Tag: 日本建築

直面原爆圓頂,舊辦公大樓脫胎換骨,三分一博志操刀「紙鶴塔」重生之路,見證城市記憶與建築創新的永續對話

緊鄰廣島原爆圓頂(原爆ドーム),一棟誕生於1978年的舊辦公大樓,在汽車經銷商廣島馬自達的決策下,迎來了新生。由日本建築師三分一博志(Hiroshi Sambuichi)主持的「おりづるタワー」(Orizuru Tower、紙鶴塔、折鶴塔)計畫,並非選擇拆除重建,而是在既有結構基礎上,進行大規模增築與改修。此舉不僅克服了新建高度限制,保留了原有樓地板面積,更透過西側陽台與東側螺旋坡道的增設,巧妙達成耐震補強。頂樓的「廣島之丘」展望台與「摺鶴廣場」,將原本封閉的屋頂轉化為開放的公共空間,讓訪客親身感受廣島的風土與歷史脈動,成為都市再生與歷史記憶共存的卓越案例。

京都深山幽境再現微型茶室,法日建築團隊聯手雕琢「夜鳥」茶室,致敬黑達克抽象詩意建築

佇立於京都北境山巒間,一座名喚「Le Picabier」或「野鳥」的單人微型茶室,以獨特的焦灼雪松煙囪造型,引人注目。此作乃京都2m26工作室攜手巴黎Onomiau團隊,應法國文化中心Villa Kujoyama駐村計畫之邀而生。其設計靈感汲取自美國建築師約翰‧黑達克(John Hejduk)的抽象形式與詩意,將傳統榻榻米尺寸壓縮至極限,運用在地檜木、焼杉技藝及柿澀(柿渋)染料,構築出一方供人、火與地景對話的靜謐場域。頂端的燈籠設計,更為茶道儀式增添了時間的儀式感。

大阪御堂筋世紀新章:古剎三津寺攜手東京建物,大成建設演繹都市更新與文化傳承的壯麗交響詩篇

大阪御堂筋大道上,「東京建物三津寺ビルディング(Tokyo Tatemono Mitsutera Building)」巍然矗立,此案為東京建物與擁有千二百年歷史之三津寺的破天荒合作。透過大成建設精湛的「曳家」技術遷移百年本堂,並與カンデオホテルズ(Candeo Hotels)及商業設施共構,形成寺院、旅宿、商業三位一體的嶄新都市地標。此舉不僅為古剎的永續經營開闢蹊徑,更為歷史建築與現代都市的共存共榮,樹立了雋永的典範,在大阪南區綻放文化與商業的璀璨光華。

當百年孤寂遇上現代匠心:日本德島「HOMARENOMORI」藉由空間敘事,喚醒失落的里山記憶與社群溫度

德島縣神山町一棟80年老民宅經阿曽芙実建築設計事務所改造,成為連結林業、里山與城鎮的樞紐「ホマレノモリ」。設計團隊保留主屋結構,將拆除建材就地重生,運用土牆、無垢木板與波板等傳統材料創造交流空間。這項計畫不僅是建築改造,更透過空間配置促進人際互動,讓訪客體驗日出而作、薪火烹飪等傳統生活節奏,重新思考現代生活的本質。曲面牆體象徵從山林到城鎮的資源流動,展現了廢材再利用的永續智慧。

千萬人口的懸空巨城!丹下健三「東京計畫1960」橫跨東京灣梯形結構 成為日本建築界最雄心勃勃的構想

東京計畫1960》是丹下健三研究室1961年發表的東京都市改革構想,因應高度經濟成長期東京人口急增所提出。該計畫提議於東京灣架設橫跨灣區的梯形結構,打算創造容納千萬人口的線性都市。此構想不僅在建築界引起轟動,也在一般社會引發廣泛討論,成為當時日本都市計畫發展的關鍵里程碑。

台灣建築的文化座標何在?從大阪世博經驗反思,建築界探索身分認同與設計方向的未來路徑

一場由大阪世博經驗觸發的臉書對話,引發對於「文化主體性」的探討。台灣建築師、學者及前官員,從日本經驗、西方理論、在地實踐等多元角度切入,探討台灣建築如何在現代化浪潮中,擺脫符號複製,回歸東方空間觀、道法自然哲思,並回應氣候、材料、歷史脈絡。論辯觸及古蹟修復、木構造復興、批判性思考,乃至於在全球化背景下,追求文化自明性與市場「被閱讀性」之間的權衡,勾勒出台灣建築尋找自身定位的焦慮與期盼。

重返未來榮光:2025大阪世博瑞士館以充氣球體致敬1970,Manuel Herz 承先啟後再探建築可能

座落於2025年大阪世界博覽會(Expo 2025 Osaka),瑞士館 (Switzerland Pavilion) 以一系列吸睛的白色球體構成,由瑞士建築師事務所 Manuel Herz Architects 設計,旨在向1970年同在大阪舉辦的世博會(Expo '70)及其前衛的建築精神致敬。這些採用PVC與ETFE充氣薄膜構成的球體容納了展覽空間,聚焦於「生命」、「星球」與「增強人類」三大主題,呈現瑞士的創新能量。整體設計強調「輕盈」概念與永續性,結構可拆卸再利用,並透過景觀植栽,連結自然環境與科技發展,展現瑞士的價值觀與對未來的思考。

京都裏山的永續詩篇:法國建築師2m26以檜木茅草,重譯傳統羊舍的自然回歸之路

在古都京都的田野間,由法國建築師主持的2m26事務所,完成了一座名為「Hitsujigoya」(羊舍)的獨特木構建築。此案不僅是區隔公母羊群的實用門房,更是對自然材料與日本傳統工法的深度探索。運用本地檜木、傳統榫接技術、費時的茅葺工藝,並在屋頂點綴象徵日法連結的鳶尾花,此結構體現了建築應「回歸土地」的永續理念。面對農地規範與徒步限制,設計團隊以巧思回應,構築出一方既尊重傳統、又富含生態意識的恬靜場域,為京都地景增添耐人尋味的註腳。

不只是藤編技藝!2025大阪世博菲律賓館將傳統編織提升至建築維度,看見群島國度韌性、團結與永續發展藍圖

於2025年大阪世界博覽會亮相的菲律賓館 (Philippines Pavilion),以「Woven」(編織)為名,由卡洛·卡爾馬顧問公司 (Carlo Calma Consultancy Inc.) 設計。展館從菲律賓豐富的編織藝術汲取靈感,運用藤材與手工編織板構成,象徵連結、韌性與進步。其核心主題「自然、文化、社群:編織共創更美好未來」,旨在呈現菲國的創造力、生物與文化多樣性,以及對永續發展的追求。展館特別強調工匠協作與循環經濟原則,使用馬尼拉麻等在地永續材料,並規劃展後將部分構件移交菲律賓國家博物館,延續其價值。

2025大阪・關西萬博會開幕!具志堅浩二鏡頭下的夢洲會場,「大屋根リング」空中步道、科技與文化交織的未來盛宴

2025年大阪世博於4月13日正式揭幕,日本記者具志堅浩二從咲洲「Cosmo Tower」展望台捕捉夢洲會場全景。會場東口與西口人流順暢,未現擁擠,而象徵性建築「大屋根リング」的空中步道吸引遊客俯瞰大阪灣景緻。護岸侵蝕問題已修復完畢,但印度、尼泊爾等四國展館因工程延遲暫未開放。空中飛行車起降場準備就緒,將於展期示範未來交通。這場國際盛事融合科技與文化,展現日本創新實力。
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