室內設計

韓國食品巨擘Harim集團（하림）於全羅北道益山市揭幕的Harim First Kitchen，室內設計由Studio GIMGEOSIL擘劃，跳脫傳統賣場的窠臼。作為品牌旗艦店，更像一本人文與產業交織的立體書，它將工廠參訪、咖啡休憩、親子互動與美食體驗串聯一氣，運用不銹鋼等工業質材，構築出從生產端到消費端的無縫敘事流程。這裡不單純販售商品，而是提供一個能讓訪客親身領略、品嚐、停留，並沉浸於Harim飲食哲學的策展場域，渾然天成地將味覺、故事與設計冶於一爐，開創了食品零售產業的新格局。

紐約曼哈頓一棟1870年代的歷史建築內，法國建築師事務所 Ciguë 為抹茶品牌12 Matcha（Twelve Matcha）擘劃了紐約旗艦店。設計團隊以「讓空間感覺像抹茶」為綱領，運用綠色調陶土壁面、溫潤的核桃木作，以及一套備長炭活水過濾系統，構築出既活躍又富內省氣質的雙層空間。上層是明亮的吧台區，下層則設有宛如實驗室的玻璃品鑑室。此案保留原始建築語彙，並從日本茶園的光影汲取靈感，在都市喧囂中開闢一處感官的綠洲，呈現出別有洞天的品牌體驗。

在西班牙以雪莉酒聞名的古城聖瑪麗亞港（El Puerto de Santa María），Lucas y Hernández-Gil建築事務所接手改造一棟橫跨數世紀的三層樓古宅。團隊揚棄全面翻修的傳統路徑，採取一種被稱為「建築針灸」（architectural acupuncture）的精準介入策略，視新機能為獨立的盒子或大型家具，植入舊有空間。如此手法使得歷史的斑駁與當代的展演，構成一幅時間與質地的拼貼畫。從地面層的獨立衛浴、色彩鮮明的廚房，到庭院的粉紅大理石泳池及致敬古羅馬的休憩區，無一不是新舊對話的見證。

阿姆斯特丹中央車站新增一座結合歷史與現代的直通倫敦歐洲之星航廈，由建築團隊Superimpose與ZJA設計，規模為舊通關區四倍。航廈內可一站式完成荷英通關檢查，並以浮動雲彩天花板與綠色水磨石地坪營造如畫候車體驗。百年磚牆與拱頂經巧思重現，新航廈融合古典元素與創新科技，被視為跨境鐵路交通的永續新里程碑。

越南建築師事務所 6717 Studio 為連鎖烏龍茶品牌 Phe La 操刀，於峴港市中心打造一處靜謐的品茗空間。此案深受越南中部高原傳統的坡屋頂與海洋波浪啟發，運用流暢曲線串聯空間，並大膽採用在地樸實材料如清化石、夯土牆與Pomu木。光線的引導與材質的對話，共同形塑出一個遠離塵囂、回歸本質的感官聖殿，為都會生活提供一隅沉靜的內省之地，也為品牌建立鮮明的風格標誌。

亞特蘭大設計公司Blur Workshop近期完成了奧斯汀W飯店（W Austin）的改造工程，為這處地標注入了豐富的質地與瑰麗的寶石色調，向奧斯汀的戶外景觀及音樂文化致上敬意。此一計畫是W飯店品牌再造的一環，Blur Workshop從鄰近的候鳥湖與地方音樂史汲取靈感，更新了接待大廳、二百五十餘間客房、餐廳，並增設戶外座席。整體空間敘事宛若一場音樂盛會，從吉他弧線的大廳、德州日落色調的交誼廳，到以鋼琴為靈感的密談室，皆展現了設計團隊對在地精神的深刻詮釋，為這座2010年開幕的旅宿開創了嶄新的篇章。

