建築

英國最大的建築工作室福斯特建築師事務所（Foster + Partners）已與 Hennick & Company 達成「戰略合作夥伴關係」，這間私人投資公司成為該建築師事務所的最大股東。 Foster + Partners建築師事務所由普利茲克建築獎得主諾曼•福斯特（Norman Foster）於 1967年創立，近日宣佈出售。

這棟位於澳洲墨爾本的私人住宅由Conrad Architects負責建築設計，Mim Design負責室內設計；設計團隊共同建造設計了這座以古典建築為靈感源泉的極簡主義住宅，與附近住宅不同的是，新竣工的住宅正面採石灰石，高大的門框和利落的線條，增加入口的宏偉氣質。

基地位於張家界一個陡峭山坡上，山脊盤旋而上，豎向落差很大；張家界地貌綜合了丹霞地貌、石英砂岩地貌的特色卻又不盡相同，形成了獨具一格的的峰林地貌。基地和道路之間隔著陡峭的山坡，山坡上是密集的翠綠樹林，野趣橫生。 https://youtu.be/HYCo6xveyk8 設計切入點是對於基地的思考，地勢落差很大，與其為了規避嚴苛的地形條件而將基地粗暴整平，不如讓建築自由的沉浸在週遭的一切裡，利用地勢的落差來配置建築，使得建築與基地以一種共生的姿態自然生長。 序曲：相地擇材 幾輪現場踏勘期間裡偶然路過一條河流，河流裡的紅色石塊由雨後山上滾落墜入，也將周邊河水暈染成微紅，松樹林高聳挺拔，林木之間層疊的碧綠是基地最原始的印象，紅綠相映構成了張家界樸素蓬勃的地貌色彩。借幾片紅色砂岩去構築一座山谷間的紅色房子，形成了設計的初心。 獨白：透明感知 《反對闡述》一書中，蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）指出：「透明是藝術——也是批評中最高、最具解放性的價值。透明意指體驗事物自身的那種明細、或體驗事物之本來面目的那種明晰。」 為了保持建築紋理與自然畫布最原始的對話，導向人與建築最誠實的感知狀態，設計中克制了過多對於形的創造和空間韻律的人為闡述，引導人與建築的多次元對話，注重空間的氛圍營造，以恰到好處的沉默，隱身於「不在場」的輾轉、體驗和共情中。   間奏 ：五感覺醒 錢鐘書先生曾講到「顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒，「紅杏」愛「鬧」，「燕語」如「剪」，「鶯歌」似圓。」   設計中利用場所的秩序關係，將入口放置於山腳的樹林，林中步道拾階而上，路徑序列在敘事中展開，參與者似乎經歷了某種洗禮儀式，從單一的感知中釋放出來，豐富了體驗緯度，傾聽著這座紅色房子的低聲吟唱，安撫了來自塵世間，風塵僕僕的心境。 宣敘：邊界之間 建築空間的線性敘事由入口開始，內部空間的序列邏輯是外部自然空間的延續和演變，虛化空間的邊界概念，建築形成一種曖昧的空間情緒。將機能所需原本的大量體拆解為七個建築單元，每個單元都被作為獨立的句法對待，實現著各自的機能預設。依著地勢盤旋層疊向上，扭轉、旋轉的空間手法打碎了整體建築的厚重感，同時模擬了山脈綿延的形態特色。找到句法之間以及與場所之間的穩定狀態——相互糾纏又相互獨立。 建築內部路徑的組織上試圖模糊「樓層」的概念，台階以一種不經意的姿態，散佈在空間的內部建築動線中，消減樓層的高差。空間路徑如絲帶般不斷延伸，曲徑通幽，移步換景，縱向聯繫上更加自由流暢。使得參與者「遊山」的體驗不被打斷而一直延續。 旁白：建造邏輯 最初的設計中考慮配置大規格的岩片，由於現場位於陡峭山坡，使得建築材料的製作，運輸，建造都極為不便，無法運用大型吊裝機械，於是將大塊的砂岩石片再切小，分割成6類不同尺寸，方便工人獨立操作。考慮建築形態與結構的統一性，平衡建造成本的同時以一種清晰力學邏輯將6類不同尺寸的砂岩石片排列組合，使之在自然的雕塑中呈現粗野的戲劇張力。 建築內外由敘事性的路徑連通，直抵建築一層。作為重要的公共空間承擔著接待，溝通，交流等重要機能，將餐廳廚房等輔助空間置於負半層，同時利用空間的扭轉形成的天然夾角構築觀景平台。 五個建築單體作為主要的客房區域，呈現不同的空間狀態，通透的落地窗形成景框，滲透別具一格的自然景觀。承載獨特的居住體驗。螺旋挑高樓梯作為軸承，將其中三個居住單元形成組團。採取縱向的路徑序列串聯起另外兩個居住單元。整個居住空間形成一個多層次的有機整體，在空間流動上互為因果。 詠嘆：高山流水 傳統的觀念中雨水是財亦是福，四方之財如同天上之水，水聚天心，既是藏蓄之所，也是財祿象徵。是一種美好心念的寄託，也是一種神性的隱喻。設計中希望雨水與建築不是簡單直接的介入方式，而是希望產生對「精神場所」的探索，將各層雨水引入水槽，讓水流層層跌落，從象徵的角度來講，雨水作為神性的隱喻符號，神的時間沒有過去和將來，只有現在。讓雨水作為豐富整個空間的體驗的重要組成，尊重此時此刻的感知狀態，剝離既定的表象特色，以棲息的詩意渲染整座建築，最終在地面層庭院中畫上休止。 雨水以溫潤的方式流淌過重疊的「建築之山」，是形與物的纏綿，也是表象與體驗的糾葛。設計師在整個設計中，以極致的克制，將人為闡述的存在感降為最低，使得建築的意義就在體驗本身，體驗則更是空間的構成。 尾聲：體驗何為 建構和諧的建築與自然，建築與人的關係是設計師追求的永恆主題，在本次設計中我們試圖在探討一種「透明體驗」的可能性，建築從自然中生長，建築與人的關係從對空間的感知和體驗中搭建，共同譜寫山谷間的紅色交響。   建築圖 作品資訊 作品名稱：張家界未遲·宿雲澗酒店民宿 作品位置：中國張家界武陵源區中湖鄉石家峪村天自堰組48號 作品類型：酒店、民宿、住宿 設計方（建築&室內&景觀）：素建築設計事務所 SUA 主持&主持建築師：郭少珣 設計團隊：姚熠琳、張志坤、劉悅、梁鑫、趙澤瑋、徐樺、石崇鵬、韓雨恩、李夢、許文潔、林仙桂 攝影師：唐徐國、趙奕龍 結構：框架結構 用地面積：2500平方公尺 總樓地板面積：1000平方公尺 設計期間：2017年10月～2020年1月 建造期間：2018年3月～2020年5月

