保羅．圖雷特（Paul Tulett）的日本粗獷主義建築探索之旅
近年來，全世界吹起一股粗獷主義建築的復興風潮，這個於二十世紀中期興起於英國的建築風格，以原始、不加修飾的混凝土結構，以及毫不掩飾的機能性，重新受到建築界和年輕世代的矚目。而在這股風潮中，攝影師保羅．圖雷特（Paul Tulett）則選擇將目光投向了日本。
保羅．圖雷特（Paul Tulett）花了五年的時間，踏遍日本各地，從北到南，用鏡頭記錄下一系列別具特色的日本粗獷主義建築。他發現，日本的粗獷主義建築，除了展現粗獷主義原始、不矯飾的美學風格外，更因其與日本傳統木工技藝的連結，進而發展出某種獨到的細膩觸感，這也讓日本的粗獷主義建築在全球的案例中，擁有其難以抹滅的地位。為了向世人展現日本粗獷主義建築的獨特魅力，保羅．圖雷特（Paul Tulett）與出版社 Prestel 合作，出版了名為《日本粗獷主義：日本戰後建築的攝影之旅》（Brutalist Japan: A Photographic Tour of Post-War Japanese Architecture）的攝影集。
日本粗獷主義建築的特色：傳統木工技藝與西方建築風格的激盪與碰撞
在抵達日本後，保羅．圖雷特（Paul Tulett）立刻被數量眾多且各具特色的粗獷主義建築所吸引。他記錄下自己的觀察：「當我一抵達日本，便被這裡數量龐大且精緻的粗獷主義建築所震撼，而且似乎沒有人真正地在關注這股建築風格的發展。」
隨著更深入的研究，保羅．圖雷特（Paul Tulett）開始注意到日本粗獷主義建築與日本傳統建築之間的微妙關聯。他認為，日本粗獷主義建築之所以能夠呈現出如此精緻的質感，與日本傳統的木工技藝有著密不可分的關係。日本的木工傳統，特別是模板工程的技術，讓日本的混凝土建築，呈現出其他國家難以比擬的細膩度。這種將西方建築風格與在地傳統工藝相互結合的特色，也成為了日本粗獷主義建築最引人入勝的地方。而這些技術層面的革新，也反映出日本在戰後經濟快速發展的背景下，營造產業所做的突破與創新，也連帶地讓日本的營造廠與建設公司，在國際間取得一席之地，這些傳統的技藝也成為了日本當代文化的重要資產。
攝影視角：從沖繩的傳統民居到東京國立劇院
保羅．圖雷特（Paul Tulett）的建築攝影集，精選了九個各具特色的日本粗獷主義建築案例，涵蓋了各種不同的建築類型，從大型的公共建築、政府機關，到小型的理髮店、公共廁所，應有盡有。透過這些多元的案例，他向讀者展示了日本粗獷主義建築在機能、規模、風格、設計和年代上的多樣性。
其中，他最鍾情的莫過於目前居住的沖繩地區的粗獷主義建築。他發現，沖繩的粗獷主義建築，巧妙地融合了當地的傳統建築元素。例如，沖繩傳統民居中常見的通風透氣牆「チニブ」（竹垣、Chinibu）這是一種具有通風和遮陽雙重功能的透氣牆，便被運用到了當地的粗獷主義建築之中。這種將傳統元素融入當代建築的手法，讓沖繩的粗獷主義建築，展現出獨特的在地風貌。
此外，保羅．圖雷特（Paul Tulett）還特別關注了岩本博行（Hiroyuki Iwamoto）設計的東京「国立劇場」（National Theatre of Japan）、丹下健三（Kenzo Tange）設計的「香川縣立體育館」（Kagawa Prefectural Gymnasium），以及沖繩名護市市政廳（Nago City Hall）等經典之作。
日本粗獷主義建築的保存議題
