIV」，以純黑美學與冠軍拉花兩大特點打出名號，許多人遠赴九份，只為親嚐其咖啡風味，或親睹咖啡師拉花時的純熟姿態；近兩年品牌快閃台北、高雄，更是引發熱潮。而今，CHLIV宣布將在台北華山開設分店，以黑色極簡風格融入華山充滿故事感的紅磚六合院建築，預計2022年12月正式開幕。

CHLIV以純黑美學突出重圍

CHLIV成立於2019年，算是非常年輕的咖啡品牌，但在3位主理人——專研拿鐵藝術的Chris、負責行政營運的Jason、擔綱品牌形象與視覺設計的Andy共同孕育下，短短時間就躍身九份必訪名店。其吸引人的特點，不只有出自2016東京世界拉花公開賽冠軍Chris的細緻拉花，還有自近年一片主打純白、韓系的咖啡廳海中脫穎而出的純黑美學。

為何選在九份開店？

操刀品牌整體形象的Andy提到，「黑到底」不只因為三位老闆都愛黑色，也因當時在台灣還沒有人這樣呈現咖啡廳形象；至於為什麼沒在雙北市區落腳，而是選擇九份？一來是被九份的獨特氛圍吸引，二來是CHLIV和山城調性十分不同，兩者產生的衝擊感很有意思。

2021快閃之旅大獲成功

在九份站穩腳步的CHLIV團隊，其實討論過進軍海外的計畫，但因疫情影響暫時擱置，轉而在以「道具快閃」結合「外帶店」的形式在國內巡迴，持續打響知名度，也就是說，CHLIV不以餐車為快閃店的載體，而是以一系列的黑色製作物去還原九份店內的氛圍，巡迴期間就像是把咖啡店直接帶著走，2021年在台北華山、高雄巨蛋、台南小西門新光三越三戰都打得相當漂亮。

台北首間CHLIV即將開幕

結束快閃之旅，CHLIV終在台北找到棲地，首間分店將落腳台北華山1914文創園區，無疑是品牌走出九份、向全台與海外跨行的第一步。

從搶先釋出的空間模擬照看來，店內承襲其一貫的純黑風格，以螺旋樓梯、塊狀的長型吧檯、沿著紅磚牆而建的廊道，營造出簡約、大氣的空間氛圍；不過，僅擺上一張CHLIV Logo矮桌搭配零星方形座椅、檯面，供客人們駐留，推測新店會與快閃店一樣走外帶為主、內用為輔的形式，而吧台上依然有訂製的全黑色系Slayer Espresso咖啡機坐鎮。

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義式前衛美學！2022 EICMA米蘭車展Vespa三大焦點新車

全球摩托車迷的焦點、甫於日前落幕的2022米蘭車展〈EICMA〉上，Vespa作為義大利最指標的經典速克達品牌，也同時亮相了三大重點車款，除了擁有多項令人眼睛為之一亮的改款升級與設計突破外，也具備了滿滿的義式獨特美學，成為展場上的鎂光燈焦點。

Vespa三大亮點美車 各型各色

首先，堪稱Vespa車系家族中美型之最的Vespa 946，自2013年推出以來，即將在明年迎接意義非凡的10週年，特別為此推出「Vespa 946 10° ANNIVERSARIO」特仕版來紀念這個時刻，象徵義式高品質的絕佳工藝，採用單體殼式車架、薄鋼板製的車身，外觀以獨特的綠色為主色調，並搭配多處鋁合金元素的高質感配飾，達到優雅又輕盈的絕佳騎乘享受。

除此之外，更有全新改款、霸氣跑格十足的「Vespa GTV 300」，沿襲了GTV Sei Giorni版本的帥氣越野造型、較低的頭燈設計，以及整體圓滑又不失動感的線條，設計上更精心呼應時下流行的休閒運動風，以中性時髦的大地色系車色，輔以活力搶眼的亮橘色，點綴於車頭小風鏡、V型領結飾蓋、車身兩車側的車貼及輪框等處；獨特賽車風格坐墊採用雙色、雙材質拼接設計(後部硬殼坐墊可拆卸)，再現經典Vespa賽道靈魂；同步提升實用騎乘科技，包含可連結Vespa MIA多媒體平台系統、以及免鑰匙智慧啟動(Keyless)系統，嶄新風格再進化。

最後，則是推出以人氣車款Vespa Primavera所打造的「Vespa Primavera S 特仕版」，打破以往優雅的形象，以鮮明大膽的顏色－霓虹橘與孔雀藍拼玩孿生雙色配色，打造混搭時尚的動感魅力，別具摩登風格。

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新北市「歡迎光林」光影展倒數！林口日夜都好玩

新北市境內有豐富自然與地景資源，植栽與道路形成了兼具通行及景觀美質的綠廊。新北市政府特別於10月31日「世界城市日」在林口辦理「歡迎光林」光影展，展期至11/27，將「植物」結合「光影」打造特色景觀綠廊，以城市綠廊日夜光影呈現林口新市鎮新面貌，讓民眾白天夜晚都能親近自然，同時推廣城市綠化低碳發展，更帶動城市觀光。

以「城市綠美學」為主軸，用光影妝點綠廊，新北市2022「歡迎光林」，在新北市林口三井OUTLET中央廣場舉辦，「新楓之谷」在林口忠孝二路打造主題燈區，再現可愛怪物「楓」潮。「歡迎光林」帶領民眾走入3D夢幻光影世界，營造城市新亮點!

