想像空間

恒基兆業地產斥資五百零八億港元，於香港中環海濱推出 Central Yards 項目。由UNStudio與AL_A等多家國際建築團隊操刀，該案摒棄傳統垂直摩天樓形式，改以全長四百公尺的「橫向」玻璃量體，如橋樑般縫合城市與維多利亞港。計畫囊括逾一百六十萬平方呎樓地板面積，包含頂級商辦、革新零售場域及百老匯式劇院。首期工程預計二零二七年完工，商辦預租率已逾七成。Central Yards強調親生物設計與永續標準，試圖在金融核心區植入大片綠地與公共空間，重塑東方之珠的天際線與城市生活樣貌。

國際知名的挪威建築師事務所 Snøhetta ，公布了他們為杜塞道夫新歌劇院（Düsseldorf Opera House）設計的得標方案。此案經歷數年波折，如今將整合德意志萊茵歌劇院（Deutsche Oper am Rhein）、杜塞道夫市立音樂圖書館與克拉拉．舒曼音樂學校（Clara Schumann Music School）。Snøhetta 的設計以萊茵河蜿蜒的河道為靈感，規劃出洞穴般的地面層，強調開放與公眾可達性。建築形體由三個非對稱梯形體量組成，象徵三機構的合一。外觀採用自然石材立面，並配備生物太陽能屋頂，旨在成為一座文脈相連、視覺富饒的當代文化地標。

英國建築事務所Snug Architects設計的「永恆祈禱之牆」（Eternal Wall of Answered Prayer）正在沃里克郡（Warwickshire）動工，預計2028年完工。這座高51.5公尺、寬80公尺的莫比烏斯環（Möbius strip）結構，將成為英國最大的基督教公共藝術地標。耗資4000萬英鎊，由100萬塊代表「被回應的祈禱」的白磚砌成，訪客可透過手機APP讀取每塊磚背後的故事。設計師Paul Bulkeley透過祈禱獲得靈感，捨棄傳統宗教符號，以無限迴圈的動態幾何造型，在RIBA國際競圖中獲勝，為繁忙的高速公路旁帶來一座結合科技與信仰的靜謐地標。

紐約市的人行道長期被俗稱「鷹架」的防護棚架佔據，這項源於1998年第11號地方法案的產物，雖旨在保障行人安全，卻也造成市容的長期沈痾。為解決此一困境，市府委託PAU與Arup兩大建築團隊，設計出六款兼具美觀與成本效益的模組化棚架。新設計摒棄了陰暗的平板結構，改採斜頂與透光材質，不僅引入自然光，更有效防止攀爬。配合無人機檢測技術的導入與法規週期的調整，這場攸關城市公共領域尊嚴的改革，預計於2026年正式落地，誓言讓高譚市的街道重見光明。

普利茲克建築獎得主迪埃貝多·弗朗西斯·凱雷（Diébédo Francis Kéré），受聯合國教科文組織委託，設計了一座極具開創性的「被盜文化瑰寶虛擬博物館」。這座建築並不存在於實體世界，而是座落於數位的雲端山巒之上，其靈感源自非洲象徵韌性的猴麵包樹。館內展出來自國際刑警組織數據庫中的六百件失竊文物，旨在透過沉浸式的數位體驗，喚醒大眾對非法文物販運的關注，並致力於修補因掠奪而斷裂的文化記憶，為文物歸還議題注入新的動能。

花蓮光復災區湧入萬名「鏟子超人」，臺灣科技大學學者林冠汶兩度深入現場，觀察到熱情有餘但制度缺席的混亂。從慈濟、國軍到志工，現場缺乏有效協調，宛如「沒有工地主任的工地」，凸顯職安衛隱憂。林冠汶反思，臺灣長期偏重開發的都市計畫應轉向「風險可視化」與「韌性設計」，並借鏡他國經驗，建立常設防救災治理體系，填補空間治理與制度的嚴重缺口。

1930年於法國普瓦西落成的薩伏伊別墅，由建築大師柯比意受皮埃爾．薩伏伊委託擘劃，奠定現代主義建築運動基石。葡萄牙建築師阿爾瓦羅．西扎深入剖析此經典，認為該空間秩序演繹了「建築散步」概念，如同畢加索重返童真的繪畫歷程。西扎指出，這座白房子並非精密無瑕，反而在施工誤差與材料猶豫中，透過光影與幾何形式的辯證，激發出強烈空間張力與詩意，展現柯布西耶拒絕墨守成規的創新精神。

葡萄牙普立茲克獎得主Eduardo Souto de Moura與評論家Luis Rojo De Castro展開深度對談，剖析其建築哲學的演變與矛盾。從早年與西扎合作SAAL計畫到布拉加運動場的宏大敘事，Souto de Moura坦言曾受密斯凡德羅啟發，但如今更關注如何透過「不自然」的手段構建視覺上的「自然性」。他批判後現代主義的隨意，引用哲學家鮑德里亞與德勒茲的觀點，強調建築並非單純追求構造的真實，而是創造一種具備內在邏輯的一致性系統，透過對地形與窗戶深度的精準操控，在多元混雜的當代語境中，重新定義建築與真實的複雜關係。

以設計機場與摩天樓聞名的佛斯特建築師事務所，罕見地接下其首個酒館改造案——修復位於牛津、曾是《魔戒》作者托爾金與《納尼亞》作者路易斯等「跡象文學社」文人聚會的傳奇酒館「老鷹與小孩」。此計畫將在完整保存其二級登錄古蹟風貌的前提下，為新業主EIT科技研究院，植入非正式工作坊與咖啡館機能，旨在將這座文學聖地，轉化為一個全日候的靈感交流中樞。

黎巴嫩建築師麗娜・哥德梅（Lina Ghotmeh）近期揭示了其位於沙烏地阿拉伯AlUla沙漠的「沉浸式住宅」提案。此案並非意圖支配地景，而是作為一處「活的風景」從沙漠中自然生長。設計奠基於對AlUla神聖土地的認知，透過詳盡的氣候數據分析，尋求與環境最溫柔的共存之道。建築主體以厚實的夯土牆構築，半埋入沙丘，並利用岩石峽谷間的文丘里效應（Venturi effect）創造天然庇護所。從材料的選擇到空間的鋪陳，無不體現建築師在脈絡、工藝與關懷的交會點上，對建築如何「款待」而非「統治」的深刻思考。

芬蘭新建築與設計博物館的國際競圖，由赫爾辛基（Helsinki）在地事務所JKMM Architects以「庫馬」（Kumma）方案摘得桂冠。此案自全球六百餘件匿名作品中勝出，坐落於歷史性的南碼頭，毗鄰阿爾瓦·阿爾托的經典建築。預計2030年開幕的博物館，將整合芬蘭兩大設計機構與九十萬件館藏，其再生磚的 sculptural（雕塑感）設計與對永續性的高度重視，樹立了未來文化地標的典範，矢志成為一個實踐「設計民主化」的公民樞紐。

英國建築師事務所 Hollaway Studio公布為英法海底隧道（Channel Tunnel）LeShuttle 福克斯通航廈的再造計畫，矢志將繁忙的交通樞紐變革為一處靜謐且引人入勝的旅行起點。設計概念師法隧道建造時的地質岩層，運用流線造型與大片天篷，構築全新的報到區域。此項更新專案以永續為圭臬，大規模採用太陽能板與預製模組工法，並盡可能沿用既有結構。除了提升旅客的感官體驗，增設的美食大堂及寵物專屬戶外庭園，都顯示出為未來三十年營運進行全面革新的宏大企圖。