保羅．圖雷特（Paul Tulett）出版這本建築攝影集的初衷，除了希望讓更多人認識日本粗獷主義建築的美學價值外，更希望能喚起各界對於這些建築的保存意識。他指出，在全球各地，許多粗獷主義建築正面臨著被拆除的命運，而日本的粗獷主義建築，即使是其中最具有代表性的大師級作品，也難逃相同的厄運。
保羅．圖雷特（Paul Tulett）沈痛的表示：「在全球各地，特別是在年輕世代間，人們對於粗獷主義建築風格的興趣日益濃厚，但與此同時，卻有許多粗獷主義建築正準備拆除。」他認為，這些建築的拆除，往往是因為少數人主觀的意見所導致，而忽略了這些建築在建築史和文化史上的重要價值。這些粗獷主義建築的興建，反映了日本戰後重建，以及經濟發展的重要歷史進程，而日本營造廠及建設公司，也在這個時期中累積了重要的營造技術及經驗，這些技術及經驗的累積，也反映在這些粗獷主義建築上，成為了日本重要的歷史資產。拆除這些建築，無疑是抹煞了這段重要的歷史。
從文化資產保存的觀點出發
日本粗獷主義建築的保存議題，近年來成為了日本建築界關注的焦點。這些興建於二十世紀中後期的建築，見證了日本戰後的經濟奇蹟，以及社會的快速變遷。然而，隨著時間的推移，這些建築逐漸老舊，也面臨著機能不符現代需求等問題。
在拆除與保存之間，日本社會各界展開了激烈的辯論。反對拆除的一方認為，這些建築具有重要的歷史和文化價值，應該被指定為文化資產，加以保存和再利用。他們主張，這些建築是日本現代建築發展史上的重要里程碑，拆除它們將造成難以彌補的損失。此外，這些建築所使用的混凝土材料和建造技術，也反映了當時日本營造業的發展水平，具有重要的研究價值，這些建築的興建，也與當時日本的經濟發展、金融環境與政策息息相關，拆除它們，也等於抹滅了這些重要的歷史記憶。
支持拆除的一方則認為，這些建築已經老舊過時，維護成本高昂，且機能不符合現代的需求，拆除後可以騰出土地，進行更有效益的開發。在雙方爭論不休的情況下，如何尋找一條兼顧保存與發展的道路，成為了當前日本社會的一大課題。
保羅．圖雷特（Paul Tulett）的攝影集：一份值得珍藏的時代紀錄
透過保羅．圖雷特（Paul Tulett）的鏡頭，這些日本粗獷主義建築，彷彿穿越了時空，來到了我們的眼前。他以其獨特的攝影視角，捕捉了這些建築在不同時間、不同光影下的樣貌，讓這些建築的美學價值，得以被更多人看見。保羅．圖雷特（Paul Tulett）的攝影集，不僅僅是一本單純的建築攝影作品，更是一份珍貴的時代紀錄。
它記錄了日本戰後建築發展的一個重要篇章，也引發了我們對於建築保存、城市發展，以及文化傳承等議題的思考。而他在這段時間所累積的攝影作品，也成為了日本戰後建築發展的重要研究資料，為日本建築史的研究，貢獻了巨大的價值。透過他的鏡頭，這些原本不被重視的建築，開始受到更多人的關注，也讓這些建築背後的故事，開始被更多人所了解，讓建築保存的議題，開始在日本發酵。而這本攝影集，也讓一般民眾開始關注到這個議題，進而讓日本的建築保存運動，有了更多的助力。
以下作品節錄自 Paul Tulett 的《日本粗獷主義：日本戰後建築的攝影之旅》（Brutalist Japan: A Photographic Tour of Post-War Japanese Architecture）建築攝影集
從東京奧運主場館到西日本競技殿堂的時空對話：建築大師丹下健三的雙城記
一九六四年，東京奧林匹克運動會的舉辦，成為了全日本的焦點，也是戰後日本向世界展現實力的高度舞台。首都東京為了迎接這場體壇盛事，由日本當代建築大師丹下健三（Kenzo Tange）親自操刀，設計了規模宏大、可容納萬人以上的國立代代木競技場（現已更名為：國立代代木競技場第一體育館、國立代代木競技場第二體育館），成為了當時全球注目的偉大建築。這座以懸索結構和流動曲線構成的體育館，展現了當時日本建築技術的先進，更象徵著日本從戰後邁向現代化的里程碑。