2022「歡迎光林」規劃四大主題燈區，本次展出特別邀請時裝設計師詹朴及暢銷文學小說作家黃山料設計具林口特色光影作品。黃山料為光影展演作詞，設置大型光影有聲書裝置，用視覺、聽覺來感受城市。獲選Shopping Design Best 100年度影響力人物的服裝設計師APUJAN詹朴，則是跨界打造了迷幻光影交織的光影綠廊燈區；以LED風箏串吊方式呈現夢想藍圖；聯名年輕族群童年共同回憶「新楓之谷」遊戲角色，在主題展區以3D「浮空投影」方式呈現，可愛角色以浮光網紗投影打造的魔幻燈區。巨萌發光氣偶現身林口街道，彷彿置身遊戲裡與角色們共同冒險，讓城市街道白天夜晚充滿不同的城市風貌。

新北市農業局表示，光影展出時間則為每日晚間6時至9時，展區位於林口outlet旁的忠孝二路人行道，誠摯歡迎大家來林口遊玩、欣賞互動式光雕投影藝術與光影綠廊，感受不一樣的林口，歡迎搭乘大眾運輸工具前往展區，搭乘MRT桃園機場捷運A9林口站下車再搭乘免費接駁公車；或搭三重客運936、大都會客運937林口站下車；公車786、920、948、966、927林口三井站下車走至林口忠孝二路。

此外，新北市府也與三井OUTLET合作，憑OUTLET任一店家消費單筆發票2,000元(含)以上，可至「歡迎光林」活動服務台(近忠孝二路上) 免費兌換限量環保杯袋乙份，送完為止！誠摯歡迎大家來林口遊玩、欣賞互動式光雕投影藝術與光影綠廊，感受不一樣的林口。詳細活動訊息可至活動官網或至「賞花快報」臉書粉絲專頁查詢。

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林佳龍批新北耶誕城缺乏美學與設計

2022年11月23日民進黨新北市長候選人林佳龍到土城區掃街拜票，會前受訪時批評新北歡樂耶誕城缺乏美學與設計，新北應值得更有品味的藝術文化生活。

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鶯歌藝遊熱門景點 鶯歌光點美學館

鶯歌光點美學館，位於鶯歌陶瓷老街中心，傳統文化與現代時尚之新美學建築，空間寬敞、環境清潔，貼心的無障礙設施規劃。百年文化體驗(百年古井1905年)、臺灣工藝巡禮、名家藝術展覽、各大節慶活動、街頭藝術表演、假日騎樓市集…豐富多元。館內集結陶瓷、鐵器、茶品、香品、琉璃、玻璃、皮革、木雕、銅雕、珠寶、玉石、燈飾、家飾、香氛…優質品牌。自2015年正式開館至今，廣受各界好評推薦，為鶯歌藝遊熱門景點。

《大古鑄鐵》結合傳統人文藝術與現代科技創新、開發能提昇人類生活品質的產品。精密鑄造、鐵離子淨化、無毒無重金屬、台灣藝術設計…外觀典雅，實用又兼具收藏價值，輕鬆享受健康與美味，讓鑄鐵走入生活。從健康出發，始終秉持著與家人、朋友的分享之心，期望以人類共同對美味的追求，牽起人與人之間的心關係。大古鑄鐵歡慶十周年，感謝有您相伴的幸福10光，多款暢銷商品及組合限時優惠，還有滿額獻好禮，活動只到11月27日，歡迎民眾把握最後幾天的機會。

《新中寶》憑藉專業的藝術鑑賞能力，蒐羅具有濃厚文化色彩的藝術經典作品，珍稀尊爵藏品、高貴精緻家具、奇珍玉石水晶、匠心原木雕作…令人嘆為觀止，不僅止於視覺表象，更蘊含著精神內在。如「獸骨雕刻落地擺件」，以獸骨來代替象牙，天然光澤、質地細膩、色澤自然、神奇形美，透過不同雕刻技法生產出立體人物、花鳥動物與裝飾線條等精美紋路，給人獨特高雅之感，是藝術收藏、招攬注目、賓朋饋贈、雅室點綴的最佳珍品。即日起至12月31日，全系列商品8折起。

《MP藝術生活館》法國巴黎時尚品牌MAITRIX PHOENIX，延續藝術生活的理念，結合國際藝術家「陳金龍」的抽象藝術，將藝術創作融入一般生活日常，提升生活品質並豐富心靈世界。現場展示國際藝術家「陳金龍」的經典畫作，以及親自設計的MIDI彌諦公仔，藝術色彩碰撞出絢爛火花，讓生活處處充滿正能量，透過色彩傳遞出熱情奔放。11月26日下午1時至2時，在1F中庭廣場舉行「幸運塔羅占卜」，透過塔羅牌傳遞的訊息，帶您找到關鍵優勢，趨吉避凶把握人生，機運好上加好，活動免費參加。

《有沒有想守護的人？陳盈如個展》在光點藝術中心展出，展期至11月28日。陳盈如擅用「心、意」在畫作中融入自我想像、天馬行空的潛意識，豐富的色彩、幽默逗趣的造型，使得畫面構成了屬於自我的高度顯意識。作品表達她心裡想要守護的人事地物，以及她創造出來的太平世界，其中多幅以「門神」為主題。自11月4日開展以來，觀展人潮不斷，榮獲文化部、新北市文化局、新北市藝遊、中華民國畫廊協會、非池中藝術網…推薦，中央社、新北新聞、PChome新聞、中嘉新聞…報導。進入倒數，邀請民眾前往欣賞。

戶外活動廣場，假日晴天演出限定，11月26日由《銘傳木吉他社》帶來「鶯為有你」街頭獻唱，未來的Super Star展現態度，一個好聲音，一把木吉他，在充滿文化氣息的鶯歌老街，唱響炙熱的青春。11月27日邀請《大苗力特技團》，團長盧元章致力技藝傳承，凝聚多元民俗技藝，專業演出川劇變臉以及平衡特技。假日騎樓市集：地方特色銅板美食、異國風味精選小吃、台灣傳統民俗藝品、風雅意趣微型盆景…選擇多樣，歡迎民眾闔家同遊。

