當赤足踏上米蘭紅土地:韓國建築師趙炳洙歐洲首秀「無人擁有土地」,於百年宮殿庭院掀起一場返璞歸真的感官革命與大地省思

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南韓建築師趙炳洙(Byoung Soo Cho)近日在歐洲完成了他的首件公開作品──一片極簡的紅色礫石地面。在訪談中,他直言當代建築應當更加內斂且趨近「原始」。趙炳洙創辦的BCHO Architects事務所在米蘭設計週(Milan design week)期間,於十七世紀古老的利塔宮(Palazzo Litta)庭院中,作為MoscaPartners 策劃的「變奏」(Variations)展覽的一部分,呈現了這件名為「無人擁有土地」(Nobody Owns the Land)的臨時裝置。

此作品顛覆了全球最大設計盛會的常態,邀請參觀者脫去鞋履,在這片抬升的紅色「大地」上或走、或坐、或臥,體驗一種更為謙遜且本真的感受,引人深思。這片由細碎維羅納紅色大理石鋪就的地面,在腳下意外地平滑,無聲地挑釁著牆上「無人擁有土地」的字句。

紅土箴言:謙遜建築對抗浮華世代

面對當前全球衝突頻仍與氣候挑戰日益嚴峻的局勢,現年五十九歲的趙炳洙(Byoung Soo Cho)深信建築應當展現更為謙遜的姿態,而非一味追求視覺上的奇觀。他解釋道:「許多建築師著迷於創造美麗的起伏形態和華麗表面,但這些手法往往並不永續。」

這位自1994年在首爾創辦 BCHO Architects 事務所的建築師進一步指出,設計團隊在雕琢這些所謂「美麗造型」的過程中,耗費了過多的能源與資源。相較之下,「我更傾向於讓事物回歸極致的簡約,」趙炳洙如是說,「我希望能喚回人類潛藏已久的原始感知。」此番言論,無疑是對當前建築界盛行的浮誇風氣,提出了一種深沉而有力的反撥。

根植沃土:建築語彙源於韓國風土

趙炳洙此次在米蘭利塔宮(Palazzo Litta)的裝置「無人擁有土地」(Nobody Owns the Land),是他過去三十一年來在韓國境外少數的建成作品之一。這位建築師坦言,他更偏好在離家更近的地方工作,因為那樣能讓他更深刻地掌握並創作出直接與韓國獨特地景、悠長歷史及豐富文化底蘊產生共鳴的設計。隨著南韓近年來經歷了急遽的全球化進程,他敏銳地意識到,國家珍貴的文化遺產正瀕臨被遺忘的危機。因此,他的建築實踐,字裏行間無不流露出對本土性的堅守與對文化傳承的憂思,這種堅持在當今追求國際普適風格的浪潮中,顯得尤為難能可貴。

青衿之憂:全球化浪潮下的文化迷航

趙炳洙不諱言地指出:「韓國在過去的十到二十年間,變得有些過於國際化了。」這種快速的轉變,使得年輕一代的建築師們往往急於創造新穎奇特的「美麗形式與造型」,渴望藉此在國際舞台上一鳴驚人。然而,趙炳洙與他所帶領的設計團隊,卻期盼能做出更具獨特性、真正源於他們所深切理解的本土文化與生活經驗的作品。他提及自己在慶尚道一個農村的童年歲月,居住在傳統的韓國「韓屋」(hanok)中,親身體驗過山林景致的視覺與嗅覺記憶。「當我現在與年輕人交談時,我意識到他們從未有過那樣的經歷。」這番話語中,透露出對文化斷層的隱憂,以及對找回真實生活體驗的渴望。

Cho 於 2009 年完成地下土屋。照片:Wooseop Hwang
趙炳洙於 2009年完成、完全隱匿於地下的庭院住宅「大地之家」(Earth House)。照片:Wooseop Hwang
在 2007 年完成的 Concrete Box House 中,地面也是一個強烈的存在。照片:Wooseop Hwang
在 2007 年完成的「水泥盒住宅」(Concrete Box House)中,地面也是一個強烈的存在。照片:Wooseop Hwang