而就在這一年，在距離東京數百公里之遙的西日本，四國地區的香川縣高松市，一座相對低調，但同樣出自丹下健三之手的體育館建築，也悄然落成，這座建築正是香川縣立體育館（香川県立アリーナ）。
粗獷主義的力與美：見證日本戰後重建期的香川縣立體育館
一九六二年，香川縣政府為了提升當地的運動設施，委託丹下健三設計這座場館。這座體育館自一九六二年開始興建、至一九六四年完工，以充滿力量感的粗獷主義建築外觀，在一片日式傳統建築中脫穎而出，如同一艘巨型船艦般，以無畏的姿態矗立於港邊，也為高松市港口周邊的天際線增添了不同凡響的景色。這座建築，不同於傳統競技場館的型態，整座建築的橢圓形主體結構，被四根巨大的柱子高高托起，大膽的懸臂結構設計，使其外觀有如一艘蓄勢待發的巨型船艦，因此也獲得「船の体育館（船形體育館）」稱號，與鄰近的瀨戶內海相互呼應，彷彿也與港邊停泊的眾多船隻產生關聯。更令人聯想起擁有強大力量與優雅姿態的奧林匹克運動員，展現出建築的動感與張力，更彰顯力與美的結合，讓人們對於這座建築過目不忘。
這座體育館的設計，也表現出日本在戰後重建時期的雄心壯志，與大膽嘗試的精神，可說是當代建築設計的經典之作，也為後來的眾多建築師們產生了深遠的影響，這座建築也成為了後世建築師們爭相參訪的偉大建築，每年都吸引許多建築系的學子們前往朝聖。
2012年7月，香川縣政府對這座體育館進行了耐震檢測，發現有結構老化以及天花板掉落的風險，因而終止了主場館的使用。之後，縣府雖曾試圖進行耐震工程的招標，最終卻以失敗收場，因此讓這座體育館於2014年閉館。這座建築，可說是不惜成本也要興建出曠世傑作的時代下的產物，其所使用的工法及技術皆十分講究，也反映出當時工匠們精湛的手藝。該場館由SANAA設計的新縣立體育館取代，但是在日本，對於是否保存或拆除丹下健三的這件大作，引起許多討論。
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古都中的現代建築對話：京都國際會議中心的設計思辯之旅
座落於日本千年古都、歷史悠久的京都（Kyoto），這座城市裡有著為數眾多的世界文化遺產，也有許多歷史悠久的神社與佛寺，散發著一股莊嚴肅穆的氛圍。在這樣充滿傳統日式風情的城市中，矗立著一座充滿現代感的建築：京都國際會議中心（Kyoto International Conference Center）。
這座落成於一九六六年的會議中心，在當時的時空背景下，無疑是引領時代風潮的指標性建築。這棟建築物的整體設計，在現代與傳統的風格之間，取得了微妙的平衡，為古都京都的天際線，增添了不同的風貌。這座建築物，在當時的建築界，激起了熱烈的討論：這座建築究竟是屬於粗獷主義的範疇，抑或是帶有代謝派建築的特質？各路人馬爭相討論，成為了建築界的盛事。
粗獷與代謝的建築論戰
日本建築師大谷幸夫賦予京都國際會議中心大膽的幾何線條，以及毫不掩飾的混凝土建材，展現粗獷主義的精神，這樣的設計在當時的日本可說是前衛大膽，也呼應了當時粗獷主義的建築浪潮。而其那大膽且直接的建築型態，與京都眾多寺廟與神社的歷史風貌大相逕庭，形成強烈的對比，更彰顯了粗獷主義那無所畏懼的沉穩與莊嚴。
