史哲：今年高雄不但很VR，也很設計！
高雄市立美術館攜手日本當代設計大師皆川明創辦之「minä perhonen」推出品牌大展《minä perhonen /皆川明 つづく》，於2022年10月22日（週六）正式登場，引領台灣觀眾進入minä perhonen迷人的時尚世界。
高美館於搶先舉辦展覽亮點之一「雲」搶先看記者會，由日本minä perhonen品牌設計師暨創辦人皆川明、品牌設計師暨總監田中景子、品牌媒體代表川村幸世、建築師阿部真理子，以及高雄市副市長史哲、文化局局長王文翠、高美館館長李玉玲、贊助代表柯珀汝女士、台新銀行通路營運事業處高屏區副總經理郭晶晶、信源企業董事長楊麗芬、美術館之友聯誼會秘書長曾淑芸，以及獨家運輸贊助中華航空，共同為「雲」這件精彩作品揭開神秘的面紗，正式公開亮相。
史哲表示，今年高雄不但很VR，也很設計，10月以台灣設計展創新多元的設計能量導入城市，高美館也以城市平行展覽的精神，接續推出《Ｘ人稱—黃心健的元宇宙劇場》以及《minä perhonen /皆川明 つづく》特展，來回應「台灣設計設計台灣」精神，也呼應著高雄為著更美好的生活不斷前進。此次要特別感謝中華航空秉持台日友好精神，獨家贊助展品運輸，讓展覽得以順利呈現。
在minä perhonen品牌布料中有許多「森林」意象的出現，彷彿體現一種「永續循環」創作思維，也恰恰連結被稱為擁有最美「森林隧道」美名的輕軌美術館站，讓2022台灣設計展的一切美好，從海灣區設計中島擴延到城市中擁有最美麗綠地的美術館，使設計、藝術與文化與市民生活更加緊密連結。
皆川明「雲」以105件minä perhonen紡織設計品構成
皆川明在1995年創立品牌時，便立定了「至少能夠持續百年」的願景。他指出，希望能超越自身的能力，創造出更多嶄新的設計，成就這個即使花上一輩子也渴望達成的志向與理念。
皆川明作品「雲」以105件minä perhonen紡織設計品構成，陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列，恰如雲朵般自在隨興，以呈現永不過時的設計概念，以及品牌對於「可持續性」的重視。
皆川明並說，非常高興能夠收到高美館的邀請，來到台灣舉辦展覽，是他2019年展覽於東京展開時從沒想過的事。minä perhonen的價值不僅僅是品牌所發表的各式創作，設立至今對於「創造生活的喜悅」的堅持，才是品牌真正的價值所在。他也期待能夠透過此次在高美館的展出，將品牌創立27週年完整的軌跡，與台灣朋友共同分享，若觀眾能夠在展覽中找到共鳴，對他而言將是最大的喜悅。
在國際時尚圈有著獨特地位的日本設計師皆川明，1995年成立了「mina」，正是知名品牌minä perhonen的前身，懷抱著「打造至少延續百年的品牌」的想法，以不追隨流行、可長年穿著並具普世價值的「特別的日常服」，持續不斷地創造獨特風格，受到日本與世界各地的熱情好評與喜愛。
2019年他和團隊在東京都現代美術館重新開館舉辦的特展《minä perhonen/皆川明 つづく》吸引全球粉絲前往朝聖，接續巡迴日本兵庫縣立美術館、福岡市美術館及青森縣立美術館後，台灣高雄成為海外移展的第一站。高雄市立美術館（以下簡稱高美館）與皆川明本人及團隊取得絕佳默契，10月才結束青森展覽的他們，旋即全心準備這次至關重要的海外初登場，皆川明本人也特地抵台參與佈展及開幕活動。
高美館與minä perhonen共同呈現美好生活的可能性
高美館與minä perhonen共同呈現《minä perhonen/皆川明 つづく》特展，以「つづく」（音：TSUZUKU）作為展覽命題，有著「延續」之意，除了是品牌在時間軸的延續性，也代表連結、連續、攜手、循環等人事物所共同產生的連結及能量。皆川明表示：「這個展覽呈現出來的不單單是設計，更重要的是設計是怎麼產生的。」他長年身為創作者、品牌經營人都有清晰的核心意念──「正向的永續，是製作方和使用者都能感受到幸福。」
時尚設計出身的皆川明，卻與崇尚消費、季季推陳出新的時尚生態背道而馳，強調以「永續、再生、記憶」等關鍵字，珍惜每一吋剩餘的布料並創造出其價值，將日常服裝的設計提升到對「美好生活」的感動。而擁有美麗綠生態的高美館，也同樣期盼以對環境永續的關懷、營造美好生活的責任，來帶出美術館「一日藝術生態生活圈」的想像，高美館館長李玉玲說：「我們希望透過這個展覽，和民眾一起在日常裡經歷幸福的可能性。」
李玉玲則表示，高美館在2019年提出「美術館作為城市美好生活的存在」的新定位，成為連結市民美學生活的催化劑。高美館期盼藉由重新改造後的美術館內、外周遭的美好場域氛圍，讓來館觀眾產生「非日常的幸福感」，而這份從營造「美好生活」出發的美術館經營理念，恰與minä perhonen品牌精神所引領的「日常的特別」相互呼應，也正因此她認為《minä perhonen /皆川明 つづく》不僅是時尚展，而是全面性地思索如何實踐「美好生活」的設計實踐。
對於特展《minä perhonen /皆川明 つづく》的展開，李玉玲感謝高雄市政府傾力相助，同時也幸得民間企業友人熱情以用行動表示對此難得展覽的支持，為推動美好的藝術設計生活不遺餘力，才得以促成繼東京都現代美術館、兵庫縣立美術館、福岡市美術館及青森縣立美術館的日本巡迴展出後，《minä perhonen /皆川明 つづく》首次於海外台灣的精彩呈獻。贊助代表柯珀汝提及，人們生活離不開食衣住行，而如何讓藝術、讓設計融合生活，也是她一直以來努力的目標，此次受到美術館的邀請，共同攜手推動如此美好的展覽亦使她感到十分開心。
27年品牌歷史，現場近950件展品完整呈現
高美館現場除展出經典布料、時裝、家飾等設計模型外，還有設計師的插畫手稿、設計原稿、錄像以及文獻檔案等近950件展品，並以不同子題和形式來呈現完整的設計脈絡。
〈實〉展示著minä perhonen代表性的「tambourine」設計起源乃至變成布料的過程。〈森〉在陳設上並無按照製作年代或是季節時序排列，展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝，感受不被流行所侷限的通用性設計。
〈芽〉則展示著設計的初始──品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿，
〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌。
〈根〉著眼於皆川明個人的創作，完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫，皆川明的插畫有著細膩的點和線，與他在織品設計的表現手法十分不同。
〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法。
〈土〉聚焦在服裝與擁有者的關係，展出持有者的愛用服裝以及他們與衣服之間的點滴故事。
〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。
此外，10月23日下午2時將舉辦《皆樣必修－從つづく開始》跨域講座，由李玉玲與皆川明兩人共同與談，從特展《minä perhonen /皆川明 つづく》出發，認識皆川明、minä perhonen，並從不同角度探討設計與品牌核心理念，欲參加之民眾提前於高美館網站線上報名後，可於活動當日至美術館售票中心購票參與。更多展覽資訊請至高美館網站（www.kmfa.gov.tw）查詢。
《minä perhonen／皆川明 つづく》展覽資訊
展期：2022.10.22 (六) – 2023.02.19 (日)
地點：高雄市立美術館 104-105展覽室
