勇敢的建築唐吉軻德
這是一個做了兩次的競圖
這是一個早知會輸的競圖
競圖代表什麼
錢嗎?
名嗎?
其實是一個對設計自我理論養成的過程
一個證明的表現
一個半大不小33歲男子的心路歷程
一個週六午後，家中兩隻小貓也慵懶的躺在沙發上享受著加州陽光，而我就閒來沒事在建築網站上亂晃，突然看到台灣又有一個競圖了，整個眼睛一亮，你要知道，在外地看到了台灣的競圖總是會心癢難耐，總是會想著自己身為一個台灣人不要缺席了，也總是想著一堆老外都在做台灣的競圖了，做了一堆鬼東西，難道我們不該阻止他們嗎（雖 然還是有人做的很好），為什麼我們自己不也跳下去呢? 而且還是已經做過一次的競圖，WHY NOT? 再瞧瞧自己的時間，接下來就是感恩節跟聖誕節假期了，在上班之餘好像還有十多天的假期，反正太太也要忙工作，WHY NOT?
嗯!!心中就響起了進攻的號角:上吧！
有人問我為什麼這麼愛做競圖,又沒有錢拿,又沒啥機會會贏,何苦呢?
其實我也不知道該怎麼回答,可能只是一個不想缺席的頑固念頭,也很有可能只是腦袋出了問題,分辨不出該做還是不該做,而也可能就只是一個熱愛建築設計的瘋子,沉浸在一個永遠不醒的夢之中。
我想
應該就是後者了.
To dream the impossible dream.是一部1972年老片（Man of La Mancha）的主題曲，簡單來說就是在講唐吉軻德這固執瘋子的故事，而也因為這歌名太威風，完全就是我的寫照，所以在這裡隱喻為我對競圖的看法，有人說 競圖是在選優秀的團隊，而不是看設計，這句話說實在的是沒有錯，主辦單位當然會想要找能夠專業執行團隊才能放心(很重要)，但是，那我們這些專業的年輕設 計者該怎麼辦呢？誰能說我們夠不夠專業呢，所以當然是要靠建築設計來決勝負啊，競圖的公平性就在這裡(有太多年輕國際事務所成功的案例)，我真的期待這種 很普通且正確的想法能在臺灣普遍發生。
至少, 給我們相同的競爭平台
講一堆，重點還是要看設計，兩個多禮拜的工作時間， 除了假期的時間，也耗上了平常下班以及半夜打電話給臺灣的合作團隊（時差是很累人的），果然按照建築人的傳統，做到最後一刻最後一秒還是發生了，心中不由 的心想：到底誰可以提前做完啊？這設計案有幸能與臺灣林彥穎的建築師團隊合作（林彥穎是我淡江學長與酒肉朋友），那段時間他們應該對我在FB與LINE的 簡訊轟炸相當厭煩吧，我還記得這設計的名稱是我跟彥穎在半夜2點多用FB 上聊天聊出來的，不但是他，甚至是連富田先生也在最後一刻被我拖下水，真是苦了他了，相當感謝！當然，我在LA的朋友也被我煩了，還好平常做人沒有太失 敗，大家還看的起小弟，不然這案子早開天窗賞月了！
To dream the impossible dream, 就是我對設計上的堅持，不管我之後是不是跑回花蓮賣麵了，我看我還是會繼續競圖吧。
以上
獻給努力的建築人
最後也要感謝我家的兩隻貓，雖然你們一直跳到我與螢幕之間，但我完全沒有怪你們拖累我的速度（才怪），讓我半夜還不至於睡著，相當感謝。
地理位置：
基地位址介於臺灣新北市鶯歌區城鎮與水岸公園之間的環河雕塑藝術公園之中。
初始態度：
一開始團隊並不是以一個設計未來型態美術館的角度或是想重新定義什麼來進入此案 也不是對未來美術館的發展或是什麼偉大的理由，而是以公眾使用體驗來做為最初的思考 如何去突顯民眾的參與企圖與強化公共空間的使用方式 成為本設計中最重要的中心思考。
建築設計：
為了反應鶯歌為臺灣知名的陶瓷重鎮，在建築造型的概念上直接的採用了陶藝家在塑造壞土時快速旋轉塑型的動態過程，而在那動態旋轉停下來的那一刻，也就是作品誕生的開始，這也是本設計名稱：動態的凝結 名字的源起。
環形的幾何成為設計上的重點，透過不同面積的需求與公共空間上的安排，在基地上配置了不同的大小的圓心與圓形幾何，借此定義出各空間的屬性與內外的界定。
形 體的初始單元建構在環形的幾合上，賦予對應不同活動的高度，除了反應概念也符合了空間上需多種不同高度展覽的需求，成為一個環狀的量體，配合不同需求截取 不同的長度，在其上方則設計了一漸變的階梯空間，創造能夠有機會停留的空間，將其量體以一回字形排列，除配合功能的安排外也企圖隱喻壞土旋轉時的動態形 體，底層空間抬起，形成一有遮蓋的公共空間，讓藝術家市集與跳蚤市場等鄰里活動能夠在不受自然氣候影響之下，自然安心的聚集，底層廣闊的地景階梯，將東側 高起的丘陵與藝術村連接一氣，整合現有環境資源，成為一完整的創作（藝術村）展示（美術館）交流（人民藝術大廳）場所。
