柏林愛樂廳(Berlin Philarmonic)乃德國建築師夏隆(Hans Scharoun) 於 1963年完成之經典作品，該案位於昔日的西柏林市，地點非常靠近已拆除的柏林圍牆，建築師夏隆 (Hans Scharoun)當初在這一塊荒煙漫草當中「長出」一座不規則的音樂廳，在那個年代如此的建築可說相當前衛。
從柏林愛樂的樂團歷史介紹中可以知道，音樂廳1963年完工，由指揮帝王卡拉揚指揮柏林愛樂開幕演奏會上演出貝多芬《第九號交響曲》，但是過程諸多延宕，原來柏林一直無法決定興建地點，最後柏林議院作出共識，就在現在的位置開始建造。
整個音樂廳舞台，是在建築物的最下層，與第一排觀眾平行，2452個觀眾席沿著高度蜿蜒而上，成區塊蔓延，前方完全沒有死角，不管你在哪一個座 位，都可以看見舞台上的演奏家。這個觀眾席一個區塊一個區塊的概念，被建築師夏隆暱稱為「葡萄園」，一塊一塊種在音樂舞台的山坡之上。管風琴則在面對舞台 的右上方，加上舞台上方十朵潔白美麗的反射雲板，在精密的建築聲響學的搭配之下，形成了絕佳的音響效果。
柏林愛樂音樂廳(Berlin Philharmonie)配置面臨交通量大的方向以退縮的方式而將活動趨向柏林愛樂的方向結合彼此的活動創造出更活絡的音樂歡樂氣氛，事實上此一設計案 是柏林愛樂廳的增建，因此Scharoun 延續了原本有機的形態，同時加入新的想法，尤其強調「in the round」這個演奏者與聽眾之間相互參與的概念，聽眾環繞在指揮者的四周，摒棄以往傳統長向排列式的演奏空間，利用懸挑的聽眾平台，滲入演奏者的空間互 相交融。
整個平面以六角形作為發展的基本架構，而周遭加入相似元素的破碎平台、清晰的幾何形態，更加強調in the round的概念，同時更有利於音響的效果。六角形的平面概念組織了動線，出入口的位置與附屬機能空間的配置。
整個演奏空間由一組三根斜向的柱子所支撐，包括入口空間與周邊的等候空間、動線系統而置於演奏廳下的斜面空間，由外部向內斜下作為內外空間的緩 衝，空間內利用動線創造了許多的停留平台，做為聽眾的等待、交誼、停留的空間，大面的斜面玻璃聯繫外部空間的活動參與，至少在視覺上。外部形體創造了許多 戶外平台提供外部活動的可能性，不同的量體尺度表達了內在的機能需求。
平面規畫的概念並沒有一個清楚的軸線，而是多面形體，四周為挑空的緩衝空間避免聽眾、表演者、行政人員的動線不會互相干擾。大量體如有機般生長， 外部亦有突出的形體表演台如山谷的最深處，觀眾平台則以疊砌出挑的方式圍繞，雖然為2200席次的表演堂，但是他創造出極佳的音響效果，同時拉近了彼此的 親密度；為避免聲音的餘響過長與反射，在整形體上作了適度的回應而非只是量體的玩弄。整個設計不只技術層次的配合，同時有許的藝術作品巧妙地安排於各個空 間，如鑲嵌玻璃，陽光透過不同顏色的玻璃彷彿是豐富的音符跳躍其中，在此Hans Scharoun 重新定義了人、音樂、空間的相互關係。
「音樂源自音樂廳的中央」是夏隆設計柏林愛樂音樂廳最主要的訴求，他認為將樂團置於大廳一端的布局阻礙了觀眾及樂師之間自由且強烈的交流…，於是他將舞臺移到音樂廳的中央，而觀眾席則分區分佈在舞臺四週，呈“梯田式”排列。
柏林愛樂音樂廳共有 2,215 個觀眾席，另有 120 個座位在舞臺上 ( 即樂團後方合唱團席 )，這 120 個座位必要時是可以賣票坐人的…，以後您聽到有人自稱他“幾乎”坐在團員的位子，雙眼盯著指揮家…，當指揮家揮手要團員起立接受鼓掌，他也情不自 禁地站起來…，他沒有騙您，只是，他是坐在合唱席而非樂團團員席上…。
柏林愛樂音樂廳的容積為 21,000 立方米，面積為 1,057 平方米，滿場時殘響( RT )為 1.95 秒，若和美國學者白瑞納克( Leo Beranek )所著的“音樂廳和歌劇院 ( Concert Halls and Opera Houses, 1996 )”一書所評「音樂廳按音質主觀分級最頂級( A+ )」的三座音樂廳 ( 即 阿姆斯特丹音樂廳、波士頓音樂廳、維也納愛樂之友金色大廳 )相較，柏林愛樂音樂廳的低頻吸收有些過頭，但其觀眾與舞臺的親密程度 ( 各區的觀眾席最後一排距舞臺皆在 30 米以內 ) 以及其明亮透明的中高頻為這座音樂廳的特點。
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