於紐約曼哈頓中城，由丹麥建築師事務所 BIG擘劃的摩天樓The Spiral 裙樓下，一間名為Papa San的日系秘魯餐廳應運而生。操刀其室內設計的INC Architecture & Design建築師事務所，蓄意在此上演一場文化的大鳴大放。設計方針兼容並蓄，既萃取了秘魯的奔放多彩，也汲取了日本的簡約洗鍊，更將紐約獨有的街頭魄力，那份近乎粗獷主義的工業質地，冶於一爐，為哈德遜廣場注入一股嶄新的文化活力。

位於東京的LUMINE北千住購物中心，其員工餐廳面臨著老舊與風格混亂的困境。儘管坐擁荒川美景與平價餐食，卻已不敷使用。為此，經營方不僅期望改善硬體，更懷抱著提升員工士氣、鞏固留任率，並促進跨店鋪合作的策略性願景。室內設計由HAGISO事務所擔綱，他們透過讓員工親身參與的「點子卡」工作坊，集思廣益，共同擘劃出空間的嶄新樣貌。最終，食堂被劃分為三個各具性格的區域，並由員工票選出「YOTTEKO TABETEKO」（意為「順道來吃吧」）這個親切的名稱，完成了一次從內到外的脫胎換骨。

座落於波蘭華沙舊城區，哥本哈根設計工作室GamFratesi為Puro飯店擘劃了一場空間敘事。此案爬梳城市從戰後重生為聯合國教科文組織世界遺產的文脈，將斯堪地那維亞設計中「溫潤極簡」的核心精神，巧妙地植入歷史街區。設計團隊以天然材質為基底，運用丹麥手工磚、溫潤木質與石材，鋪陳出空間的溫度與個性，並援引十八世紀畫家卡納萊托描繪華沙的沉靜色調，搭配一系列訂製家具與北歐經典品牌作品，構築出一處功能與美學兼備，恍若歸家的親密場域，呈現了設計、歷史與工藝之間深刻的對話關係。

倫敦東岸文化區 (East Bank) 迎接V&A東館庫房 (V&A East Storehouse) 的盛大開幕，此一由美國建築師事務所 Diller Scofidio + Renfro 設計的創新場館，座落於伊莉莎白女王奧林匹克公園 (Queen Elizabeth Olympic Park) 內，前身為奧運媒體中心。這座面積達16000平方公尺的設施，不僅是典藏逾25萬件文物、35萬冊書籍及千份檔案的巨型庫房，更是一處引領新型態博物館體驗的文化勝地。核心概念是將博物館的運作與公共參觀路徑巧妙結合，參觀者可自導探索時尚、戲劇、設計等多元領域的國家級珍品，甚至透過「預約鑑賞物件」(Order an Object) 服務親炙特定藏品。此一劃時代的文化建設，亦於威尼斯建築雙年展 亮相。

澳洲建築事務所JAR Office新作「Central」，一處位於布里斯本（Brisbane）的極簡粵式餐廳暨深夜場館，設計靈感竟汲取自熱門影集《人生切割術》（Severance）那令人不安的場景。此空間坐落於布里斯本中央商業區（CBD），乃餐飲家大衛・弗林（David Flynn）的心血結晶，旨在為缺乏深夜餐飲選項的城市，提供別出心裁的去處。JAR Office揚棄傳統粵菜館的窠臼，巧妙揉合劇院、企業辦公室等非典型參照，輔以香港中環八零年代的繁華意象，構築出引人入勝的地下餐飲體驗，既是空間實驗，亦是城市文化觀察。

回應義大利建築大師阿爾多．羅西（Aldo Rossi）「建築是社區記憶載體」的理念，odd設計事務所遠離塵囂的河北金山嶺阿那亞，於山谷小鎮街角悉心規劃了「燃炙屋」日式烤肉店與「山谷豆腐工坊」。這兩處緊鄰的社區建築，分別運用水洗石、老木板及大面窗、木格柵等語彙，回應山野環境，串起自然、食物與人文的連結，為尋求精神出口的都市人，提供充滿溫暖煙火氣與手作趣味的敘事場景。