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13坪現代風重整格局，灰白色詮釋時髦飯店美學

改造指南

1. 如何通過格局規劃，讓小家也有舒適遼闊感
2. 實現屋主喜歡的現代風格
3. 主臥室的機能規劃

設計師這樣做

特利空間設計的王建森設計師，透過新穎及質感方式重新定義居家美學，整合年輕室內設計及施工團隊，高效率完成每個案件，豐富創意、以人本為基礎，極具效率帶給居住者量身訂製的美學設計。13 坪 2 房 1 廳的預售屋，居住成員為 2 人，如何滿足屋主的需求和喜好？

透過預售客屋變退除原有格局，且重新編列空間規劃，小坪數的空間運用黃金比例切割手法，將休憩空間及儲物空間完全區隔開以飯店風的設計為靈感，公私領域利用灰玻隔間，創造時髦開放的感受。

灰白色系作為營造現代風格的基底，結合清水模、黑鐵等材質，木質貼附製作出「框」的型態，定義餐廚與客廳區，空間表現乾淨俐落，結合智能燈光，讓家可依心情轉換空間氛圍。

小編的最愛

臥房是開放場域的延續，大片灰玻後是元素簡單、讓人放鬆的主臥，將更衣室安排於此處，結合化妝桌，增加實用機能，透過有效的空間規劃，讓空間有更多收納之處。

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珠寶自然美學結合極致工藝，Cindy Chao新作將藝術珠寶融入日常生活

有人說過大自然就是最好的藝術家，Cindy Chao每件作品都從自然元素出發，且採用歐洲古老工法製作，賦予寶石新的生命力，讓作品存有天然韻味。在海外獲得許多成就的Cindy Chao，選擇將天賦留在台灣，成立亞洲首座藝術珠寶典藏館，推出多種高級珠寶系列，為台灣珠寶設計寫出新篇章！

Black Label Masterpiece系列

在這快節奏時代，其實復古的慢調情懷更吸引人！ Cindy Chao的「Black Label Masterpiece系列」就是使用即將失傳的「蠟雕工藝」，先為作品打造一比一的模型後，再將每顆寶石自然地鑲嵌在作品，慢工細活考驗著Cindy Chao的耐心，但也成就獨特的Cindy Chao風格！

White Label系列

珠寶當然不能只是拿來看，還要拿來戴！Cindy Chao希望在「White Label系列」中，回歸珠寶的本質，讓「入門款」的珠寶藝術融入於生活之中。此系列主打多種風格，讓藏家們在配戴上有更多選擇，其中包含四季系列、花園系列、玫瑰系列等，希望讓藝術品與生活緊密聯繫，展現珠寶的魅力光彩！

為台灣寫下珠寶的新篇章

羽化成蝶的Cindy Chao，並沒有向外飛翔，而是選擇回歸家鄉。在台北晶華酒店與各國創意團隊打造「亞洲首座藝術珠寶典藏館」，且以「微型博物館」之概念，公開展示珠寶作品，希望在家鄉揮動Cindy Chao的翅膀，影響世界對台灣珠寶品牌的眼光。

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硬派美學！ 星宇航空、bitplay聯名款 cargo綁帶托特包

為了響應永續環保、友善環境的精神，星宇航空和bitplay聯手開發「再生cargo綁帶超大容量托特包」。該產品將回收貨運棘輪綁帶，搭配星宇航空曜石灰色CORDURA帆布，製成托特包。即刻於星宇小舖限量開賣，每個售價1680元。

星宇航空表示，貨運棘輪綁帶是航空貨運業最常用來固定貨物的綁帶，其材質堅固耐磨、牢靠且厚實。考量到運送安全性，相關法令規定，生產後三年即需汰換、即便物況良好也無法繼續使用。

星宇航空說，由於自開航不久即遇到疫情，有許多綁帶在尚良好的狀態下，就因達到效期而需銷毀。這次聯手硬派美學專家bitplay，將2021年8月到期的一批貨運綁帶加工製成新商品、賦予其全新生命，且每一條綁帶皆有獨一無二的痕跡與特色。

星宇航空表示，這款再生cargo綁帶超大容量托特包袋體使用CORDURA帆布製成，高強度軍規帆布防水耐磨、防撕裂，耐重且不易變形。30公升超大容量可隨心所欲置放物品，搭配內外層口袋與雙層拉鍊，讓收納變得更加整齊有序。

此外，星宇航空特製色曜石灰帆布還會搭配跳色搶眼的cargo亮黃色綁帶，堅韌的超厚款綁帶需要特殊及精準的車縫技術，才能固定在厚磅的軍規帆布CORDURA上，每一條跳色縫線整齊劃一，即使背負再多東西，也帥氣俐落、時尚有型，可以肩背，也可以手提。詳情可上星宇小舖 ，或到星宇航空形象門市或宏匯廣場購入。

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意象維納斯 Venus | 天野タケル 台灣大型個展12月開幕5大亮點

東京當代藝術家 天野タケル （Takeru Amano）在台灣的首次個展，將於 12 月 22 日在南港瓶蓋工廠正式開幕，展期將持續至 2023 年 1 月 2 日。現場集結藝術家創作生涯最完整作品系列，打造展覽專屬立體場景。首創三個互動式與自拍濾鏡，並同步推出周邊產品及與台北文華東方酒店聯合推出天野タケル限量藝術餐飲系列。除了逛展覽，還能更深入玩轉藝術創作，將藝術、時尚融入生活風格。

