揭示芬蘭設計典範的共創奧秘：阿爾瓦．阿爾托與兩任建築師妻子的傳奇
2025年8月16日，一場備受矚目的文化盛事即將在台北揭幕，由忠泰美術館隆重推出芬蘭國寶級建築師阿爾瓦．阿爾托的臺灣首度大型回顧展——《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》。此次展覽是由台灣的忠泰美術館，攜手北歐現代建築研究領域的權威機構—芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation），雙方聯袂策劃的重量級合作。
策劃核心有別於傳統大師的個人英雄史觀，轉而將聚光燈投向阿爾瓦．阿爾托與他生命中兩位重要的建築師妻子—愛諾與艾莉莎，深入剖析三人之間如何接力合作，共同擘劃出恢弘的建築藍圖與設計理念。觀眾將得以窺見，北歐文化對於自然環境、室內光線，乃至整體生活空間的細膩關注與前瞻見解。
為了完整呈現大師的創作光譜，本次展覽擘劃了主、副雙展區的觀展路徑。忠泰美術館的主展區內，薈萃了超過160件彌足珍貴的展品，內容可謂包羅萬象，從泛黃的手稿原件、結構模型到經典設計作品，讓觀眾得以循線深入探索建築師們波瀾壯闊的生命軌跡與創作歷程。
主展區的展期自2025年8月16日啟動，直至2026年1月25日止。此外，自同年10月4日起，另一衛星展區將於NOKE忠泰樂生活Uncanny接力登場，此區將延伸探討阿爾托的家具設計理念，及其在當代日常中的實際應用，讓設計從殿堂走入真實生活。
顛覆大師英雄史觀：從共創視角解讀阿爾瓦．阿爾托的合作關係
今年，忠泰美術館與北歐現代建築研究領域的指標性機構—阿爾瓦．阿爾托基金會攜手，共同為臺灣策劃推出首見的阿爾瓦．阿爾托大型回顧展。展覽的成就論述，跳脫了傳統聚焦單一建築師個人光環的框架，轉而將敘事主軸定位於阿爾瓦．阿爾托、以及他前後兩任同為傑出建築師的妻子愛諾與艾莉莎，這三人間的緊密合作關係。
展覽將順著他們一生中五個家的作品為軸線，引領人們探索建築如何與日常生活產生連結。因為對這三人而言，「家」的意義早已超越居所，在緊密無間的互動裡，家既是生活場域、也是工作空間，更是源源不絕孕育創作靈感的核心；他們彼此相得益彰，最終實踐了「創造即生活」的至高理念。
回望五十年共創旅程，為當代城市與未來生活尋找新時代的反思
對於此次展覽的時代意義，忠泰基金會執行長李彥良提出了前瞻性的觀察。他表示，身處環境變遷與生活型態皆劇烈轉變的21世紀，忠泰美術館期望藉由回顧阿爾托三人長達五十年的共創旅程，讓當代觀眾重新感受北歐文化對於自然、光線、以及整體生活空間的高度重視。這趟回溯之旅，將能有效引發觀眾對於創造力、團隊合作，乃至於自然共生等議題，進行多層次的再反思。最終的目的，是從大師的設計哲學汲取養分，為我們當下的城市治理與未來生活的可能，尋找一份嶄新的解答。
阿爾瓦・阿爾托基金會首席策展人蒂莫・里耶科（Timo Riekko）提到，臺灣與芬蘭同樣擁有豐富的自然環境，讓他感到親切，也期盼展覽能帶給臺灣觀眾生活上的啟發。阿爾瓦．阿爾托博物館首席策展人瑪莉・穆爾托涅米（Mari Murtoniemi）則說，雖然阿爾瓦．阿爾托未曾到訪臺灣，但能透過展覽與臺灣觀眾相遇，是難得而美好的經驗。
「Alvar Aalto」——由三位建築師共創的芬蘭設計典範
「Alvar Aalto」不僅是近代最具影響力的北歐建築師之一阿爾瓦・阿爾托的個人名號，它更代表一個橫跨半世紀，由阿爾瓦、愛諾、艾莉莎等三位建築師共同協作、實踐設計理想的代名詞。
夫妻檔建築師：AINO+ALVAR
第一任妻子愛諾・阿爾托（Aino Aalto）在婚後的1920至1940年代與阿爾瓦・阿爾托以夫妻檔的方式，共同發展設計事業，並創立知名家具品牌Artek，成為首任設計總監，為品牌奠定了重要的核心風格。
第二任妻子接棒：ELSA 變成 ELISSA
愛諾逝世幾年後，第二任妻子艾莉莎・阿爾托（Elissa Aalto），自1950年代起深入參與事務所的核心工作，並在阿爾瓦1976年過世後，延續其理念，主持事務所與專案並參與阿爾瓦・阿爾托基金會運作，確保其設計精神得以延續。
