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從高空俯瞰視角將世界帶進港都,浮空設計所在「Travelmar 高雄漢神店」運用紅磚色調與弧形立面點亮騎樓風景,展現英國百年行李箱品牌之堅韌與輕盈

Travelmar 高雄漢神店成功融合英國百年品牌與港都文化!浮空設計所運用紅磚與拱形語彙展現商業空間與歷史脈絡之共鳴!專業的跨領域整合實力讓成功一路出現具備國際視野的旅遊選品新地標!浮空設計所蔡鴻興與張育瑋在高雄前金區落實這場層景迴航的建築實驗,協助 Travelmar 引進英國手工行李箱品牌 Globe-Trotter 進駐。團隊擷取英國領事館古蹟的紅磚結構與品牌圓弧造型,轉化為一樓展售核心語彙。空間佈局結合高雄棋盤式城市紋理,運用模組化陳列與鍍鋅板原始材質,建立具備永續精神的動態展示平台。

層挑高書牆串聯生活場域:從社交空間到創作角落,書籍成為 Casa Hilca 的空間軸線,凝聚家庭情感與知性氛圍

位於墨西哥薩波潘(Zapopan)的 Casa Hilca,由 em-estudio 設計。這座為作家打造的住宅以中央庭院為核心,結合挑高書牆串聯各個生活場域。建築外觀如封閉的石材堡壘,確保私密性;內部則透過中庭引入光線與氣流,實現交叉通風。空間規劃涵蓋社交區、創作空間與臥室,並運用裸露混凝土等天然材料,展現隨時間演變的建築質感。

沙烏地阿拉伯音樂解放運動的建築宣言:BRICKLAB 將利雅德外交使館區的舊馬廄改造為Attache音樂俱樂部

位於沙烏地阿拉伯利雅德外交使館區的Attache,由BRICKLAB設計,將一座建於1990年代的舊馬術設施改造為MDL Beast的首座永久性音樂場館。這項計畫象徵著沙國在2016年後社會文化轉型的里程碑,打破了過去對非宗教公共聚會的嚴格限制。建築師保留了原有的納季德(Najd)風格元素與獨特的粉紅、黃色調,並透過適應性再利用,將馬廄轉化為充滿活力的社交與展演空間,體現了保存與創新的平衡。

拆除五間臥室的牆面後,位於安特衛普河畔塔樓的樓中樓重現了粗獷主義的混凝土靈魂:Studio Okami Architects 將230平方米空間轉化為充滿藝術氣息的單臥室Loft

位於比利時安特衛普斯海爾德河(Scheldt River)畔的Riverside Tower,是一座建於1970年代初期的粗獷主義高層建築,由Leon Stynen與Paul De Meyer設計。Studio Okami Architects的創辦人Bram Van Cauter購入位於第13層的一戶樓中樓,並進行大膽的舊建築改造。設計團隊拆除了原有的五間臥室隔間,剝除飾面露出粗糙的混凝土紋理,打造出一個230平方米的開放式單臥室Loft。

首爾聖水洞舊工業區Coor Seongsu 旗艦店,從四層樓變身兩層樓的空間魔法與結構美學實驗,ATELIER KHJ 回應的極致減法藝術

坐落於韓國首爾聖水洞的Coor Seongsu旗艦店,由ATELIER KHJ操刀設計,大膽挑戰寸土寸金的商業邏輯。在普遍追求坪效極大化的洪流中,設計團隊逆勢操作,移除二樓與四樓的大部分樓板,將原本四層樓的結構轉化為挑高的雙層空間。

邁阿密藝術週期間 Bulgari 寶格麗精品店重新開幕,Massimo Adario 攜手寶格麗設計團隊,在邁阿密設計區轉角打造建築光雕

義大利珠寶品牌寶格麗(Bulgari)在美國邁阿密設計區(Miami Design District)重新開幕的精品店,由羅馬建築師Massimo Adario與品牌內部設計團隊聯手打造。這座兩層樓的建築以羅馬與邁阿密的日落為靈感,運用深橙至淺藍的漸層色彩貫穿立面與室內設計。外牆採用雙層表皮結構,內部則融合了棕櫚葉地磚與編織牆面等在地元素,展現羅馬傳統與邁阿密熱帶風情的交融。店內設有珠寶展示區與二樓貴賓沙龍,透過深青色樓梯連接,並以懸浮的壓克力天花裝置作為視覺焦點。