天野タケル台灣首個大展，聖誕打造最強沉浸式體驗

「意象維納斯」是藝術家天野タケル在台灣的首次個展，也是藝術家迄今最大型個展。聚焦其兩個重要創作系列——象徵人生百態的《靜物檸檬》和象徵女性不同美感的《維納斯》。從室內外超大型氣球模型、到場內的各種大型雕塑、紙本及油畫作品，完整展示天野タケル獨特的「NEW ART」世界。

「VENUS」系列作品可謂是天野タケル的代名詞。其中的經典裸女意象展現出他對女性之美的崇敬與嚮往。藝術家使用鮮豔的色彩，大膽、簡單而細膩的筆觸描繪代表美與愛的女神維納斯擁有橢圓形的眼睛、光澤亮麗的秀髮、完美蛋形臉、穠纖合度的身形。人物可愛極簡的五官表情與古典優雅的構圖形成強烈對比，創造新舊元素衝突的美感。此外，天野タケル的創作中有許多檸檬為主題的靜物畫，天野認為檸檬色澤艷麗，形狀有趣，能使人快樂。同時，檸檬也隱喻了人生中的各種酸甜感受。

創作元素化身藝術立體場景，進入美學與想像力交融之場域

「療癒」和「可愛」是日本當代藝術中不可或缺的元素，但於天野タケル而言，「療癒」、「可愛」只是他藝術創作中的「美麗巧合」。本次展覽中特別為藝術家的全新畫作系列與空間裝置一同展示，使其作品回歸畫布的二維空間，並營造更新穎的觀展角度，啟發觀眾對作品產生全新的理解觀點，並拉近與藝術家的互動距離，引領觀眾思索美學與想像的美妙融合！

首創互動式濾鏡及自拍濾鏡，與貓咪、女神愛心、檸檬雨共度浪漫聖誕

天野タケル個展「意象維納斯」的第三大亮點則為藝術家手繪圖案互動式濾鏡與自拍濾鏡，包括維納斯女神與浪漫檸檬雨意象、自拍貓咪濾鏡及女生愛心等三款，凸顯天野タケル獨樹一幟的藝術創作在真實與虛擬世界中傳繹出俏皮可愛的療癒本色。三款濾鏡皆可於聖誕期間的展覽中捕捉不同的美麗畫面，同時也突破傳統之藝術創作框架，打造與藝術互動及共存的嶄新方式。

展覽限定產品與周邊商品

隨著「意象維納斯」12 月 22 日於瓶蓋工廠台北製造所重磅登場，掀起天野タケル熱潮！展覽期盼透過限量產品與周邊的豐富呈現，迎合藏家和不同群體的觀眾的需求，帶來多層次的觀展體驗。

超夯「VENUS」女神席捲台灣，攜手文華東方共創聯名下午茶與微醺特調

這檔展覽亦特別邀請台北文華東方酒店攜手藝術家天野タケル，於青隅推出期間限定跨界聯名下午茶及M.O. Bar 推出藝術調酒，以「VENUS」女神為靈感，研發出「藝術經典下午茶」、「維納斯香檳下午茶」、「天野タケル奢華下午茶」與「M.O.下午茶雞尾酒」，享受繽紛愜意的美好時光。

台北文華東方酒店與藝術家天野タケル聯名餐飲系列。購買天野タケル藝術下午茶套票，一次滿足視覺與味覺雙重享受。（圖／APOL-Gallery與台北文華東方酒店提供）

以不同媒材進行展覽規劃，透過各種媒材在女神維納斯題材上的表現，且共同探討天野作品中對女性之美的意涵與價值。天野タケル的藝術創作猶如經歷一場感受美的冒險旅程，讓我們重新思考美學的意義，突破對女性美的刻板印象，再次喚起對自由生活的嚮往。

天野タケル簡介

藝術家天野タケル1977年5月14日出生於東京，成長於藝術世家。1997年他獨自前往紐約，在版畫工作室進行各種藝術創作。2000年回到日本東京展開一系列多元的藝術活動與展出，風景畫、靜物畫、噴漆作品和雕塑等各個領域皆有涉獵。

天野タケル藉由製作作品的程序，鬆動普普藝術（pop art）與古典繪畫之間的界線。天野創造出極簡的五官面目凝視觀者的維納斯女神像，在意義上並非僅止於色塊、動漫、可愛等元素的堆疊，所要表達的更是一種「觀看女性美」的再構成。而作品中的「美人畫」主題「女神維納斯」是跨越時代，女性美麗的象徵符號。天野タケル的作品曾在東京、香港、紐約、倫敦、巴黎、台北等地展出，廣受世界各地藝術愛好者的關注與喜愛。

天野タケル 個展 ： 意象維納斯

展期｜2022/12/22 – 2023/01/01 10:00 – 18:00；2023/01/02 10:00 – 15:00
地點｜瓶蓋工廠台北製造所 M棟（台北市南港區南港路二段13號）
策展與主辦單位｜艾普利畫廊 APOL Gallery ．出品方｜APPortfolio．協辦單位｜INCEPTION 啟藝、plzzzz Gallery、瓶蓋工廠台北製造所．合作單位｜台北文華東方酒店

票種資訊
✦展期全票NT$ 350/人
11月21日起，獨家販售：trip.com、KLOOK；凡於獨家通路購票，在展覽入口處出示購票明細，還有機會獲得限量天野タケル小禮乙個（數量有限，贈完為止）
12月1日起，全通路開放：trip.com、KLOOK、ibon、全家、博客來
✦天野タケル藝術下午茶與調酒套票
青隅下午茶精選+天野タケル個展門票 NT$1,800/人
M.O. Bar藝術調酒+天野タケル個展門票 NT$775/人
11月21日起，限量販售：trip.com、KLOOK

