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建築巨擘化身心靈捕手! 1980愛的迴響」公益巡迴展啟動 三大董座跨界獻藝 結合AI與藝術 打造心理韌性新時代

由張老師基金會在台灣推動的「1980愛的迴響」公益行動巡迴展,首站於台北劍潭啟動。這場跨界盛會結合ESG社會責任,由龍寶建設董事長張麗莉、生產力建設董事長張忠弘及麗明營造董事長吳春山攜手發起。葛光永董事長表示,三位企業家從構築城市硬體轉向深耕心靈避風港,捐出近兩百件藝術創作進行義賣,支持心理關懷網絡。廖學茂主委則分享校巴服務挺進偏鄉的使命。現場更導入AI輔導科技,開創數位化心理支持新里程。

重構紅旗下的建築系譜,加拿大建築中心聯手香港M+博物館,解密1949至1979年間中國現代主義的隱祕檔案與社會傳記

加拿大建築中心(CCA)與香港M+博物館展開重量級合作,推出名為「何以為現代:中國建築檔案1949–1979」的研究計畫與展覽。此計畫將於2025年底在蒙特婁登場,透過展覽、王拓的委託影像創作及出版品,挑戰世人對新中國前三十年建築發展停滯的既定印象。策展團隊聚焦於該時期建築師在國家體制、工業化進程及民族風格追求下的能動性,揭示了社會主義現代性如何在政治與經濟的雙重壓力下,依然發展出獨特的設計語彙與實踐路徑,為全球現代建築史補上了關鍵且迷人的一塊拼圖。

紐約植物園假日火車秀邁入第三十四年:當植物變身為微型紐約地標,一場融合園藝與建築模型的奇幻展演

紐約植物園(New York Botanical Garden)迎來第34屆「假日火車秀」(Holiday Train Show),由Applied Imagination團隊操刀。今年亮點包括甫翻新的中央公園Delacorte劇院,以及Renzo Piano設計的惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)新館模型。藝術家運用樹葉、樹枝與真菌等自然素材,克服現代建築的不對稱挑戰,以雙向鏡面壓克力重現美術館窗景。展覽匯集近200座微型紐約地標,搭配模型火車穿梭於Enid A. Haupt溫室的熱帶植栽間,展現植物建築的精湛工藝與永續精神。

抵抗建築之死與過度商業化的洪流:王澍與陸文宇擔任2027年威尼斯建築雙年展策展人,回歸構築的本質與場所記憶

業餘建築工作室(Amateur Architecture Studio)創辦人王澍與陸文宇,正式獲選為2027年威尼斯建築雙年展(Venice Architecture Biennale)策展人。

在鋼鐵的冷冽與木頭的溫潤之間尋找平衡:關於材質、重力與場所精神的演繹,石上純也、堀部安嗣與中山英之如何將工業技術轉化為觸動人心的空間詩學

位於日本廣島縣福山市(Fukuyama)的2025廣島建築展,邀集石上純也(Junya Ishigami)、堀部安嗣(Yasushi Horibe)與中山英之(Hideyuki Nakayama)三位重量級建築師,分別於車站、禪寺與港邊創作微型涼亭。石上純也挪用造船技術,將沉重鋼板轉化為飄浮雲朵;堀部安嗣回歸木構本質,在神勝寺探討傳統工藝存續;中山英之則在尾道港邊架構透明風景畫框。這三座涼亭不僅是展覽資訊中心,更是連結產業技術與場所精神的媒介,透過極致的微型尺度,在都市紋理中植入引發對話的空間種子,預示了未來建築與環境共生的新可能。

芝加哥雙年展的歷史沉思:一萬塊乾砌紅磚在傑克森公園重現一八九三年的白色幻影與時代記憶

在芝加哥傑克森公園的草地上,Balsa Crosetto Piazzi與Giorgis Ortiz兩位建築師,利用一萬塊乾砌紅磚,構築了名為「Traces」的裝置藝術。作品選址於一八九三年芝加哥世博會舊址,透過重現當年宏偉建築的輪廓,反思昔日以石膏偽裝永恆的虛幻美學。這條低矮的磚線不僅是對歷史的物理描摹,更是一種對建築價值的無聲批判,將堅固材料用於臨時構築,在景觀與實質之間,為當代市民創造了一個連結過去與未來的集體記憶場域。