在阿爾瓦．阿爾托的第一任妻子愛諾逝世數年後，第二任妻子艾莉莎・阿爾托（Elissa Aalto）自1950年代起，便深入參與事務所的核心工作。當阿爾瓦於1976年過世後，傳承設計理念與精神的重任，便責無旁貸地落在她的肩上。她毅然主持事務所的日常營運與各項專案，同時積極參與阿爾瓦・阿爾托基金會的運作，透過多方位的努力，確保阿爾瓦．阿爾托的建築思想得以永續發展。
艾莉莎・阿爾托托（Elissa Aalto）的本名其實是「Elsa Kaisa Mäkiniemi」。至於「Elsa」為何會轉變為「Elissa」，主要是來自阿爾瓦．阿爾托給予妻子Elsa的專屬暱稱，甚至在許多文件、圖紙上，都是使用「Elissa」。根據忠泰美術館黃姍姍總監的說明，稱呼的轉變，恰好形成一種近似於日語的語言演變。這個有趣的語言現象，可能與芬蘭語中某些詞彙的發音方式，和日語有著異曲同工之妙的關聯。
這三位建築師在不同時期接力合作，創作橫跨住宅、公共建築、家具、照明等設計型態，共同形塑出「Alvar Aalto」關心人、尊重自然、創造理想生活的人文建築風格。三人身處1920年後芬蘭獨立建國與現代化轉型初期，選擇從自身文化出發，以建築回應時代與國際社會，體現民主精神與生活品質的重視，成為北歐現代建築與設計美學中不可或缺的重要代表之一。
「家」的溫度：在自然中孕育理想生活場域
芬蘭以「千湖之國」與高森林覆蓋率聞名，其獨特自然環境影響了當地居住文化。阿爾托夫婦在設計時，總是將自然元素融入建築中，本展以「家」作為起點，呈現多件反映芬蘭生活哲學的代表作，包括由愛諾於1926年設計的「芙蘿拉夏日之家」（Villa Flora），以木材與自然植栽融合環境，打造送給家人的避暑勝地，也展現芬蘭人與自然和諧共生的生活方式。
由阿爾瓦與愛諾共同設計的「阿爾托之家」（The Aalto House）則是一棟兼具家庭住宅與建築師事務所功能的作品，應用大量的天然材料與大面窗戶，連結室內外空間，創造融入自然的生活質感；目前在阿爾瓦・阿爾托基金會營運下，作為博物館對外開放。
這些作品不僅展現阿爾托夫婦對居住空間與尊重自然的細膩處理，更傳達出「家」的溫度——一個與自然共生、孕育理想生活的溫暖場域。
「城市」的關懷：回應身心需求的公共建築
自2018年起，芬蘭蟬聯八年成為全球最幸福的國家。這份幸福感背後對平等、社會關懷與公共福祉的重視，其實早在20世紀初，阿爾瓦・阿爾托的設計理念中便能窺見。
以人為本的療癒建築典範：帕伊米奧療養院的全方位感官設計策略
位於芬蘭西南部松樹林中的「帕伊米奧療養院」（Paimio Sanatorium）從結核病患者角度出發，從照明、聲音、家具、室內設計與空氣品質，打造能促進身心復原的療癒建築。阿爾瓦．阿爾托（Alvar Aalto）的核心建築理念，是設計必須回應居住者的真實需求，此原則在此處的應用可謂無微不至，特別是考量到重症患者有百分之百的時間臥床，而普通患者也有百分之六十的時間在床休養。
從自給自足的微型社區到建築美學，建構促進康復的完整生態系統
阿爾托的整體考量，是將帕伊米奧療養院視為一座能夠自給自足的社區，內部規劃了患者區、護理區、行政區、診所、廚房，甚至包含員工宿舍與醫生之家等不同功能區。在室內設計與材料的選擇上，牆壁採用柔和色調，天花板則漆上較深的陰影，避免對臥床患者產生反光眩光；木材的應用則保留其原始色澤與紋理，展現自然美感。
現位於俄羅斯的「維堡圖書館」（Viipuri Library）以讀者的閱讀體驗為設計核心，特別設置五十七扇天窗，提供充足而不刺眼的照明，創造出明亮舒適、層次分明的閱讀空間。
芬蘭西部的「塞伊奈約基文化暨行政中心」（Seinäjoki Cultural and Administrative Center）以教堂、市政廳、圖書館與劇院構成完整的公共建築群，打造具象徵性的城市核心。阿爾瓦逝世後，由妻子艾莉莎接手完成，成為其城市設計理念實現的代表作之一。
不只是建築：從材質到設計的細節實驗，打造人間天堂
阿爾瓦・阿爾托將建築視為一種「完整藝術作品」，不僅關注建築的空間形式，更透過材質與細節的實驗與挑戰，賦予生活空間不同的質感與感知體驗。他刻意保留紅磚紋理，顛覆傳統公共建築平整灰牆的制式印象；與陶瓷工廠合作開發軸狀瓷磚，創造建築表面的光影律動；並與金屬工藝師希爾沃寧攜手打造Artek「蜂巢吊燈」與多款銅製家飾配件。此外，阿爾托夫婦取材自然圖騰，設計多款印花布料，將建築語彙延伸至居家日常。
將生活化為建築實驗場：穆拉察洛實驗住宅的誕生與核心理念
