展覽

倫敦日本文化中心（Japan House London）的最新特展，與東京的日本設計中心（Nippon Design Center）協力，鋪陳一場關於圖像符號（Pictogram）的視覺敘事。此展覽追本溯源，從1964年東京奧運如何奠定日本設計的國際聲望，到2020年奧運的動態符號創新，娓娓道來。內容更觸及栗田穣崇為i-mode服務開創、現為紐約現代藝術博物館館藏的初代表情符號（emoji），並深入剖析日本設計對於細節的一絲不苟，如何從區分麵條種類到火車頭樣貌的符號中顯露無遺。整場策畫猶如一部濃縮的日本現代設計史，觀照符號如何超越言語，成為普世的溝通橋梁。

在紐約現代藝術博物館（The Museum of Modern Art, MoMA）的展廳中，靜靜地安放著一個充滿科幻感的白色方盒，它巨大的圓形窗戶宛如一隻凝視著新世界的眼睛。這，就是來自東京的傳奇建築——中銀膠囊塔的A1305號膠囊單元。當其母體建築在2022年走入歷史，這顆膠囊橫跨太平洋，在世界頂尖的藝術殿堂中獲得重生。如今，透過MoMA的鏡頭，我們得以被引領著，一窺這顆時空膠囊內部封存的，半世紀前的未來夢。

在東京乃木坂指標性的建築展演據點TOTO Gallery·Ma（TOTOギャラリー・間），一場名為「新しい建築の当事者たち」的聯展隆重登場。展覽匯集了二十組建築界的青年才俊，他們全數是為2025大阪關西萬博（EXPO 2025 大阪・関西万博）操刀公共設施的設計者。這群誕生於1980年後的新世代建築家，是經由極為競爭的「休憩所他 設計業務 公募型プロポーザル」公募競圖脫穎而出。展覽透過大量的草圖、研究模型與會議紀錄，鉅細靡遺地追溯他們從提案到實踐的完整軌跡，這些作品包含廁所、休憩所乃至快閃舞台等臨時性建物。此展覽的核心關懷，在於勾勒出這群建築師們主動參與、回應當代複雜社會情勢的「新當事者」樣貌，並與公眾分享他們對於建築的嶄新思考。

在紐約心臟地帶的洛克斐勒中心（Rockefeller Center），藝術家伴侶Wade Jeffree與Leta Sobierajski的創作雙人舞，迎來一位意想不到的第三者——Google的生成式AI工具「Whisk」。這次破天荒的人機協作，催生了名為「Reflection Point」的公共藝術裝置。原本尋求大膽色彩組合的藝術家，卻因AI一次「美麗的誤讀」而獲得了鏡面元素的靈感。他們順水推舟，將此意外轉化為作品核心，讓雕塑成為映照城市百態與觀者自身的流動舞台，不僅為自身創作實踐開啟了全新扉頁，也為這處標誌性的公共場域注入了深度互動性與哲思

日本建築巨擘黑川紀章的代謝派名作—中銀膠囊塔，在2022年迎來解體的宿命後，其生命週期並未劃下句點。紐約現代藝術博物館（MoMA）策劃的特展，便以一顆完整修復的膠囊為核心，鋪陳了這幢建築從1972年誕生到殞落的五十年滄桑。展覽不僅回溯其為「會社員」設計的初衷，也呈現住戶們富有個性的空間改造，深刻探討了建築在時間洪流中的演變與再生。

巴黎龐畢度中心閉館五年展開文化長征，首站攜手大皇宮與香奈兒文化基金會，邀請駐鹿特丹的義大利Ossidiana工作室，構築「柔軟宮殿」回應烏托邦初心，藉由跨領域展演探問未來社群共享生活之道。