大地印記:潛心構築人與自然的對話

地景在趙炳洙的眾多建築作品中,始終扮演著舉足輕重的角色,成為其設計語彙中不可或缺的核心元素。其中最為人稱道的,莫過於2009年完成、完全隱匿於地下的庭院住宅「大地之家」(Earth House)。其他如部分沉入地下的「水泥盒住宅」(Concrete Box House)(2007)、巧妙呼應地勢的「斜頂住宅」(Tilt Roof House)(2014)以及「地平線招待所」(Jipyoung Guesthouse)(2018),無不展現出建築與土地的緊密相依。

作為2023年首爾建築與都市主義雙年展(Seoul Biennale of Architecture and Urbanism)的總策展人,他更選擇了「土地建築,土地都市主義」(Land Architecture, Land Urbanism)作為主題,清晰地闡述了他對於建築應更深刻地協調於自然的宏觀願景。

傾斜屋頂房屋是另一座部分淹沒的房屋。照片:Sergio Pirrone
巧妙呼應地勢的「斜頂住宅」(Tilt Roof House)是另一座部分淹沒的房屋。照片:Sergio Pirrone
Cho 為 2023 年首爾建築與都市雙年展創作了地球館。照片:Wooseop Hwang
趙炳洙為 2023 年首爾建築與都市雙年展創作了「大地展館」(Earth Pavilion)。照片:Wooseop Hwang

下沉式庭院為「地平線招待所」(Jipyoung Guesthouse)的空間增添風格。照片:Sergio Pirrone
下沉式庭院為「地平線招待所」(Jipyoung Guesthouse)的空間增添風格。照片:Sergio Pirrone

幽谷回響:紅土記憶觸動原始感動

趙炳洙表示:「我個人一直以來都對土地與泥土懷抱著深厚的情感。」他深信,深潛地下的體驗遠比在華美的構築物中仰望天空,更能觸動人心深處的力量。他期望透過為2023年首爾建築與都市主義雙年展(Seoul Biennale of Architecture and Urbanism)在松峴綠地廣場(Songhyeon Green Plaza)設計的「大地展館」(Earth Pavilion)傳達這種力量,此展館將至少保留至2026年,由數座人造山丘環繞淺水池構成起伏的地貌。

「無人擁有土地」裝置則帶有更為私密的個人情感色彩。趙炳洙回憶起孩提時,曾為一位朋友的父執輩擔任抬棺人,當時墓穴中紅色黏土的色澤深深烙印在他腦海中,「我認為那真是太美了;我從未忘記。」當受邀為利塔宮設計介入裝置時,他便希望能重現這份獨特的體驗,期盼參觀者能感受到腳下紅土與頭頂藍天之間的鮮明對比。

靜默祈願:大地舞台演繹和平訊息

歷史悠久的利塔宮(Palazzo Litta)庭院,過往曾展示過像迪埃貝多・法蘭西斯・凱雷(Diébédo Francis Kéré)、阿西夫・汗(Asif Khan)及Selgascano等國際知名建築師與設計團隊的作品,各自以不同的手法與這座古老場域對話。趙炳洙此次的裝置「無人擁有土地」(Nobody Owns the Land),在米蘭設計週(Milan design week)期間,不僅是一個引人冥想的空間,更化身為一系列舞蹈表演的質樸舞台。

「我不希望這個地方變得過於隨便,人們只是坐在那裡吃三明治;我期盼它能帶有一種更為莊重的儀式感。」趙炳洙解釋道。他表示,作品背後所要傳達的訊息,是促進與自然世界的和平及和諧。「我們在世界各地都面臨著衝突。與其爭鬥或掙扎,我試圖傳遞一個微妙的訊息——讓我們在這片土地上和平共存。」他補充道,「土地是如此美麗。當你靜坐於大地之上,便能望見美麗的天空,呼吸新鮮的空氣。這是一個關於和平的訊息。」此裝置於2025年4月7日至13日在米蘭設計週期間展出。

 

 

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