南韓新安郡「Shinan Art Island Project」首部曲:Olafur Eliasson《呼吸大地球體》帶你走進宇宙的奇幻之旅!

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藝術與自然的交響詩

冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)在南韓新安郡(Sinan County)的繡球花園(Docho Hydrangea Garden)中,創作了一件全新的沉浸式裝置藝術作品《呼吸大地球體》(Breathing Earth Sphere)。這件作品是「Shinan Art Island Project」(新安藝術島計畫)的首部曲,它將道草島(Docho Island)的火山地貌轉化為令人驚嘆的藝術體驗,也為這個宏大的計畫揭開了序幕。

「新安藝術島計畫」由新安郡政府發起,旨在將當地列入聯合國教科文組織世界自然遺產的島嶼,打造成一個匯集藝術家和設計師的文化勝地,以「一座島,一座博物館」的概念,為每個島嶼賦予獨特的藝術和文化內涵。埃利亞松的《呼吸大地球體》是這個計畫的第一個作品,它以其獨特的設計和深刻的意涵,為整個計畫奠定了基調。

Olafur Eliasson Breathing Earth Sphere 照片:Kyungsub Shin 提供
冰島-丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松(Olafur Eliasson)的沉浸式裝置藝術作品《呼吸大地球體》(Breathing Earth Sphere)位於南韓新安郡。這件裝置是更宏大的「Shinan Art Island Project(新安藝術島計畫)」計劃中的首件作品(照片:Kyungsub Shin 提供)

藝術與創新的結晶

埃利亞松擅長將自然現象與人類感官體驗相結合,而《呼吸大地球體》正是他這種創作理念的體現。這件作品不僅反映了道草島的火山歷史和自然環境,也展現了藝術家對材料和技術的創新運用。埃利亞松以其獨特的藝術語言,將道草島的自然景觀和文化底蘊,轉化為令人難忘的藝術體驗,也為「新安藝術島計畫」注入了新的活力。

照片:Kyungsub Shin 提供
照片:Kyungsub Shin 提供
Olafur Eliasson在沉浸式裝置藝術作品《呼吸大地球體》(Breathing Earth Sphere)裡仰望天光
Olafur Eliasson在沉浸式裝置藝術作品《呼吸大地球體》(Breathing Earth Sphere)裡仰望天光
遊客將走進一個埋藏於地下的球形空間,這是一個引人冥想、探索感官的奇幻世界
遊客將走進一個埋藏於地下的球形空間,這是一個引人冥想、探索感官的奇幻世界

埃利亞松的《呼吸大地球體》裝置,以一條綠樹成蔭的小徑作為開端,引導遊客走向一棵南韓原生朴樹,樹旁設置了一張供人沉思的長椅,營造出寧靜祥和的氛圍。接著,遊客將走進一個埋藏於地下的球形空間,這是一個引人冥想、探索感官的奇幻世界。球體內部的設計,色彩由大地色系的紅色漸漸轉變為象徵植物生命的綠色,彷彿帶領遊客踏上一段從土壤到生命的旅程。

照片:Kyungsub Shin 提供
從此處,遊客可經過嵌入山坡的入口進入內部,該入口通往一個球形的地下空間。內部由熔岩石以及三色瓷磚鋪設,營造出三維視覺效果,讓人感覺彷彿「在宇宙間翻滾」。照片:Kyungsub Shin 提供
《呼吸大地球體》中沒有任何角落,沒有地平線或界限。事實上,也沒有明確的牆壁、天花板或地板。站在那裡,你可能只會感受到當下存在於球體之內的純粹感覺
《呼吸大地球體》中沒有任何角落,沒有地平線或界限。事實上,也沒有明確的牆壁、天花板或地板。站在那裡,你可能只會感受到當下存在於球體之內的純粹感覺
照片:Kyungsub Shin 提供
照片:Kyungsub Shin 提供

埃利亞松描述這件作品時表示:「《呼吸大地球體》中沒有任何角落,沒有地平線或界限。事實上,也沒有明確的牆壁、天花板或地板。站在那裡,你可能只會感受到當下存在於球體之內的純粹感覺。環繞你的多面體可能會讓人聯想到土壤中的結晶,這些微小的養分是我們所有生命的來源。」

照片:Kyungsub Shin 提供
該計劃選址於列入聯合國教科文組織世界自然遺產的群島,旨在匯集不同藝術家和設計師,以「一座島,一座博物館」為主題創建特別的目的地體驗。照片:Kyungsub Shin 提供