竹棚工藝在香港維港重生:馮國安構建「竹浪亭」,工地棚架轉為水平竹林,為中環海濱帶來輕盈公共節奏

竹浪亭位在香港中環海濱活動空間,面積100平方米、單層配置,由間外建築工作室與馮國安主導。設計把常見於外牆的竹棚語彙轉為水平延展,形成均勻柱網與麻繩屋頂的竹林空間,呼應維港海風,結合在地綁紮工藝、低碳材料與可替換維護策略,提供遊憩、活動與教育的公共舞台。

當建築大師為鳥兒築巢:諾曼・福斯特領銜,妹島和世、倫佐・皮亞諾等巨擘齊力,為腦癌研究慈善拍賣會獻上充滿哲思的鳥舍設計

為紀念因腦癌逝世的英國國會議員泰莎・喬威爾女爵(Dame Tessa Jowell),一項名為「鳥的建築師」(Architects For The Birds)的慈善計畫於焉誕生。由普立茲獎得主諾曼・福斯特(Norman Foster)策劃,集結了妹島和世(Kazuyo Sejima)、倫佐・皮亞諾(Renzo Piano)等十位全球頂尖建築師,各自揮灑創意設計獨一無二的鳥舍。這些微型建築藝術品將於倫敦佳士得(Christie’s London)公開展出並進行拍賣,所得將悉數捐贈給泰莎・喬威爾基金會與英國國家醫療服務體系,用於腦癌研究。

PPAA 在西班牙洛格羅尼奧廣場以鋁製格柵延伸 Rafael Moneo 市政廳的幾何秩序,讓建築的隱性結構在公共空地現形

Resonancia 是西班牙建築師事務所 PPAA 在洛格羅尼奧(Logroño)市政廳廣場設計的公共裝置,總面積 120 平方米。裝置以「共振」為概念,將 Rafael Moneo 設計的市政廳建築幾何秩序——對齊線、比例與韻律——以鋁製格柵系統投射進廣場空地,讓隱性的空間結構可被感知。

鏡面視覺魔法重新定義展覽空間概念,FLOS品牌2024米蘭設計週於十八世紀義大利宮殿發表三大照明系列,ARQUITECTURA-G運用鏡面十字架裝置,巧妙劃分巴洛克古典空間

FLOS於2024米蘭設計週期間,在巴洛克建築代表作維斯孔蒂宮推出三大燈具系列。西班牙建築團隊ARQUITECTURA-G運用鏡面十字裝置,創造四個對稱展區,巧妙融合宮殿原有的幻象元素如虛假陽台與錯視壁畫,既區分設計師作品又保持空間整體性,形成獨特的環流動線,展現歷史與當代設計的精彩對話。

軟性力量對抗硬性威脅:SoftPower 裝置藝術透過空氣取代沙土,寂靜取代威脅, Gregory Orekhov 在法國土地上建立文化防衛的新典範與象徵意義

俄國當代藝術家格雷戈里・奧列霍夫(Gregory Orekhov)在法國創作的SoftPower裝置,將戰爭與災難象徵的沙袋轉化為充氣枕頭般的圓形聖所。這件直徑七公尺、高三公尺的作品,捨棄傳統沙袋的重量與威脅感,改以空氣填充,營造寂靜的避難空間。選擇法國作為創作地點別具意義,呼應該國長期透過文化軟實力投射全球影響力的歷史傳統。此作品邀請觀者進入脆弱卻堅韌的紀念碑,探索藝術如何成為保護世界而非抵禦世界的文化工具。

一個名字、三位芬蘭建築師的傳奇:忠泰美術館《創造即生活》特展,160件手稿原件、模型與作品等,解碼「Alvar Aalto」背後長達半世紀的合作關係

芬蘭國寶級建築師阿爾瓦.阿爾托的台灣首度大型回顧展,於台北的忠泰美術館盛大登場。此次由忠泰美術館攜手芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會策劃,核心有別於傳統大師論述,轉而深入阿爾托與兩任建築師妻子愛諾、艾莉莎的共創關係與設計哲學。展覽採雙展區規劃,觀眾除了能在主展區欣賞逾160件珍貴手稿與模型,也可前往NOKE忠泰樂生活衛星展區,探索經典家具在生活中的應用,完整感受北歐設計的人文溫度。

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