然而，這座建築雖然有著堅實剛硬的外觀，其內部結構卻暗藏玄機，隱含著代謝派（Metabolism）的設計理念。眾所皆知，代謝派建築強調的是彈性、可變動的設計概念，而京都國際會議中心內部空間配置，也遵循了此一設計原則，讓此建築除了外觀上的標新立異外，內部空間的使用也得以因應不同場合做出相對應的調整。
這座建築物的存在，也為後世的建築師們產生了重要的啟發，也帶動了日本後來的建築設計的發展，讓此建築在日本建築的發展中，佔有了重要的地位。此等設計，讓這座建築物不單單只是座建築物，而是棟能夠與這座古都相互對話的偉大建築，也讓這座建築成為了京都的重要地標之一，時至今日，仍吸引許多人到此朝聖，讚嘆這座建築物設計之巧妙。
這座建築物的出現，也讓京都這座城市的建築風貌，產生了巨大的改變，讓京都街道上，不再只有傳統的日式風格，也開始出現了如京都國際會議中心般的前衛建築，為京都的城市景觀，產生了巨大的影響，後來也出現了原廣司設計的JR京都車站，可說是京都建築發展的重要分水嶺，也讓京都成為了傳統與現代並存的偉大城市。
被時光封存的熱帶建築：名護市市政廳的空間探索
這座落成於一九八一年的名護市市政廳（名護市庁舎），是由日本知名的象設計集團（Team Zo，日文：チーム・ズー）所操刀，大竹康市、樋口裕康、富田玲子和內田文雄等人共同設計的這座建築物，有著不同於一般民眾對於政府機關建築的既定印象，整座建築由眾多的柱廊、棚架與露台等元素堆疊而成。
若從高空俯瞰，其平面配置更像是一架 B-2 幽靈戰略轟炸機。這些建築元素的堆疊與組合，為這座市政廳增添了有如層巒疊嶂般的視覺效果，也讓這座建築物的外觀，產生了更多層次。為了因應沖繩當地的氣候條件，這座建築物有許多的半戶外空間，除了可以遮陽外，也可以達到通風的效果，讓這座建築物能更好地適應當地的氣候。象設計集團（Team Zo）更進一步地在這些半戶外空間種植了許多植栽，讓這座建築物與周遭環境能更好地共存。
走入時光迴廊
名護市市政廳的柱廊，是由帶著孔隙的朱紅色與灰色混凝土磚塊所構成，這些建材的使用，為這座市政廳增添了一抹熱帶的氣息。而其棚架的屋頂，則是由傾斜的混凝土板條所構成，這些板條除了具有遮陽、通風的功能外，更能吸收空氣中的水分，進而成為苔蘚的絕佳生長環境，讓這座建築物更添了幾分綠意。
時光荏苒，經過了四十多個年頭，這座建築的許多角落也開始變得斑駁，然而這些歲月在建築物上所留下的痕跡，反而讓這座建築物更具有時間的韻味。整座建築散發出某種大地的質樸氣息，而攀附其上的九重葛，那濃郁的花香則巧妙地調了這股氣息，讓這座市政廳成為了名符其實的「熱帶花園」。
漫步於其中，除了那幾台格格不入的飲料自動販賣機之外，整座建築物有如被世人遺忘、隱沒在叢林中的廢墟一般，有種與世隔絕、世外桃源的氛圍。這座建築物，可說是象設計集團的經典之作，也成為了沖繩建築的代表作之一。
理性與野性的交會：沖繩名護市市民會館與中心的建築探索
沖繩的知名景點，名護市市政廳，與其旁邊的名護市市民會館與中心（Nago Civic Center），這兩座建築物雖然都位於沖繩縣名護市，但建築的風格卻大相逕庭。這座落成於一九八五年的名護市市民會館與中心，呈現出與其比鄰的名護市市政廳截然不同的建築風貌。
如果說，名護市市政廳像是位擁抱樹木、與自然共生的森林之子，那麼名護市市民會館與中心則像是位信奉現代主義的理性使者。名護市市民會館與中心，呈現出十分簡潔、明快的設計風格。整座建築物呈現出 U 字型的量體，包含了市民活動中心、公共大廳與綜合福利中心等空間。而其可辨識的現代主義建築特色，也與其緊鄰的名護市市政廳那擁抱大樹的有機型態，形成了鮮明的對比，彷彿兩座建築物正在進行著現代與自然的無聲對話，讓人們可以感受到這兩座建築物在設計上的巨大差異。
