V&A Dundee 是倫敦維多利亞與亞伯特博物館在蘇格蘭鄧迪設立的分支，也是倫敦以外全球唯一的 V&A 博物館，由隈研吾建築都市設計事務所設計，總樓地板面積 8,500 平方公尺，座落於鄧迪泰河畔 10 億英鎊河濱再生計畫的核心位置。建築以蘇格蘭東岸懸崖地層為形式靈感，以多層水平預鑄混凝土板構成帶狀立面，中央貫穿一個巨型水平開口，將城市主街 Union Street 與泰河景觀在視覺上縫合。門廳以在地木材覆蓋，定位為可辦理音樂會與表演的社區起居室。館內設有蘇格蘭設計常設展（含免費入場的 300 件跨領域設計物件，其中包括麥金托什橡木廳的完整復原）、設計駐留工作室、米其林設計廊、多功能演講廳，以及俯瞰泰河的露台餐廳。
內容目錄
鄧迪的歷史河濱，一片等待再生的碼頭廢址
鄧迪（Dundee）位於蘇格蘭東岸泰河北岸，曾是 19 世紀至 20 世紀初全球最重要的黃麻加工與捕鯨業中心，城市的繁盛與泰河的航運直接掛鉤。工業衰退後，鄧迪河濱的碼頭設施長期閒置，城市與水岸之間的連結逐漸斷裂。
2018 年啟動的 10 億英鎊鄧迪河濱再生計畫（Dundee Waterfront Regeneration Project）試圖扭轉這個趨勢，以文化設施、公共空間、住宅與商業開發的整合佈局，重新建立城市與泰河之間的日常關係。
V&A Dundee 在這個計畫裡扮演文化錨點的角色，是整個河濱再生序列裡最具象徵意義的單一建築。日本建築師隈研吾受委託設計時，面對的不只是博物館的空間規劃問題，而是更大的城市修復命題：如何讓一棟建築成為城市記憶與未來之間可以被走進去的接點。
懸崖地層的建築翻譯，水平帶狀立面的形式邏輯
V&A Dundee 的立面形式來自一個清晰的地域性參照：蘇格蘭東岸的懸崖地貌。
這些懸崖以水平地層的疊積形態著稱，不同年代的岩石沉積形成深淺不一的橫帶，在海岸線上構成一種壯觀的地質剖面。隈研吾把這個地質意象翻譯為建築語言，以 2,500 片預鑄混凝土板以水平橫帶方式排列在建築外牆，每一條帶狀板材在不同角度的光線下投射出深淺有別的陰影，讓立面在靜態的幾何構成之外獲得一種持續隨光線時序變化的動態紋理。
建築主體由兩個相互咬合的角狀量體組成，向泰河方向伸展，讓整個量體從河面看去具有清晰的方向感與動勢，像是正在向水面延伸的地形。「讓建築成為地景延伸」的設計思維，與隈研吾長期以來在建築裡引入自然地景邏輯的創作路徑高度一致。
貫穿中央的「洞」，城市與河岸的視覺縫合
V&A Dundee 最具建築論述意義的設計決定，是在建築中央鑿出一個巨型水平開口。這個「洞」的功能不是採光或通風，而是視線的連結：從 Union Street 進入的訪客或行人，得以透過這個開口直接看見泰河的水景；而從河岸方向望向建築的人，也能透過同一個開口感知到城市街道的存在。
隈研吾把這個設計決定定義為 20 世紀與 21 世紀兩種博物館哲學的分野：20 世紀的藝術館傾向以封閉的白盒子切割自身與城市環境的關係，讓藝術在被保護的中性空間裡展示；21 世紀的文化設施則應當主動與城市、自然、社區融合，讓建築的存在成為縫合城市斷裂處的工具，而非製造新的邊界。那個「洞」是這套哲學最直白的空間聲明。
在地木材門廳，讓博物館入口成為社區起居室
V&A Dundee 的主要入口門廳以大量在地木材覆蓋，形成一個挑高的溫暖空間，與外部預鑄混凝土外牆的礦物質感形成強烈的材料對比。隈研吾將這個門廳定位為「社區起居室」：一個可以舉辦音樂會、表演、非正式聚會的彈性公共空間，讓博物館的公共性從展覽廳延伸到入口的日常使用。
設計思維反映了當代大型文化機構在重新定義自身社會角色時的一個關鍵轉向——博物館不只是收藏與展示的容器，而是社區生活發生的場所之一，其公共性應當從建築的第一個空間就開始體現，而不是等到訪客買票進入展廳後才出現。V&A Dundee 的門廳因此在功能上模糊了博物館入口與公共廣場之間的邊界，讓這棟建築在沒有任何展覽正在進行的時候，仍然可以是一個鄧迪居民值得前來的場所。