在穆拉察洛實驗住宅，建築師阿爾瓦與妻子艾莉莎兩人，將位於湖畔的夏日住宅，轉變為日常生活的實驗場。他們在此身體力行，從庭院中進行多種磚塊的鋪排試驗，到親自操刀通往島嶼的船隻設計，在在都印證了「創造即生活」的理念。這座建築又被稱為阿爾瓦·阿爾托的夏季之家，建於1953年，是阿爾托進行跨功能實驗的重要場所。他在這裡的建築設計中，應用了日後聞名的「表面加框架」複合系統，以及「厚隔斷」等前瞻概念。
阿爾托的建築理念主張，所有建築都應在理性的基礎上，建立起專屬的阿爾托式空間，並且建築的美學表現力，必須與功能需求並行不悖。他在塞伊奈約基圖書館、奧塔涅米演講廳與卡雷之家等重要作品中，都應用了前述的複合系統及厚隔斷概念。穆拉察洛實驗之家的價值，便在於它的實驗性地位，讓阿爾托能夠在實際建造的過程中，探索這些結構與空間概念。雖然相關文件未曾提供此建築的詳盡設計細節，但它作為「實驗之家」的定位，明確昭示了此處是阿爾托發展和測試其建築語彙的關鍵實踐基地。
雙展區接力開展 串起建築與生活的完整視角
忠泰美術館長期關注建築與城市的對話，展覽內容涵蓋建築藝術跨界、建築思潮研究及國際建築師個展等，本次策劃北歐現代建築重要代表之一的回顧展，亦希望透過跨越地域的文化，以多元觀點延續美術館對城市與未來生活的持續探索。
本展以雙展區呈現，忠泰美術館主展區從8月16日展至2026年1月25日，為售票展覽，票券可於美術館現場或 Klook 線上購買；主展區中，亦將規劃傳奇作品「Stool 60」等經典家具，開放觀眾親身感受。開展當日（8/16）將舉辦開幕講座，由策展團隊忠泰美術館黃姍姍總監、阿爾瓦・阿爾托基金會首席策展人蒂莫・里耶科、阿爾瓦．阿爾托博物館首席策展人瑪莉・穆爾托涅米與臺灣建築師劉字禎一同探討阿爾托夫婦的影響力。
10 月 4 日登場的 NOKE 忠泰樂生活三樓 Uncanny 衛星展區則開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。美術館期望透過雙展區串連建築與生活，完整呈現阿爾托夫婦「創造即生活」的實踐哲學。展期間亦將陸續推出專題講座、專家導覽等活動，更多資訊請見美術館官方網站。
展覽資訊：創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托 Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto
展覽官網： https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/5182
展覽日期：2025.8.16（六）-2026.1.25（日）
展覽地點：
主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
衛星展區：NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）
展覽日期：2025.8.16（六）-2026.1.25（日）
開放時間：週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
參觀資訊及購票資訊：全票150元、優待票100元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）
週三學生日：每週三憑學生證可當日單次免費參觀
Klook線上購票： https://reurl.cc/x3akkb
衛星展區：NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny（臺北市中山區樂群三路200號3樓）
展覽日期：2025.10.4（六）- 2025.11.30（日）
開放時間：週日至週四 11:00-21:30、週五至週六 11:00-22:00
參觀資訊：免票參觀
主辦單位：忠泰美術館
策劃單位：忠泰美術館、阿爾瓦．阿爾托基金會
文化夥伴：誠品人
媒體協力：La Vie、MOT TIMES 明日誌 、ta台灣建築報導雜誌
活動協力：明日家居 MOT CASA、北歐櫥窗、NOKE 忠泰樂生活、ONIBUS、Slice
衛星展區場地協力 ：Uncanny
展覽工作團隊
展覽指導：李彥良、李彥宏、黃姍姍