2024年獲建築界最高榮譽—普利茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）桂冠的日本建築師山本理顯（Riken Yamamoto），將於他親手設計的代表作橫須賀美術館（Yokosuka Museum of Art），舉辦生涯至今最大規模的回顧展。展覽定名為「社群與建築」，將透過約六十件模型、圖面與手稿，系統性地梳理這位建築巨擘橫跨半世紀的設計軌跡。山本理顯以「閾」的空間概念聞名，致力於打破公私領域的生硬壁壘，創造能促進居民互動與社群連結的建築型態，此次展覽正是對此核心思想最完整的一次立體詮釋。

孟加拉建築師瑪莉娜·塔巴薩姆（Marina Tabassum）為2025年蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）獻上名為「時間膠囊」（A Capsule in Time）的木頭與PC板合構作品。此設計以四個拱形半膠囊結構環繞中央庭園，旨在頌揚夏日時光，汲取光線與空氣。此一臨時建築在展期結束後，將轉型為圖書館，所使用的木構膠合樑（glulam）框架易於拆卸，是設計者對於建物第二生命的深思。設計靈感部分源於南亞傳統儀式帳篷（Shamiyanas），透過半透明面板引入柔和光線，營造一方寧靜且具備多功能用途的相聚場域，2025年6月於倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）開幕。

倫敦東岸文化區 (East Bank) 迎接V&A東館庫房 (V&A East Storehouse) 的盛大開幕，此一由美國建築師事務所 Diller Scofidio + Renfro 設計的創新場館，座落於伊莉莎白女王奧林匹克公園 (Queen Elizabeth Olympic Park) 內，前身為奧運媒體中心。這座面積達16000平方公尺的設施，不僅是典藏逾25萬件文物、35萬冊書籍及千份檔案的巨型庫房，更是一處引領新型態博物館體驗的文化勝地。核心概念是將博物館的運作與公共參觀路徑巧妙結合，參觀者可自導探索時尚、戲劇、設計等多元領域的國家級珍品，甚至透過「預約鑑賞物件」(Order an Object) 服務親炙特定藏品。此一劃時代的文化建設，亦於威尼斯建築雙年展 亮相。

巴西設計平台Aberto第四屆特展揮軍巴黎，選址於現代主義大師柯比意（Le Corbusier）設計的世界遺產拉羅歇之家（Maison La Roche），呈獻四十件橫跨二十世紀與當代的巴西藝術與設計作品。此次展覽精心策劃，旨在探索柯比意對巴西建築巨擘尼邁耶、柯斯塔的啟迪，以及巴西設計如何在其基礎上，融入在地文化地理，開創別具風情的現代主義面貌。從新即物主義雕塑到跨文化拼貼畫，作品與建築本身展開深度對話，為這座標誌性建築注入了嶄新的南美生命力。

倫敦克勒肯維爾設計週（Clerkenwell Design Week）上，英國建築師事務所Hawkins\Brown 與 Webb Yates 工程公司聯袂推出「磚石復興：拱門再現」裝置。此作以兩道高達四米的雙曲線石拱門，採用英國赫頓石材（Hutton Stone）的砂岩與阿爾比恩石材（Albion Stone）的波特蘭石等廢棄石料製成磚塊，不僅頌揚英國石材的樸實之美與多樣性，更標榜其蘊含能源較傳統黏土磚降低六成六，力倡石材作為應對氣候議題的永續建材潛力，並預計移展倫敦建築節。

2025年威尼斯建築雙年展以「智慧．自然．人工．集體」為題，由Carlo Ratti策劃，於歷史悠久的軍火庫（Arsenale）等場地展開。巴林（Bahrain）國家館《熱浪》（Heatwave）憑藉被動式降溫巧思榮獲金獅獎，融合傳統與創新科技應對氣候變遷。Diller Scofidio + Renfro團隊的《運河咖啡館》（Canal Café）亦獲藝術家金獅獎。特別獎項更突顯了如梵諦岡館的集體修復、Tosin Oshinowo對拉各斯（Lagos）市場循環經濟的洞察，及Boonserm Premthada以象糞築大象教堂（Elephant Chapel）的創舉。Donna Haraway與已故Italo Rota獲頒終身成就金獅獎，表彰他們深遠的哲學與建築貢獻。