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台南不一樣的美學教室 光影巴洛克與立人國小古蹟映照

台南市立人國小廣達游於藝合辦「光影巴洛克」巡迴展

台南市立人國小和廣達游於藝合辦「光影巴洛克」巡迴展，正在校內古蹟「兒美館」展出，由20名小小解說員，解說17世紀藝術大師3幅畫作。校內古蹟就是美學教室，師生在充滿文史的情境中創作，不僅體現古蹟之美，學生也創作光影作品，讓畫展和古蹟產生更多的聯結與感情。

校長王全興表示，結合此特展，學校也展出學生作品「色光繪影」及「心花朵朵開」，以立人國小為出發點，搭配光影呈現，引領在地居民一同親近美學古蹟、文史古蹟、科技古蹟和國際古蹟，培養知鄉、親鄉、愛鄉的核心素養。

學生的作品「色光繪影」搭配特展主題巴洛克藝術之光影，運用繽紛歡樂的活潑色彩妝點慶典的蛋糕，慶祝立人國小124年校慶，再透過燈光及玻璃紙的投射，營造炫幻美麗的光影化。過程中，學生將課堂中學到的色彩知識實際應用於創作上，再將對學校的情感與熱情用色彩和光影展現，期盼能豐富校園的古蹟環境，深化所學並增添對美學的感知經驗。

這次在古蹟教室裡，看見藝術大師的作品特徵和創作技巧，更藉由小小解說員敏銳的觀察力，解說光影技巧的巧妙運用，使得作品中的人物、景物，場景，彷彿來到眼前，充滿戲劇的張力。

學生侯妧說，美展可以促進校園古蹟文化受到重現，展現許多師生的藝術天分和積極向上的精神。學生白若衡說，自己擔任活動主持人，為了讓大家了解大師的畫作，穿著帥帥的衣服，拿著酷酷的自製道具，帶著大家一同回到17世紀，共同瞭解該時代的科學家及藝術家的成果。

學生謝函岑導覽作品「摺紙」，她說，雖然看上去只是一張張在牆上的色紙，但只要配合適當的光線，立刻顯現出各式各樣不同側臉，藝術家用靈感和創作，為物件賦予新的生命力，就好比在古蹟中進行美學展覽，活出新的生命力。學生蔡盈如說，自己最喜歡的畫作是「戴珍珠耳環的少女」，畫中以少女帶著耳環為視角的焦點，並以黑色作為背景，給人神祕的感覺。「光影巴洛克」巡迴展至12月2日。

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清景麟品牌形象大使徐若瑄首度高雄走秀 演繹建築美學

清景麟建築團隊18日舉辦「清景麟超乎想像巨星時尚之夜」，發表全新7大系列制服，打造時尚集團形象，並邀請品牌形象大使徐若瑄首度到高雄走秀，女神以一襲優雅的白色禮服現身，性感迷人模樣成為全場焦點。清景麟建築團隊董事長林聰麟指出，整場活動總花費達1000多萬元，堪稱是高雄建築史上單場最花錢的活動，成功吸引滿滿人潮。

時尚之夜由400台無人機表演開場，請來近20位凱渥名模群，穿上清景麟時尚制服在伸展台走秀，徐若瑄驚喜現身壓軸走秀驚艷全場，展現女神氣勢。緊接著由饒舌樂團玖壹壹帶來拿手歌曲High翻小港，精彩的表演令人目不暇給，最後以七彩煙火畫下句點，人潮幾乎擠爆活動現場。

林聰麟表示，邀請星宇航空制服設計師林尹培袞替集團旗下7個事業體，設計全新制服系列，會做這樣的決定，首要考慮就是希望更加明確品牌接下來的目標，對外，期待清景麟集團展現出高度國際化，更具品牌識別度，與世界更加接軌，同時更具時尚感的集團形象。對內，則希望讓集團各企業同仁，更具凝聚力，也更了解集團的目標與未來在業界希望完成的品牌高度。

此外，大手筆邀請徐若瑄擔任品牌形象大使，正是因為她溫暖、愛家的形象，符合品牌理念，加上她在亞洲區的知名度，完全可說是最稱職的「清景麟 您的家」形象大使。

林聰麟強調，這也宣示清景麟要把前衛、科技、時尚的精神導入營建業，同時融入創新規劃，主攻首購宅。小港「清景麟國家公園」就是導入品牌新精神的首案，預計明年農曆年後公開，開價32~38萬元。

而首度到高雄走秀的徐若瑄也笑說，這是她第一次正式代言房產，之所以會爽快答應，就是因為對於「家」的理念，清景麟在與她洽談合作時，就熱情的與她分享品牌對於建築、人文、環境、空間，以及家，各方面的想法，對她來說，品牌的理念幾乎與她心中對家的構想，完全不謀而合。

被問及徐若瑄心中對「家」的認知時，她笑說，家，對她來說，就是「心的安放之處」。大小、是否豪華都不重要，重要的是裡面的人，住起來的便利與舒適，所有設計是否符合居住者的需求，能讓一家人和諧、舒適的共同生活著，這才是家。

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橫尾忠則｜東洋大師死亡美學　獨創日式普普藝術與主流設計唱反調

有一種色彩斑斕的日本設計叫橫尾忠則，說起日本設計，總能夠在腦海中構想出幾種元素，但有一種卻是脫離主流、離經叛道，卻又令人愛不釋手的，就是橫尾忠則的獨特神秘美學。

被稱為「日本的Andy Warhol」，出生於1936年現年86歲的橫尾忠則從未接受過藝術相關的教育，或者正因如此才令他可以在沒有任何規限之下去做設計。他年少時曾在印刷廠、神戶新聞社工作過，在60年代來到東京同時加入了當時剛成立的日本設計中心，此時他已經慢慢建立起自己的個人風格，在最著名的海報設計之上，參照了連環畫、浮世繪這些元素，用上了極為濃烈的色彩加上巧妙地用上圖形拼貼出超現實主義的感覺，乍看之下會令人聯想到來自美國的普普藝術，但又充滿著濃厚的日本色彩，將日本本土的美學元素和符號融入其中，成就出別樹一幟的日式普普風格。