島嶼的火山地質歷史及其對地形的影響也是該作品的主要靈感來源之一,這延續了埃利亞松長期以來對自然世界的探索,並希望透過設計挑戰我們對環境的認知。在這方面,它與他先前的沉浸式作品如《紐約市瀑布(New York City Waterfalls)》(2008年)、《你的彩虹全景(Your rainbow panorama)》(2011年)和《冰表觀察(Ice Watch)》(2014-2018年)一脈相承。

火山岩與精湛工藝的完美結合

《呼吸大地球體》的成功,離不開義大利火山岩設計公司 Ranieri 的貢獻。Ranieri 是將火山岩運用於藝術和設計領域的先驅,他們為這個計畫提供了 1,200 片特製的熔岩瓷磚,這些瓷磚共有 24 種顏色,鋪設在球形空間的內部,營造出令人驚嘆的視覺效果。Ranieri 的工匠們與埃利亞松的團隊密切合作,克服了在球體曲面上精確鋪設瓷磚的技術挑戰,將傳統工藝推向了新的高度。

《呼吸大地球體》反映了道草島的火山歷史和自然環境,也展現出藝術家對材料和技術的創新運用(照片:Kyungsub Shin 提供)
《呼吸大地球體》反映了道草島的火山歷史和自然環境,也展現出藝術家對材料和技術的創新運用(照片:Kyungsub Shin 提供)

他解釋道:「如果我們要保障地球的長期健康,就需要傾聽地球的聲音,包括植物、樹木、其他生物以及支撐我們的土壤。我們只有打破人類對地球其他生命形式的支配假設,接受我們只是多種生命中的一種,才能真正做到這一點。」

埃利亞松的《呼吸大地球體》不僅是一件藝術作品,更是一種反思我們與自然之間關係的契機。通過作品的形態、材質及其設置的環境,他試圖傳達一種共生的理念,呼籲人類放下對自然的控制心態,與其他生命形式平等共處。

此次裝置藝術是「Shinan Art Island Project」的第一個篇章篇,該計劃未來將邀請更多藝術家參與,將群島打造為藝術與自然交織的獨特文化地標。透過「一座島,一座博物館」的概念,每個島嶼都將成為一個專屬的藝術空間,為訪客帶來深刻的體驗,同時提高人們對環境與文化保護的意識。

埃利亞松的作品再次展現了他在藝術與環境議題上的敏感性與創新能力。《呼吸大地球體》作為他持續探索的延續,不僅讓參觀者身處其中感受到自然的力量,更以沉浸式的形式提醒我們反思地球的脆弱與美麗。

《呼吸大地球體》中沒有任何角落,沒有地平線或界限。事實上,也沒有明確的牆壁、天花板或地板。站在那裡,你可能只會感受到當下存在於球體之內的純粹感覺
《呼吸大地球體》內部的設計,色彩由大地色系的紅色漸漸轉變為象徵植物生命的綠色,彷彿帶領遊客踏上一段從土壤到生命的旅程

反思人類與地球的關係

埃利亞松(Eliasson)在創作《呼吸大地球體》時,強調了人類相對於地球的渺小。「如果把地球的壽命想像成一年,那麼人類的存在,還不到一秒鐘,」他說道,「站在這裡,我們必須敬畏地球的韌性。」忠北國立大學(Chungbuk National University)教授兼「藝術島計畫」(Art Islands Project)的首席策展人姜亨基(Kang Hyung-ki)則表示,《呼吸大地球體》是一件沉浸式的作品,只有當遊客走進其中,並與空間建立起連結時,作品才算真正完成。

新安藝術島計畫:打造永續的藝術體驗

為了讓遊客擁有更深刻的體驗,新安郡政府在官網上設置了預約系統,每次只允許五位遊客進入《呼吸大地球體》參觀,每次參觀時間為五分鐘。這項措施,不僅能讓遊客更專注地感受作品的魅力,也能更好地保護這件藝術品和周圍的自然環境。

隨著道草島(Dochodo Island)的《呼吸大地球體》正式對外開放,「新安藝術島計畫」也將陸續在其他島嶼展開。2025年的安佐島(Anjwado Island)將迎來「漂浮博物館」(Floating Museum),2025 年底,安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)的《元素》(Elemental)將在比金島(Bigeumdo Island)亮相,而瑞士建築師馬里奧·博塔(Mario Botta)和朴恩善(Park Eun-sun)的《無限博物館》(Infinite Museum),則預計在 2026 年於紫雲島(Jaundo Island)落成。

Olafur Eliasson和他的團隊自拍
Olafur Eliasson和他的團隊自拍

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