在大都市的郊區設計展館很容易陷入將其設計成購物中心的誤區中，成為一個沒有個性的、且受制於純粹商業利益的平庸建築。從這個角度來看，此類展館設計的重點在於，除了兼顧建築表現形式與周邊景觀外，還要為參觀者營造出友好且智能化的場所，讓人們在巨大的空間環境下依舊感受到自身的尊嚴

據《2021中國茶飲市場報告》報告（里斯戰略定位諮詢發佈）的數據顯示，中國新式茶飲的規模達4000億人民幣。在此一品類賽道上，各品牌競爭格局的受關注承度堪比奧運，頭部品牌走向上市一騎絕塵，新興品牌的順勢崛起亦不容小覷。

本文介紹兩位日本頂尖的幼兒園建築設計大師——手塚貴晴和日比野拓。出生於1964年的手塚貴晴，經過武藏野工業大學的學習以及賓夕法尼亞大學的進修，繼承了家族傳統，將建築術進行了深度研究和實踐。日比野拓他於1972年在日本神奈川縣創立了日比野設計公司，設計作品遍及世界各地，包括德國、荷蘭以及中國等國。他的卓越成就獲得了全球的認可。

書店所在地是南京湯山礦坑的灰窯遺址，由東南大學建築學院副教授、藝合境建築師事務所創始人楊志疆設計，建築師完整保留了基地上原有20多公尺高的兩個紅磚灰窯塔，在旁邊空地上建造了新的建築空間，充分尊重灰窯塔的基地特色和歷史元素，並以此為靈感推演設計，以木模壓紋混凝土拱頂和紅磚元素巧妙繼承了場所精神，根據地勢特色沿山勢而上，將新建築分成三個空間，不同的尺度、朝向和結構分化，創新組合成了豐富多樣的新型空間，呼應歷史的同時，與山野環境和諧相融，帶來礦區修復設計的當代性人文創造。

柏林卡迪威百貨公司 (KaDeWe)是一座歷史悠久的傳統歐洲都市百貨商店，就像是巴黎的老佛爺百貨、倫敦的Selfridges塞爾福里奇百貨公司、或者米蘭的文藝復興百貨公司一樣。這些傳統的百貨公司歷史上是早期現代零售業的支柱，曾經是精緻手工業和社會交流的孵化器，也是服務業的試驗場域。

野口勇曾強調自然空間和藝術品之間的相似性，他說：「我喜歡把花園想像成空間的雕塑。」在開放的環境中，雕塑不受室內博物館和藝廊的傳統限制，它們所處的環境使它們更有力量。更重要的是，雕塑公園為訪客提供了一個對藝術和自然的全新視角，捕捉到彼此對話的和諧。今天這篇文章將分享十五個世界上值得一去的戶外藝術中心，它們會證明享受藝術不一定是一種室內的體驗。

松陽縣城西屏街道官塘路曾是楓樹林，現在是交叉口。這裡有名為蘭雪泉井的古井和張玉娘的「鸚鵡冢」遺址。對徐甜甜而言，這個地點不僅具有重要的歷史文化價值，更是城市與歷史的交融之地。設計上，她選擇建立牆體來隔離城市與基地，也可以導引遊客至遺址中心，使其能夠在這喧囂的城市中找到一處靜謐的追思空間。

此社區中心的完成表述了S.O.S兒童村組織關注兒童健康教育的理念，設計企圖整合建築與羅斯福廣場周邊社區環境，營造親切友善的村莊氛圍；「SOS Children's Villages Illinois」基地座落於芝加哥市中心西南方，車水馬龍的S. Blue Island Ave與W. 13th Street交叉口，以引人注目的外觀與獨特的量體形式歡迎周遭社區居民造訪，同時向公眾展示出積極開放的共好形象。

Cube houses座落在荷蘭鹿特丹舊港的岸邊，它代表性的黃色傾斜立方體，區別於傳統住宅的奇特外形，每年都會吸引大量的訪客前來觀光。Cube houses不僅是一個成功的建築實踐，也成為了鹿特丹的著名景點。