馬雅文明的回音
這座建築的北側和西側，有著如馬雅建築般，那種階梯狀的建築立面，這讓原本可能是梯形的龐大量體，減少了壓迫感，也讓建築物與周遭的環境有了更多的互動。名護市市民會館與中心的外部，雖然簡潔俐落，但其內部的空間卻別有洞天。
當人們走進這座建築物，便可以看到預鑄混凝土桁架，以及舞台兩側那經過精心雕琢的混凝土板，這些設計為這座建築物增添了不同的韻味。這些構件，散發出柔和的粉橘色調，與那天鵝絨般的座椅相互輝映，營造出溫馨舒適的室內氛圍，讓使用者們能夠放鬆身心，享受這座建築物所帶來的舒適感。這座建築物，雖然有著簡潔的外觀，但其內部的空間與細節，卻展現出建築師的用心，以及當時的建築技術，這也讓名護市市民會館與中心成為了沖繩建築的經典之作，也讓其在建築史上留下了屬於自己的一筆
星際大戰黑武士的度假別墅？
這座建築物的外觀前衛大膽，有稜有角的，矗立在街角，讓人不禁聯想到星際大戰中黑武士的住所。然而，這並非什麼科幻電影的場景，而是一座貨真價實的「多用途複合設施」，位於日本沖繩，落成於一九九四年，由來自京都的建築師國吉公一操刀設計。這座建築物的設計功能十分多元，除了有著價格親民、讓一般大眾也能負擔得起的住宅外，更在一樓規劃了老年日間照護中心，使其成為了當地的社福地標。此建築物除了具有設計美感外，更兼顧了社會住宅的功能。由此可見，這棟建築不單單只是一棟建築，更是沖繩的社會規劃中非常重要的一環，與其他地方相比，這裡的規劃更為人性化。
從住宅設計反思城市規劃
相較於其他地區經常由私人開發商主導的開發模式，沖繩的都市規劃更帶有著社會關懷的面向。這種規劃理念，致力於創造能促進社區凝聚力，並且確保資源公平分配的都市空間。在設計層面，這座多用途複合設施，便是一例證。
然而，儘管這座建築有其社會與設計上的意義，但實際居住與否，仍取決於民眾個人的選擇與生活需求。例如，有人獲得了入住這座社會住宅的難得機會，他的妻子卻因為這棟建築距離便利商店不夠近，而拒絕了這個機會。這也讓人不禁莞爾，究竟是怎麼樣的理由，可以讓這對夫妻產生歧見，而距離便利商店的遠近，竟然也成為了他們決定是否入住的關鍵。這段生活中的小插曲，也反映出在推動社會住宅政策的同時，也必須要考慮到民眾的實際需求，才能讓政策更加地完善。這些關於庶民生活的小故事，也讓這座建築物變得更有溫度，也讓這座建築物更貼近民眾的日常生活，而不是座高高在上、不食人間煙火的建築。這座建築物落成至今已過了許多年，但其所帶來的影響仍持續發酵中。
千年古都的未來派宣言：若林廣幸操刀的京阪宇治站
在日本京都府的宇治市，除了有平等院、宇治上神社等世界文化遺產，還有一座十分前衛的車站。在瀰漫著古剎氣息與煙火於宇治川上綻放的熱鬧氛圍中，京阪宇治站（Keihan Uji Station）宛如科幻電影場景般，以其極具未來感的設計，在眾多古蹟中脫穎而出，令人眼睛為之一亮，也為這座古老的城市注入了一股新的生命力。這座落成於一九九五年的車站建築，由日本當代建築師若林廣幸（Hiroyuki Wakabayashi）所設計，有著太空船般的特殊外型，與其周圍的眾多傳統日式建築形成了鮮明的對比，卻也毫無違和感。若林廣幸（Hiroyuki Wakabayashi）以其前衛的設計風格，為這座具有歷史感的城市，留下了令人讚嘆的當代建築作品，也為後世的建築師們立下了新的里程碑，每年都吸引許多建築迷前往朝聖，成為了宇治市的另一種觀光資源。
前衛設計與文化底蘊的時空交錯