Telegraph Hotel 喬治亞蘇聯時期大樓的粗獷主義重生!如恩設計研究室將蘇聯時代的混凝土巨人轉化為凝聚社區記憶的旅宿

位於喬治亞第比利斯(Tbilisi)的迢音·電報酒店(Telegraph Hotel),前身為蘇聯時期的粗獷主義(Brutalist)地標——第比利斯中央郵局及電報局。由中國建築師如恩設計研究室(Neri&Hu Design and Research Office)操刀的舊建築改造(Renovation)案,旨在透過「批判性再適用」(Critical Readaptation)策略,融合歷史遺產與當代設計。設計團隊保留了原有的混凝土結構與歲月痕跡,將首層轉化為具備「城市滲透性」的公共空間,客房則以線性秩序回應絲路歷史,成功將沉睡的基礎設施重塑為凝聚社區活力與集體記憶的文化新地標。

讓美髮沙龍不再只是交易場所,Vedalia Salon 透過建築語彙重塑消費者體驗,將商業行為昇華為關於美的對話,為雅典注入清新人文氣息

座落於希臘雅典(Athens)繁忙的安佩洛基皮區,由Nysa設計團隊操刀的Vedalia Salon,在2025年竣工,展現了商業空間設計的新思維。設計師屏棄了傳統美容沙龍的喧鬧與擁擠,轉而將此地營造為一處滌淨身心的都市庇護所。在這一百五十平方米的場域中,白色立面、具手感溫度的陶瓷磚與有機植栽,共同構築出大音希聲般的寧靜氛圍。透過模糊機能邊界與反射材質的運用,空間呈現出行雲流水的通透感,讓自我照護的過程昇華為一場結合建築美學與心靈療癒的日常儀式,精準詮釋了低調奢華的真諦。

超越門市的文化對話:PLEATSMAMA 首爾新旗艦店透過建築與室內設計,達成品牌哲學與廣藏市場在地精神的雙重身份認同

PLEATSMAMA 品牌的第二間旗艦店,由 COV Studio 操刀室內設計,坐落於韓國最古老的廣藏市場。設計核心概念為「在市場散步時遇到鄰居」,企圖將傳統市集活力,轉化為當代的空間體驗。設計團隊透過半透明聚碳酸酯板、可拆卸傢俱,以及靈感來自韓國賓約髮簪的陳列系統,來捕捉市場的層次與紋理。特別是運用回收塑膠、再生紗線及傳統螺鈿木櫃等循環材料,將品牌對永續與環境友善的哲學,具體地展現於這 88 平方公尺的商業空間裡。

倫敦學校舊泳池的建築奇謀「The Pool」計畫:Studio Dera 將閒置水域改造為知識殿堂,注入開創性的教育機能與環保思維

來自倫敦的英國建築師事務所 Studio Dera 將華咸森林學院(Waltham Forest College)一處荒廢泳池,成功改造成名為「The Pool」的多功能教學中心。面對學生人數的快速增長與設施使用率低落的雙重挑戰,此改造案不僅為校園注入新生命,更為都市閒置空間的再利用提出卓越見解。設計團隊保留了泳池原有的宏大量體與輪廓,透過精妙的空間規劃,將此處升級為兼具教學與課外活動需求的現代化場域,展現了建築在回應社會變遷中的積極角色。

紐約下城區設計新浪潮:Islyn Studio操刀 Now Now Noho,將日本膠囊旅館的機能主義,轉化為一處撫慰獨行旅人的專屬歸宿

座落於紐約曼哈頓下城區包厘街(Bowery),由Islyn Studio設計的Now Now  Noho 酒店,精準鎖定日益龐大的獨行旅者市場,提出一種高設計密度的住宿解方。此案從歐洲臥鋪列車的懷舊魅力與日本膠囊旅館的機能創新汲取靈感,在寸土寸金的都會核心,規劃了180個單人睡眠艙。Islyn Studio的核心挑戰在於,如何在極小的空間足跡內,將旅客的住宿體驗價值最大化。從運用粗獷與平滑材質對比的大廳,到僅有三十二平方英尺卻五臟俱全的客艙,每一吋空間都經過精密計算,為的就是在一趟旅途中,提供一處安穩靜謐的庇護所。

鏡面視覺魔法重新定義展覽空間概念,FLOS品牌2024米蘭設計週於十八世紀義大利宮殿發表三大照明系列,ARQUITECTURA-G運用鏡面十字架裝置,巧妙劃分巴洛克古典空間

FLOS於2024米蘭設計週期間,在巴洛克建築代表作維斯孔蒂宮推出三大燈具系列。西班牙建築團隊ARQUITECTURA-G運用鏡面十字裝置,創造四個對稱展區,巧妙融合宮殿原有的幻象元素如虛假陽台與錯視壁畫,既區分設計師作品又保持空間整體性,形成獨特的環流動線,展現歷史與當代設計的精彩對話。

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