自 1933 年開館，作為日本最古老的公共美術館建築，是王冠風格建築的代表，歷經了三年的整修，「京都市美術館」以新名字「京都市京瓷美術館」於 2020年3月重新開館。由建築師青木淳與西澤徹夫操刀改建，同時也是館長的青木淳說「看著這個建築，留在來訪過的人心裡的映像會隨時間而變化。
建築就是要這樣，像多重曝光的照片一樣，編織出華麗的衣裳。」保留了大部分的建築外觀，將現代化風格注入古老的建築體中，透過這樣的翻新，這裡的記憶又能繼續傳承了。
典型的帝國式建築外觀，LV御用設計師青木淳操刀的新舊相融，再加上超好出片的室內設計風格，讓它被網友們譽為2021年夏天不可錯過的「純白美術館」。
京瓷美術館的前世今生
京都京瓷美術館的前身最早為紀念在京都舉辦的昭和天皇即位大典所建，後來成為收藏日本近代藝術作品為名的公立美術館，從1933年開館至今，一直受到市民喜愛。
原本的建築由前田健二郎擔任設計師，採用當時流行的「帝冠樣式」，將日式風格的屋頂融入西洋的水泥磚牆，有明顯的東西方結合特點，是一種帶有時代印記的和洋折衷建築風格，現在看來也是十分特別。
1933年開館時，美術館名為「大禮紀念京都美術館」；第二次世界大戰後直到近現代，一直被譽為 「京都市美術館」。開館80多年間，曾舉辦過「公尺洛斯的維納斯特別公開」展、「圖坦卡門」展等大型展覽，維納斯展更是創造了89萬餘人次的入館紀錄，成為京都藝術史上不可或缺的重要存在。
2014年，京都市美術館在開館80週年紀念時公佈了「京都市美術館將來構想」，並在隨後一年提出「京都市美術館再整頓基本計劃」。由於工程造價超過100億日元，當地政府在2017年啟用冠名權制度，與稻盛和夫創立的京瓷株式會社簽署50年的冠名協議。於是2019年，京都市美術館正式更名為「京都市京瓷美術館」。
從公開競圖的19位投標者中，最終選定了青木淳和西澤徹夫設計組合提案。二位建築師秉持著革新的設計理念，既保存建築當時的設計又適當融入當今元素，以清新純白的風格融合了「故」與「新」，結合厚重的歷史感與通透的現代感，創造出現在大家看到的美術館新貌。
青木淳操刀，「細致入微」翻新之路
青木淳是一名低調的建築師兼藝術家。從1999年與LV的首次合作至今，他已經默默打造了10家LV旗艦店，是不折不扣的LV御用設計師。特別是2021年2月開幕的LV大阪心齋橋旗艦店，以帆船為主題，形象地表達出「水城」大阪城的風采，更讓他在網路上徹底「火」了一把。
青木淳曾對媒體表示，美術館的翻新改造不同於旨為產生新舊對比的翻新，而是要選擇一條截然不同的，更加細致入微的翻新之路。「沒有改動建築本身，它不會有變化。但是，看著這個建築，留在來訪過的人心裡的映像會隨時間而變化。建築就是要這樣，像多次曝光的照片重重壘疊一樣，編織出華麗的衣裳。」
「保存和活化」，是設計師們在改造京都市京瓷美術館時最重要的設計方針。即：配合周邊區域內的其他建築體，在保留美術館原本代表性形態的基礎上，採取構建新的建築框架，增加必要機能，設計出滿足現代需求的新建築。
在變革性的更新中，建築師們在現有的基礎上增加了不同的層次，創造了一個可以看到現代和歷史元素結合的深度。採取展示這座非同尋常的歷史建築，及時捕捉到的文物得以保存和提升。
他們採取擴大美術館入口、在保留主樓原貌的同時提升美術館建築的展覽機能以及增設新館「東山立方」，給美術館注入了新的生命。具體又是怎樣呈現的呢？ 「下沉式廣場：玻璃絲帶」 設計師將以前位於西側廣場區域重新設計為入口大廳，並在建築物西側廣場挖出一個落差近3公尺的平緩坡道，自然地將人們引向這個新的入口。