若林廣幸（Hiroyuki Wakabayashi）大膽地將這座車站設計成半圓形的包覆結構，此設計除了呼應了圓形象徵的禪意與簡約外，更隱含了對於未來世界的無窮想像，此種設計手法也讓這座車站與宇治這座古都產生了跨越時空的連結。這座車站的設計，跳脫了傳統車站建築的框架，以其充滿未來感的造型，為宇治這座古都，帶來了耳目一新的感受，讓宇治不再只有古蹟，也有了現代建築的一席之地，這也讓宇治的城市景觀更加多元。這座車站的落成，也讓宇治的觀光資源更為豐富，除了傳統的古蹟景點外，也多了這座具有未來感的車站建築，吸引了更多不同類型的遊客前來宇治觀光。這座車站建築也成為了當代建築的經典之作，其前衛的設計，啟發了後來的建築師們，也讓日本的建築設計更具國際競爭力，這座車站也成為了日本建築史上的重要作品，值得世人們細細品味。這座京阪宇治站（Keihan Uji Station）無疑是眾多車站建築中非常具有記憶點的，也難怪乎有人會說：「這座建築很有可能是其最喜愛的建築。」
在星空下狂舞的宇宙巨蟹
這座落成於一九九五年、坐落於日本紀北町的紀北天文館（Kihoku Astronomical Museum），由知名建築師高崎正治（Masaharu Takasaki）操刀設計，這座天文館有著十分獨特的外觀，跳脫了一般人對於天文館的既定印象。高崎正治（Masaharu Takasaki）以其前衛的設計風格，為這座天文館注入了宇宙的神秘感。這座建築物落成時，適逢高崎正治（Masaharu Takasaki）設計風格的狂放不羈時期，與英國知名電子音樂團體 The Prodigy 的專輯封面《The Fat of the Land》相互呼應。這張專輯封面的主角是隻張牙舞爪的螃蟹，而紀北天文館（Kihoku Astronomical Museum）的外觀，也像隻高舉雙螯、仰望星空的巨蟹，彷彿正與宇宙產生某種連結。從某些特定的角度欣賞這座建築，這隻巨蟹又像是位狂歡派對的愛好者，雙臂高舉，沉浸在音樂的狂潮中，又像是在尋找著哨子與氦氣球，十分有趣。
從在地風土到宇宙星辰：高崎正治的紀北天文館設計哲學
然而，若仔細推敲這座建築物的落成時間，會發現紀北天文館（Kihoku Astronomical Museum）的設計，其實早於 The Prodigy 樂團的第三張專輯。因此，與其說這座建築的設計是受到音樂專輯封面的啟發，不如說高崎正治（Masaharu Takasaki）試圖透過這座天文館，建立起地球與宇宙之間的聯繫。這座建築物的外觀，也像是某種神秘的圖騰，讓這座天文館與當地的文化產生了連結。高崎正治（Masaharu Takasaki）也讓當地的居民們一同參與了這座天文館的設計，透過這種參與式的設計方法，讓這座天文館更具備了在地特色。
這些居民們發揮了天馬行空的想像力，在建築的某些部分，使用了該地區所生長的蕈菇類，為這座天文館增添了地方特色與風土人情，讓這座天文館更具生命力。這種將建築與當地文化、自然環境結合的手法，也讓紀北天文館（Kihoku Astronomical Museum）成為了當地的重要地標，更成為了建築界的經典之作，每年都吸引不少建築迷前往朝聖，這座建築物為當地的觀光發展帶來了正面的影響，讓這座原本沒沒無名的小鎮，開始受到世人們的矚目，也讓這座天文館成為了紀北町的驕傲。
沖繩古城與未來科幻的交響詩篇