當他帶著他的設計來到東京時，馬上引起了當時的前衛藝術家們的注意，因為他說得上是最早將日本民藝與現代藝術結合在一起的先驅之一，當時的導演大島渚、劇作家寺山修司等都找來他來設計海報，這些海報後來更被紐約現代美術館MoMA購入，並且價錢竟然與Andy Warhol的作品相當，可見得他的風格在國際間是備受青睞的，而且在數年之後MoMA亦為他舉行個人展覽。如果細心一看他的作品，會發現時有出現一些神怪、裸體甚至關於死亡的元素，恍如在海報之內藏著一個死後的世界，其首本作品集正是以遺作為主題的，還邀請他的知心好友——著名小說家和電影製作人三島由紀夫為此撰寫悼文，於當時還相當保守的社會來說，何其大膽。

橫尾忠則對於死亡的著迷，有說是他受到美國Hippie文化及神秘學所影響，亦傳言他在年幼時曾經歷過一些超常現象，所以深受影響。及後在好友三島友紀夫逝世之後，更是沉醉於死亡的主題以及神秘學當中。三島友紀夫曾經說過橫尾忠則的作品將內斂的日本人所壓抑的內心釋放出來，是將陰暗面暴露出來的低俗色彩。不過這一份俗氣，似乎是對社會的一種反抗，所以他的風格能夠從當時百花齊放的日本設計盛世中突圍而出，當人們崇尚西方文化之時，他將本土元素融入設計；當人們對簡約主義沉迷得不能自拔，他卻要天花亂墜；當人們在催眠自己世界是如何美好，他決心將人不想、不敢面對的事物呈現眼前，他的作品不單只在衝擊眼球，亦是在衝擊著這個人世。

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藏美建設跟進日本建築新時代　致力推動建築美學感動品味生活

黃睿筌
2–3 分鐘

「我想創造令人們感動的空間，不論是幢房屋、一座美術館或者任何物件都好。就像是坐在草地上任由思緒遊走一般，感受到真正的快樂。這才是我一直以來所追求並努力著的事。」——安藤忠雄

藏美建設為了替城市注入新時代的建築視野，專程赴日取經日本建築哲學，秉持「住家就是美術館」的人文藝術信念，擘劃全新建築地標，結合國際建築大師設計鉅作，在師法日本建築美學後，從精準的選地眼光、樹立的美學基礎、嚴苛的品質要求，在各項細節上逐一細細要求，從而推出各地段指標性的建築地景。這正是藏美建設，相信新日本建築美學，「建築不只是居住，更是收藏；不只是生活，更是品味傳承」。

高雄在地深耕多年打造建築新時代　作品放眼國際樹立建築人文美感兼具的「家」

藏美建設在高雄深耕多年，隨著時代悠悠流轉，仍屢次走訪日本學習考察指標建築，透過一磚一瓦去妝點高雄的天際線，結合赴日訪查新建築美學，黑川紀章、安藤忠雄、妹島和世、青木淳、伊東豊雄等人建築哲學，參融進藏美建設推出的作品，一再一再的展現深耕高雄這片土地的藏美建設，獨有的藝術涵養。

精緻的美學、哲學理念，除了建築作品外觀設計跟進日本，藏美建設細細建構給住戶的獨特的生活規格，用所有感官編織豐富生活，「韻律、適切、入心、意識」四大面向定義日本新建築迎來的生活輪廓，打造空間新哲學，讓居住不僅僅是居住，更是收藏，收藏一個美感居所、詩意棲居般的「家」。

「藏美東京都」最高規格推出　五星級物業管理讓居住生活如精品獨一打造

從藏美一品、陽光新未來、文化藏美、文山藏美、藏美海揚、台南輕井澤，如今藏美建設攜手國揚集團，邀請世界級建築團隊推出93期鳳山重劃區的「藏美東京都」，汲取過去所有經驗，藏美建設了解要推進新建築時代、推進更好的在地建築，除了更高品質的設計規劃要求，還要結合更頂尖的施工團隊，目標就是希望給住戶更好的居住品質。

本次攜手合作的國揚集團跨足觀光飯店、百貨商場、休閒娛樂等各面向產業，此外更是以瞻前的遠見，精準開發個區域黃金地段，除了國揚集團，「藏美東京都」更是聯手漢來國際物業管理顧問股份有限公司，以五星級飯店思維、專業經驗為「藏美東京都」提供嶄新的社區總體營造、管理生活服務，將五星級品味引進社區，成為物業中最高精緻品味，為藏美建設更往前豎立了新的一步品味標竿，共同打造國際建築品牌社區，五星級的居住享受。

精雕細琢光影與庭園匹敵國際　藏美建設持續致力打造更好建築！

藏美建設向來在建築規劃上，不僅僅是推出國際級建築，更是在建築的每個細節上精雕細琢。每個作品為了追求光影層次、明暗間律動，從建築外的光影佈局就藝術般的規格，擘劃為光雕般視覺表情與感動，而不僅僅如此，藏美建設在過去所有作品中，大廳的規劃匠心獨運，奢華豪宅氣派、典雅新古典主義、浪漫精品酒店風華，藏美建設屢次推出創新、風格洋溢的嶄新公共空間哲學，針對住宅合併的景觀設計，同樣拓展如建築的延伸，搭配氣候、季節，以各種植栽點綴建築四季風貌，藏美建設徹底展現建築的美學與藝術性，而更為核心的，是在美感中持續推動「家」溫馨的感動。