設計師運用整面的動線型玻璃帷幕去連接近3公尺的斜度差，打造「玻璃絲帶」，完好地平衡原有歷史建物的厚重，形成明亮的穿透感，據說SANAA、隈研吾等也曾稱讚此處的改建創意。
玻璃絲帶象徵著更新。它輕盈透明的動線型設計展示了新建築與歷史建築的融合，同時也將博物館的主入口與館內商店和咖啡館連接起來。
更廣泛地說，玻璃絲帶更將博物館與岡崎地區的環境聯繫起來。從整體看來，作為過渡區的廣基地帶比以前更加開闊，不僅可以與附近的平安神宮等建築更好地相融，形成了富有魅力的綜合城市名片，還發揮著休閒基地的作用。前來參觀美術館的遊人可以在坡道的台階上一邊休息，一邊欣賞美術館外觀及周邊的風景。
三角型入口
在廣場一側的西北角，原來的地下室入口被設計為三角形狀，是專門為新興藝術家打造的，寓意連接藝術家、觀眾和博物館三個點的基礎。玻璃帷幕牆上有許多彩色貼紙，以超現代主義的手法將陽光引入地下室。青木淳還特地囑咐：」要挑晴天的時候去參觀哦！」
新館：東山立方
為了建立新附屬建築，新館複製了原始建築的磚立面，並使用了新建築的相同瓷磚模組。立面的玻璃纖維混凝土（GFRC），曾經被運用在LV銀座店，質地類似於石灰石或天然石材。不鏽鋼香檳金小面板，反射周圍的光線，金色或黑暗的感覺取決於不同的日照。
新館建築表皮
日式花園
青木淳插入了一個強大的軸線，從東入口中央大廳，一直延伸到可以俯瞰東山的日式花園。這座花園被視為具有全新的價值，與東山立方相鄰。
杉本博司在玻璃茶室設置了自己的展出作品《聞鳥庵》。這件作品在威尼斯和凡爾賽等城市都展出過，本次首次在日本公開展出。
中央大廳
中央大廳以前是主樓的大型展覽室，層高為16公尺，現在擁有一個優雅的螺旋樓梯，連接到地下一層的主入口大廳。它形成了一個連接三層展覽室的樞紐，從地下室到二層——北翼、南翼、東山立方和日式花園。這裡保留了原來的橡木地板，將木材重新加工成新的拼花木地板。
「西廳」 西廳盡可能地保留了原先的設計細部，保留了舊建築的典雅氛圍。
展館的原有設施在得到更迭的同時，建築師盡可能保留建築竣工時的經典設計和歷史元素。一樓南翼，面積約1000平方公尺，將保留博物館收藏的藝術展覽，隨季節調整。南翼二樓室內保留了許多當時流行的西洋風格元素，彩色玻璃天窗將自然光線引入展廳。
「光之大堂，天之中庭」 美術館是「日」字平面的建築格局，被建築物圍起來的中庭空間原本並未向民眾開放。採取這次整修，將這些被忽略的區域轉化為大型多機能空間。北翼中庭的兩層陽台和大玻璃屋頂，形成一個室內空間，名為「光之大堂」，將用作一個特殊的展覽空間、接待和其他活動。南翼天空庭院對外開放，名為「天之中庭」，它將用於博物館收藏和工作坊的展覽。
開館紀念展：京都美術250年夢
開館紀念展的「京都美術250年夢」將持續2020近一整年，並分為序曲、第一、二、三部，四部分將會依序分期展出。目前，觀眾可以憑計時票參觀。
「京都美術 250年之夢」展覽現場 對攝影與建築的愛好者而言，來自攝影大師杉本博司的「琉璃的淨土」更是不可錯過，將在擴建的新館「東山立方」展出。展覽以「琉璃」、「淨土」和「偏光色」為關鍵字，重新審視杉本從攝影出發，以對宗教、科學及藝術的探求之心不斷前進的創作之路。
《OPTICKS 008》，杉本博司，2018年
關於未來的發展，京都市京瓷美術館制定出一項長期計劃，將系統地收集藝術家的作品和材料，全方位地展示京都近代以來的藝術傑作。
《鋼琴》，中村大三郎，1926年，京都市京瓷美術館藏 完成改造後的美術館，賦予了藝術品們新的生命，豐富了京都這座城市至今所培養的文化深度。 保留過去，展望未來，歷史建築並非亙古不變，而是一直歷久彌新，產生新的連接，觸發新的感動。