展覽策劃團隊：蒂莫・里耶、瑪莉・穆爾托涅米（阿爾瓦．阿爾托基金會）
黃姍姍、 陳映芃、林佳靜（忠泰美術館）、吳耀庭（展覽諮詢委員）
展覽協調：陳妍秀、蔡侑辰、張萃怡
行銷推廣：李燕姍、章綺芸、劉語晴、林以寧
公眾服務：洪宗平、蔡貝桾、林語慈
行政協調：林欣怡
視覺設計：Idealform 理式意象設計
展場設計：十分建築 王喆建築師事務所
展場平面設計：六十度有限公司
年表平面設計：劉銘維
燈光設計：絕對光度
多媒體工程：適格藝術
附錄：Aalto 阿爾托建築師們簡介
愛諾·阿爾托（Aino Aalto）
愛諾·阿爾托（Aino Aalto, 1894-1949），芬蘭建築師與設計師，是斯堪地那維亞設計（Scandinavian design）的關鍵先驅人物。她是建築大師阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的第一任妻子，兩人不僅是夫妻，更是長達二十五年的緊密設計夥伴。愛諾最重要的貢獻，來自其作為設計公司「Artek」的共同創辦人與首任藝術總監的角色。
她不僅為阿爾托的建築，如「帕伊米奧療養院」（Paimio Sanatorium）與「瑪麗亞別墅」（Villa Mairea），設計了其室內與家具，其個人為Iittala公司設計的「Bölgeblick」系列玻璃器皿，更榮獲了1936年米蘭三年展的金質獎章，至今仍持續生產。
相較於其夫婿對建築形式的探索，愛諾更關注於住宅的日常實用性與舒適性。她的設計，以其溫暖、人性化的特質，為較為冰冷的二十世紀現代主義，提供了一種重要的平衡。作為一位在建築、家具、織品與玻璃設計等多重領域，皆有卓越成就的設計師，愛諾·阿爾托的實踐，為芬蘭現代設計的發展，奠定了關鍵性的基礎。
艾莉莎·阿爾托（Elissa Aalto）
艾莉莎·阿爾托（Elissa Aalto, 1922-1994），芬蘭建築師，是阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的第二任妻子與最重要的事業夥伴。艾莉莎於1949年加入阿爾托的事務所，並於1952年與其結婚。在其後的二十餘年中，她在事務所扮演了關鍵性的角色，擔任了多項重要作品的監造建築師，其中包括「珊納特賽羅市政廳」（Säynätsalo Town Hall）與法國的「路易·卡雷之家」（Maison Louis Carré）。
在阿爾瓦·阿爾托於1976年過世後，艾莉莎接管了事務所的營運，並致力於完成其夫婿未竟的遺作，其中包括了義大利的「里奧拉教堂」（Riola Church），以及德國埃森的「阿爾托歌劇院」（Aalto Theatre）。
她亦是「阿爾瓦·阿爾托基金會」（Alvar Aalto Foundation）的創始成員，並促成了將事務所的珍貴檔案，完整地移交給基金會的過程。作為一位傑出的建築師，以及阿爾托建築遺產最重要的守護者，艾莉莎的貢獻，確保了一代大師的作品與思想，得以完整地傳承至今。
阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）
阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto, 1898-1976），芬蘭建築師與設計師，是二十世紀最重要的建築大師之一。阿爾托的創作，體現了「總體藝術」（Gesamtkunstwerk）的理念。他與其第一任妻子艾諾·阿爾托（Aino Aalto）不僅設計建築，更將室內、家具、燈具與玻璃器皿，皆視為建築整體的一部分。
他對彎曲膠合板（bent plywood）技術的開創性實驗，使其成為北歐現代（Scandinavian Modern）家具設計的奠基者，並創立了至今仍享譽全球的Artek家具公司。其建築風格，被視為是一種「有機現代主義」（organic modernism）。
他從芬蘭的地景與自然材料中，汲取靈感，創造出一種富於人性、充滿流動曲線的建築語彙。其生涯的代表作，包括「帕伊米奧療養院」（Paimio Sanatorium），以其波浪狀木造天花板聞名的「維堡圖書館」（Viipuri Library），以及被譽為其住宅設計巔峰之作的「瑪麗亞別墅」（Villa Mairea）。阿爾托以其溫潤、充滿人文關懷的設計，為現代建築，提供了一條迥異於國際風格的路徑。