位於沖繩那霸市的沖繩縣立博物館與美術館（Okinawa Prefectural Museum and Art Museum），落成於二ＯＯ七年，由石本建築事務所（Ishimoto）與仁木建築設計事務所（Niki Associates）聯手打造。這座博物館與美術館有著十分迷人的建築外觀，彷彿是座由石灰岩堆疊而成的瀑布，又像是一座堅不可摧的巨大堡壘，這座建築的設計靈感來自於遠古時期、歷經億萬年歲月所形成的地質景觀。這座建築物，巧妙地將沖繩在地的元素與未來感做了結合，讓這座建築物成為了沖繩的代表性建築，也成為了當地的文化地標。其獨特的建築外觀，也為其帶來了極高的人氣，每年都吸引許多觀光客到此一遊，感受這座建築物所帶來的震撼。
沖繩建築的在地性與未來性
沖繩縣立博物館與美術館（Okinawa Prefectural Museum and Art Museum）的外觀設計，借鏡了沖繩古代的城塞，也就是當地人所稱的「御城」（Gusuku）。這些古城，見證了沖繩的歷史發展，也是沖繩文化的重要象徵。這座博物館與美術館的設計，雖然有著仿古的元素，卻也同時具備了未來感，其柔和的曲線、筆直的幾何造型，以及層層堆疊的建築量體，都讓這座建築充滿了現代感。為了營造出天然石材的質感，這座建築使用了白色的水泥，並以當地的石灰岩作為粗骨材，更加入了珊瑚砂作為細骨材，讓這座建築與沖繩當地的風土環境緊密地結合在一起。
這座建築的設計也十分具有趣味性，例如：對於BBC長壽影集《超時空奇俠》（Doctor Who）的粉絲們來說，這座建築可能會讓他們聯想到劇中的經典反派角色「戴立克」（Dalek）；而對其他人來說，這座建築則可能像是一個倒置的洗衣籃，十分具有生活感。這些有趣的聯想，也讓這座建築物更具可看性，也讓這座建築物更具親和力。
這座博物館與美術館，有如「萬花筒」一般，每位到訪的民眾，都能從中看見不同的樣貌，也都能對這座建築產生不同的解讀。而這座建築，對於某些設計從業者而言，更有如靈感繆思般的存在。
城市中的書香綠洲
在日本大阪的衛星城市松原市，有座別出心裁的圖書館。於二零一九年落成的松原市民圖書館（Matsubara Civic Library）由 Maru 設計事務所操刀，與其說是一座圖書館，不如說是一件大型的公共藝術作品。這座圖書館座落於一方靜謐的池塘畔，宛若一本從歷史長卷中矗立而起的巨著，以其獨特的建築語彙，向世人訴說著人與自然的關係，以及這座圖書館的設計理念。這棟建築的主體結構，由厚達六百釐米的混凝土牆構築而成，這些厚實的牆體，為這座圖書館奠定了穩固的基礎，也為這座圖書館帶來了良好的隔音效果，讓讀者們可以不受外界干擾，專心地閱讀。
漂浮於水面的書卷：走進松原市民圖書館的空間敘事
Maru 設計事務所的建築師們，以其獨到的眼光與設計手法，為這座圖書館寫下了屬於它自己的故事。這座圖書館並非剷平基地上的原有地景，而是選擇以某種共存的方式，與這片土地共生共存，讓圖書館如同「諾亞方舟」般地漂浮於水面之上。這座圖書館的內部空間，也十分具有特色。
耐震的牆壁，為室內空間爭取了更多的彈性，也為室內空間的配置提供了更多的可能性。這座圖書館的內部空間，採用了錯層式的設計，各樓層間有著不同程度的高低差，讓這座圖書館的內部空間更具變化性與趣味性。這些設計，都讓這座圖書館充滿了設計感，也為這座圖書館增添了不同的韻味。拾級而上，讀者們可以自由地選擇自己喜愛的角落，或坐、或臥，享受被書海環繞的幸福感，這幅景象，也成為了這座圖書館最美麗的風景。
讀者，宛如書中人物般，在文字與水波交織的寧靜天地中，自在地徜徉，享受這座圖書館所帶來的美好。這些設計也讓這座圖書館成為了大阪的文化新地標，也為大阪的城市景觀增添了一抹書香，每年吸引不少遊客到此一遊，感受這座圖書館的獨特魅力。