展覽

位於日本廣島縣福山市（Fukuyama）的2025廣島建築展，邀集石上純也（Junya Ishigami）、堀部安嗣（Yasushi Horibe）與中山英之（Hideyuki Nakayama）三位重量級建築師，分別於車站、禪寺與港邊創作微型涼亭。石上純也挪用造船技術，將沉重鋼板轉化為飄浮雲朵；堀部安嗣回歸木構本質，在神勝寺探討傳統工藝存續；中山英之則在尾道港邊架構透明風景畫框。這三座涼亭不僅是展覽資訊中心，更是連結產業技術與場所精神的媒介，透過極致的微型尺度，在都市紋理中植入引發對話的空間種子，預示了未來建築與環境共生的新可能。

在芝加哥傑克森公園的草地上，Balsa Crosetto Piazzi與Giorgis Ortiz兩位建築師，利用一萬塊乾砌紅磚，構築了名為「Traces」的裝置藝術。作品選址於一八九三年芝加哥世博會舊址，透過重現當年宏偉建築的輪廓，反思昔日以石膏偽裝永恆的虛幻美學。這條低矮的磚線不僅是對歷史的物理描摹，更是一種對建築價值的無聲批判，將堅固材料用於臨時構築，在景觀與實質之間，為當代市民創造了一個連結過去與未來的集體記憶場域。

竹浪亭位在香港中環海濱活動空間，面積100平方米、單層配置，由間外建築工作室與馮國安主導。設計把常見於外牆的竹棚語彙轉為水平延展，形成均勻柱網與麻繩屋頂的竹林空間，呼應維港海風，結合在地綁紮工藝、低碳材料與可替換維護策略，提供遊憩、活動與教育的公共舞台。

為紀念因腦癌逝世的英國國會議員泰莎・喬威爾女爵（Dame Tessa Jowell），一項名為「鳥的建築師」（Architects For The Birds）的慈善計畫於焉誕生。由普立茲獎得主諾曼・福斯特（Norman Foster）策劃，集結了妹島和世（Kazuyo Sejima）、倫佐・皮亞諾（Renzo Piano）等十位全球頂尖建築師，各自揮灑創意設計獨一無二的鳥舍。這些微型建築藝術品將於倫敦佳士得（Christie’s London）公開展出並進行拍賣，所得將悉數捐贈給泰莎・喬威爾基金會與英國國家醫療服務體系，用於腦癌研究。

FLOS於2024米蘭設計週期間，在巴洛克建築代表作維斯孔蒂宮推出三大燈具系列。西班牙建築團隊ARQUITECTURA-G運用鏡面十字裝置，創造四個對稱展區，巧妙融合宮殿原有的幻象元素如虛假陽台與錯視壁畫，既區分設計師作品又保持空間整體性，形成獨特的環流動線，展現歷史與當代設計的精彩對話。

俄國當代藝術家格雷戈里・奧列霍夫（Gregory Orekhov）在法國創作的SoftPower裝置，將戰爭與災難象徵的沙袋轉化為充氣枕頭般的圓形聖所。這件直徑七公尺、高三公尺的作品，捨棄傳統沙袋的重量與威脅感，改以空氣填充，營造寂靜的避難空間。選擇法國作為創作地點別具意義，呼應該國長期透過文化軟實力投射全球影響力的歷史傳統。此作品邀請觀者進入脆弱卻堅韌的紀念碑，探索藝術如何成為保護世界而非抵禦世界的文化工具。

芬蘭國寶級建築師阿爾瓦．阿爾托的台灣首度大型回顧展，於台北的忠泰美術館盛大登場。此次由忠泰美術館攜手芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會策劃，核心有別於傳統大師論述，轉而深入阿爾托與兩任建築師妻子愛諾、艾莉莎的共創關係與設計哲學。展覽採雙展區規劃，觀眾除了能在主展區欣賞逾160件珍貴手稿與模型，也可前往NOKE忠泰樂生活衛星展區，探索經典家具在生活中的應用，完整感受北歐設計的人文溫度。

倫敦日本文化中心（Japan House London）的最新特展，與東京的日本設計中心（Nippon Design Center）協力，鋪陳一場關於圖像符號（Pictogram）的視覺敘事。此展覽追本溯源，從1964年東京奧運如何奠定日本設計的國際聲望，到2020年奧運的動態符號創新，娓娓道來。內容更觸及栗田穣崇為i-mode服務開創、現為紐約現代藝術博物館館藏的初代表情符號（emoji），並深入剖析日本設計對於細節的一絲不苟，如何從區分麵條種類到火車頭樣貌的符號中顯露無遺。整場策畫猶如一部濃縮的日本現代設計史，觀照符號如何超越言語，成為普世的溝通橋梁。

在紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, MoMA）的展廳中，靜靜地安放著一個充滿科幻感的白色方盒，它巨大的圓形窗戶宛如一隻凝視著新世界的眼睛。這，就是來自東京的傳奇建築——中銀膠囊塔的A1305號膠囊單元。當其母體建築在2022年走入歷史，這顆膠囊橫跨太平洋，在世界頂尖的藝術殿堂中獲得重生。如今，透過MoMA的鏡頭，我們得以被引領著，一窺這顆時空膠囊內部封存的，半世紀前的未來夢。

在東京乃木坂指標性的建築展演據點TOTO Gallery·Ma（TOTOギャラリー・間），一場名為「新しい建築の当事者たち」的聯展隆重登場。展覽匯集了二十組建築界的青年才俊，他們全數是為2025大阪關西萬博（EXPO 2025 大阪・関西万博）操刀公共設施的設計者。這群誕生於1980年後的新世代建築家，是經由極為競爭的「休憩所他 設計業務 公募型プロポーザル」公募競圖脫穎而出。展覽透過大量的草圖、研究模型與會議紀錄，鉅細靡遺地追溯他們從提案到實踐的完整軌跡，這些作品包含廁所、休憩所乃至快閃舞台等臨時性建物。此展覽的核心關懷，在於勾勒出這群建築師們主動參與、回應當代複雜社會情勢的「新當事者」樣貌，並與公眾分享他們對於建築的嶄新思考。

在紐約心臟地帶的洛克斐勒中心（Rockefeller Center），藝術家伴侶Wade Jeffree與Leta Sobierajski的創作雙人舞，迎來一位意想不到的第三者——Google的生成式AI工具「Whisk」。這次破天荒的人機協作，催生了名為「Reflection Point」的公共藝術裝置。原本尋求大膽色彩組合的藝術家，卻因AI一次「美麗的誤讀」而獲得了鏡面元素的靈感。他們順水推舟，將此意外轉化為作品核心，讓雕塑成為映照城市百態與觀者自身的流動舞台，不僅為自身創作實踐開啟了全新扉頁，也為這處標誌性的公共場域注入了深度互動性與哲思

日本建築巨擘黑川紀章的代謝派名作—中銀膠囊塔，在2022年迎來解體的宿命後，其生命週期並未劃下句點。紐約現代藝術博物館（MoMA）策劃的特展，便以一顆完整修復的膠囊為核心，鋪陳了這幢建築從1972年誕生到殞落的五十年滄桑。展覽不僅回溯其為「會社員」設計的初衷，也呈現住戶們富有個性的空間改造，深刻探討了建築在時間洪流中的演變與再生。