藏美建設延續日本新建築美學，並持續在高雄深耕，致力推出比過去更具代表性的力作，讓「住家就是美術館」的信念更具溫度、更具圓滿，也持續致力「家」的定義在居住上、品味生活上，圓潤豐厚。

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用建築為企業加值！ 東驊機構憑藉匠心經驗提升廠辦美學

台灣產業正處於轉型升級的年代，也正是許多企業面臨兩代傳承磨合的時刻，世代之間如何跨越鴻溝、磨合出完美結果？東驊機構結合創業第一代的經驗淬鍊和新一代貼近未來市場的思維，在南崁打造「科技廠辦」新地標。

「父親從建築業工地做起、白手起家，數十年在桃園耕耘不動產，對於建築和選地都有獨到的精準眼光。」東驊建設第二代的麥宏郡眼中的父親「麥董」麥高諒，有著一步一腳印、肯做敢拚的草根性格，也有對於市場動態的敏銳洞察，在規劃廠辦作品時，更能精準看到企業的「潛在需求」。

獨到選地哲學 打造南崁建築新地標

近年來桃園整體城市發展向上，當眾家建設公司在獵地興建廠房時，都以鄰近交流道、滿足企業物流為主要考量，麥董領導下的東驊建設則已經為企業想到更多，思考到該如何透過選地和建築滿足企業內部同仁。「絕大多數人都會喜歡明亮開闊的工作場域，方便、安全、繁華的工作環境，減少通車勞累。東驊所推薦的地段、建築本身的精品質感和開闊空間，都希望在滿足企業發展所需的前提下，也能滿足員工的日常，讓他們能夠更心無旁騖地為企業服務。」麥宏郡說。

以東驊近期在南崁以5,000坪壯闊基地規劃的「智匯東驊科技廠辦」為例，交通上除了鄰近國道一號，機場捷運山鼻站也提供了通勤上的便利，周邊的台茂商圈、好市多讓採買成為一件「時尚的小事」，在下班後回家的途中就能輕鬆滿足生活所需。廠辦的內部設計規劃跳脫傳統「工業廠辦」只重功能面的印象，透過景觀設計與空間規劃，讓整體質感在沉穩中也能表現柔和，嚴謹的職人氣息裡，展現不同於其他廠辦的新穎感受。不只打造一個「使用空間」，而是有著更多附加價值的「質感場域」，用融入人文思維的空間設計，進一步提升工作的創新與效率。

「職人堅持」不只在建築 更在完整保固和售後服務

「東驊機構一直很在意建築與人的關係，因為一座建築，最終是由人們在使用的。」同樣已進入公司歷練的東驊二代麥宏郡說。在「嚴父」麥高諒的耳濡目染下，麥宏郡和姐姐麥以彥在東驊內部從小事開始、按部就班地歷練打磨，沒有企二代「空降」的習氣；對建築和服務的理念也承襲父親職人堅持，把每一棟建築當成”家己ㄟ”來處理，以專業角度、負責心態完成購屋者的需求。

東驊機構專業團隊，積極守護東驊對每一位客戶的品質承諾

「其實就是希望別人怎麼對待自己，自己就先那樣對待別人。」麥宏郡表示，一般建商與買家的關係都是在交屋後就終止，因此許多人都經歷過交屋後就遭建商「放生」的徬徨與無助；東驊則是從建築前的規劃施工，到完工後的完整保固及售後服務，都把自己放在客戶角度換位思考，提供最好的品質和最貼心的服務，讓客戶產生信賴感。「建築本身就是一個大型的手作產品，所有地基、樑柱、結構本身以及裝修，經過時間風霜日積月累與風雨的減損之後，由原本打造它的東驊機構來維護，不論是對建築本身，或是對住戶來說，都是最負責的態度。」

例如東驊機構對內部自我要求，是不管是否還在「結構10年、其他部份5年」的保固期間內，都必須要在接到住戶報修單後72小時內與住戶聯繫、到現場完成勘查，並在溝通完成後在最短時間派員前往維修。維修完成後，一定要得到屋主滿意答覆，才能進行完工結案。

管理思維與時俱進 傳承更永續

「做保固和售後服務其實是很吃力不討好的事情，但是真正的職人不會發現問題還視而不見。」目前在公司負責工程和設計面規劃的麥以彥說，雖然她不像父親是從打造一磚一瓦的工地白手起家，但自己因為有室內設計裝修的實務經驗，加上在東驊處理屋況修繕業務，從豐富的工地現場經驗培養出精實的眼光，在經手後的售服維修案件也讓她不斷反思如何更加提升施工品質。「一個真正的職人絕不會在發現問題時逃避或視而不見。」她說：「只有積極負責的態度，才能真正讓客戶放心。」

東驊機構與沈伯卿建築師合作多年，承續匠心執著，精雕細琢每一個作品的獨特與細節

「每個案件都是由建築設計師與公司團隊透過砥礪、打磨才「生」出一件好作品。也因為這段燒腦孜孜不倦的過程中，不只讓住戶買到好作品，公司亦賺到好口碑。就像贏得芬蘭Arch Design Award 銀獎的飛飛想公設設計一樣，創造雙贏局面，何樂而不為？」

而弟弟麥宏郡則與姐姐的重點不同，為增進東驊的競爭力與發展，運用自己過去在大型外商企業任職的經驗，以科學化的管理思維，導入供應商管理制度，逐步建立各項管理系統與審查機制。並且從中建立標準流程，以建立一套全方位的供應商考核制度。