單元的尺度按照兒 童美術館、當代美術館、演講廳、行政區與二期工程的演奏表演廳所需的空間量去做適度的縮放，並配合當地日照氣流地型等因素配置其量體，互相卡接與堆疊，而 互相交錯的負空間則成為空間之間轉化的交流互動區，並配合館內的”階梯地景”，提供觀者長時間停留與其他觀者互相討論分享的機會。因為量體上互相的堆疊也 形成內部複雜的空間層次，為了將內部主動線標示出來，特別設計了一個純粹幾合的正圓環型中央動線，將不同高層的空間透過環型動線中的階梯與斜坡連接在一 起，在行進的最後將會到達與鶯歌市區紋理等高的空中市民大廳，其原型單原中所設計的階梯地景再次的出現，讓觀者可在另一個高度觀賞與二期表演廳之間的戶外 表演劇場，以及身處自然之中的天然景觀。
整個設計基本上依循著一個簡單的概念，找到一個能詮釋”概念”的形式，透過”建築空間”、”空間需求”、”自然環境”去落實，在整體建築設計中找到一點新意，找到一點可能，找到一點對建築的熱情。
團隊:
SPLDESIGNLAB
ASTOR LIN(林聖平 Sheng-ping Lin), IAN SHENG, CELINE JUAN and TA YU
+
YEN PARNERSHIP ARCHITECTS
01-是有點小清新的風格(雖然我這粗人不知道為何台灣這麼愛文青系列)的文本封面,再來就是因為鶯歌當地的陶瓷文化背景圖片, 我們的設計理念也由在旋轉陶土的動作之中獲得啟發(所以整個設計看起來都轉來轉去的)
02-由南向北方向的鳥瞰圖, 左方為第二期工程的表演中心,右方則為本次的當代美術館主體,兩館之間自然的成為一具內聚中心性的地景戶外表演場所.
03-為面向鶯歌市區的北向主立面,建築本身幾何按著建築地界線呈現圓弧的面貌並加強地表對週遭的串聯性,增設一圓形的階梯連橋跨過基地上現有的水畯,讓居民能順暢的進入本館.
04-我們強調整體建築的高度應該適切的反應週遭既有紋理,讓建築的最高點與鶯歌市區的矮層建築在同一個視線之中,形成一不突兀 順勢的量體,再來就是強調建築本身幾何對環境共同塑造的實虛關係
05-建築呈現的階梯狀反映著內部階梯講堂的功能需求
06-整體的建築設計企圖突破僵化的方體設計,呈現當代藝術動感活躍的魅力, 因為本館強調面積要與北美館相同(人家都做了一個方形十字了,那我們來做一個圓的吧),互相抗衡.
07-這裡講述著建築本身的基本幾何塑造緣由,如何反應當地民土風情, 建立一個具」當地性」的建築設計
08-幾何量體的交錯之間提供各種公共活動-底層的串聯廊道,山坡型的展演平台,高層的階梯挑望平台與兩層樓高的空中展廳
09-由西往東看的鳥瞰圖說明著建築與公共空間的互動關係
10- 民眾的參與與介入是本案中佔有相當重要的地位, 不管你會需要辦什麼活動,本身空間就必須設計出能容許活動多樣性的性質,而開放無邊界有頂蓋的底層廣場空間設計就蘊育而生,而此案更提供了另一個高度的公 共空間,讓市民能在高層觀賞這個城市並能與底層表演活動產生互動,讓此公共建築能名符其實的臣服於市民之下.
11-圓弧的造型也適切的銜接著東方高起的丘陵, 強化了東邊丘陵廣場的領域性
12-紅色的當代美術館,黃色的兒童美術館以及藍色的行政區,將這幾個複雜幾何的建築量體, 透過清晰明瞭的環型動線連接起來,讓內部本身的動線如同陶土旋轉一般運行流暢!
13-用一完整弧型的幾何面對東西山丘不但具備了清楚的領域界定在內部其建築型體也提供觀者最大廣度的欣賞外部優美的環境,在屋頂的紫色日光能源板也按照建築幾何的安排與太陽的角度,找到其最適當的位置,從這角度也更清楚的看見中央綠動之環如何串連整合內部的空間.
14-各種不同高度的內部展示空間其多元性更為強化內部展示的可能性,此為當代美術館的剖透圖
15-各種不同高度的內部展示空間其多元性更為強化內部展示的可能性,此為兒童美術館的剖透圖
15-各向立面圖
16-由東南往西北的鳥瞰圖
17-各向剖面圖,清楚的展示著內部空間多層次的特性