麥金托什橡木廳，蘇格蘭設計遺產的復原與重生
蘇格蘭設計常設展是 V&A Dundee 免費開放的核心展示區域，收藏超過 300 件跨越建築、陶瓷、工程、時裝、家具、醫療器材、珠寶、紡織品、電玩設計等領域的蘇格蘭設計物件，以時間序列呈現蘇格蘭設計在全球視野裡的歷史脈絡。
展覽的核心是查爾斯·雷尼·麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）於 1907 年為格拉斯哥 Ingram Street 茶館設計的橡木廳（Oak Room），全長 13.5 公尺的鑲板空間在原址關閉後被拆解保存，在數百個零件狀態下存放了將近半個世紀，直到 V&A Dundee 以此為契機，與格拉斯哥生活（Glasgow Life）合作完整復原並在博物館內永久陳列。
麥金托什是蘇格蘭最重要的設計師之一，他的藝術新藝術（Art Nouveau）風格與格拉斯哥風格（Glasgow Style）在 20 世紀初對歐洲設計界產生了廣泛影響，橡木廳的復原讓這件重要的設計遺產從倉庫回到公眾視野，也讓 V&A Dundee 的常設展在一開館就具備了無可替代的館藏核心。
設計駐留、米其林廊與露台餐廳，讓博物館成為活態設計生態
V&A Dundee 的空間配置刻意避免讓博物館成為一個只有靜態展示功能的文化容器。設計駐留工作室（design residency studio）讓訪客得以近距離觀察設計師的實際創作過程，把通常封閉在私人工作室裡的設計現場帶入博物館的公共視野。
米其林設計廊（Michelin Design Gallery）以展示新興設計師的創作原型為主要功能，開幕首展「蘇格蘭設計接力」（Scottish Design Relay）展出的是從奧克尼到格拉斯哥格凡（Govan）各地社區年輕人製作的設計原型，讓博物館的展示從既有的設計史物件延伸到正在成形的設計未來。
特納獎提名藝術家 Ciara Phillips 受委託創作的場域特定裝置，以蘇格蘭紡織與陶瓷生產的歷史研究為基礎，在上層廊道迎接進入常設展的訪客。多功能演講廳、可俯瞰泰河與 RRS Discovery 號（南極探險船，現為鄧迪博物館展示）的露台餐廳，讓這棟 8,500 平方公尺的建築在每一個空間節點上都試圖讓文化參與從看展這個單一行為向外延伸，成為一個可以在一天裡反覆造訪、每次獲得不同體驗的多層次城市場所。
建築圖
作品資訊
作品名稱：V&A Dundee
作品位置：英國蘇格蘭 Dundee, United Kingdom
作品類型：博物館、文化設施、英國、英國建築、日本建築師
設計單位：Kengo Kuma & Associates 隈研吾建築都市設計事務所
總樓地板面積：8500 平方米
竣工：2018年
攝影：Hufton+Crow
製造商：HAVER & BOECKER, Sika, Sto, Innovation Glass, Kilkenny Limestone, Shadbolt, Sto ltd, Techrete
主持合夥人：Kengo Kuma, Yuki Ikeguchi, Teppei Fujiwara
專案建築師：Maurizio Mucciola
交付建築師：PiM.studio Architects
執行建築師：James F Stephen Architects
設計師：Kengo Kuma & Associates, PiM.studio Architects
顧問：C-MIST, James F Stephen Architects
首席設計顧問：C-MIST
土木工程：Arup
結構工程：Arup
機電、消防與聲學工程：Arup Façade Engineering
海事工程：Arup
工料測量：CBA
指標與導覽系統：Cartlidge Levene
水景專家：Fountains Direct