繼往開來 開創企業新格局

雖然認同、敬佩父親的職人精神和選地眼光，東驊二代姐弟兩人對公司未來發展也有著屬於新一代的期望。不同於父親這一輩埋頭實幹，重視以親民價格提供高「CP值」建築給消費者；麥以彥和麥宏郡則希望奠定東驊「美學空間內涵」定位，提升建築作品帶給住戶的「價值」，在建材、設計、配備上更加精進、融入更多巧思，也更加符合當代民眾對品質和品味的重視。

和多數企業交接傳承一樣，兩代不同的思維碰撞，難免也曾出現意見分歧的時候，姐弟倆面對權威個性的父親，則非常懂得「以柔克剛」，例如先從自己能夠掌握的小細節一步步「漸進式創新」，或是找建築師、顧問等同樣擁有專業權威地位的人一起和父親溝通。「有時候也會被罵得很慘，但是難過完還是會想辦法面對解決！也許前面4次都被罵，勇敢地講第五次，他就能聽進去了。」麥以彥說，當父執輩已經用歲月與汗水建立起成功模式，新一代想要闖出新做法，就有心理準備絕非一蹴可幾。兩代職人用不同視角共同向所堅持的理想建築邁進，在第二代新血注入下，更讓東驊的住宅和廠辦作品與時俱進，完美貼合新一代建築需求。

未來，在董事長一步一腳印的穩定掌舵下，加上姊弟倆對於美學涵養的堅持，以及科學化管理的思維與智慧。團隊間巧妙的化學作用，將會成為東驊再創不凡的成功基石。

官網: https://www.tonhua.com.tw/
聯絡電話:03-3117899

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龔書章帶領美學散步 從建築打開心的視野，與德國頂級居家品牌Dornbracht感受療癒系空間設計

時至初秋，9月底的台南耘非凡美術館正進行一場遊賞世界知名建築的美學散步！德國頂級居家品牌代理商楠弘集團，和中華民國室內設計協會CSID合作邀請知名建築學者－龔書章教授以「當代建築的永續共融與典範創新」為題，於線上與實體同步分享藝術文化建築融入生活的劃時代創見。

從公共性融合生活性，深度體驗世界建築美學

此次講座於古都台南登場，主講人龔書章教授曾與九典聯合建築師事務所合作，於2018年在台南學甲完成「伯利恆早療暨融合教育中心」，作為教育與社區共融的綠建築。這樣的建築思考，切合英國建築大師理查．羅傑斯男爵（Richard Rogers）畢生對公部門提出的挑戰：建築師不只是留下外在形體，如何讓使用者感受到內在靈魂更是難能可貴。

龔書章更以台南新舊建築和諧並存，值得珍惜的古都歷史感破題，指出近年已可看到台灣各個城鎮的文化設施建築，包括美術館、圖書館、展演空間及音樂中心等場域，都從經典性的建築元素運用，逐步轉變成融入新觀念、更具有公共性的城市空間。當代的文化、設計、工藝和建築，都朝向既在地、開放又公共的「共融設計」。

何為共融設計？以去年逝世的建築師理查．羅傑斯男爵（Richard Rogers）在高雄捷運中央公園站留下的寶貴作品為例，建築師以飄在公園之上、如雕塑般的大屋頂作為出入口的主體設計，將陽光、微風引入地下站體，旅客出站即能看到天空，幾步之遙就能沉浸公園綠意，這就是建築師透過公共建物傳達共融、平權又共創的意念。就像圖書館不僅僅是書冊出借分享的空間，更是知識平權的活動平臺。

建築如何在典範之上創新？又如何永續？龔書章提及建築師黃聲遠在宜蘭羅東文化工場的作品，耗費十年的時間將運動場、文藝空間建造成居民得以自由穿梭的公共領域，同樣以飛揚的大屋頂將原本封閉的場所開啟，建築就像從城鄉生長出來的自然載體。

以人為本，親近自然的設計

身為建築師且從事建築教育，龔書章教授也長期關注經典居家用品設計。他提及，1950年創立的Dornbracht，在單一手把龍頭主宰全球衛浴市場的90年代，即與德國知名設計團隊Dieter Sieger合作雙手把TARA龍頭，並以十字造型與鵝頸出水設計，創造出「超前但永不過時」的高品質產品，這正是當前建築設計追求的務實與永續。

龔書章也觀察到，蔚為衛浴經典的Dornbracht已經從傳統產業的家族經營模式，逐漸轉變為專業經理人管理的完整品牌，而企業一貫重視永續價值依舊為品牌的經營核心。如同Dornbracht在2021年米蘭國際家具展邀請英國設計師Oliver Heath與聽眾共同思考：「什麽是人們感到幸福、寧靜和放鬆地方？「許多人都想像著去樹林或海邊逗留。」這與Dornbracht專注於空間對人類健康的影響，繼而不斷創造「以人為本，親近自然／生物的設計」（Biophilic Design）呼應一致。龔書章認為，「德國人面對當代驟變，去思考傳統和品牌如何建構之際，能面向未來，回到最原始初心，這是很重要的！」

何為「親近自然／生物的設計」？Oliver Heath指出，當人們直接接觸自然時，視覺聯想、觸覺衝動、溫暖、氣味和水的存在起著重要作用，「當我們在有水的空間中，會感到更加放鬆和平靜，有助於身心的恢復和舒緩。」一如堅持德國製造的Dornbracht以科技和設計重現水流的自然樣貌，達到「SPA」在拉丁文的原意：Sanus Per Aquam——透過水而健康。

「LifeSpa」的概念是Dornbracht將「水與健康生活」緊密結合的實現，讓人們能在親近水的私人空間裡，創建個人的「靜養之所」。龔書章認為，當代文化建築，就像Dornbracht這個經典品牌賦予自身的使命一樣，如何以親近自然的設計，創造更多元、共融的空間體驗，這是台灣與全世界以建築創建價值至為重要的課題。