建築

日本代謝派（Metabolism）建築師黑川紀章的代表作——東京中銀膠囊塔，在多年來的保育與拆卸的爭持之下，2021年3月傳出確定被拆卸的消息，震驚國內外的建築愛好者。幸好日前傳出喜訊，一直致力保育膠囊塔的團體「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」發起眾籌，至今已募集到近280萬日圓，將買下多個膠囊，並與黑川紀章建築都市設計事務所合作翻新及遷移膠囊，部分捐贈予日本和外國的博物館，令膠囊遍地開花，又會推出膠囊住宿實驗，並出版專書《中銀膠囊塔記錄》，紀錄膠囊塔的前世今生。 1972年在這股前衛建築風潮之下誕生的「中銀膠囊塔」，歷年來吸引無數建築迷造訪，也有不少藝術工作者、建築師、設計師慕名入住，然而座落繁華熱鬧的東京銀座，城市不斷演進，這座建築卻未如建築師黑川紀章當年所設想，每 25 年將膠囊拆下更新，老化的建築問題層出不窮，拆除與保存聲浪不斷拉鋸。 2021年3月「中銀膠囊塔」管委會決議出售建築、確定拆除後，由住客發起的「中銀膠囊塔建築保存及再生計畫」與黑川紀章建築都市設計事務所合作，展開一場膠囊再利用的募資計畫，未來這些膠囊除了在博物館中展出，也與不同單位合作提供民眾住宿體驗，延續代謝派更新再利用的精神。 黑川紀章充滿未來感的「中銀膠囊塔」 雖然中銀膠囊塔即將拆除，然而這座建築對日本、甚至當代建築設計都有極深的影響，建築師黑川紀章是代謝派的領導者，1972 年設計的「中銀膠囊塔」由 140 個長方形的模矩預鑄單元體組成，以卡車可運送的最大單位設計單元尺寸（2.5 x 2.5 x 4 公尺），每個膠囊由 4 個螺栓支撐懸空，形成如同樂高堆疊般的特色外型，可謂當年空前創作。 膠囊的內部採用前蘇聯太空船的形式為設計概念，設計了內嵌電視、收音機、電話、書桌等，在周遭高樓尚未建起的年代，從那些具代表性的圓窗還可望見富士山。 在10平方公尺（約3坪）的狹小空間中，反應著當年來到都會區謀生的外來人口增加、現代生活模式轉變，在地狹人稠的東京，黑川紀章大改傳統家庭式建築，用極簡設計提供個人住宅、辦公使用需求，時至近日仍充滿前衛感。 2014年起就開展「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」的保存行動 然而原本預計每 25 年就要將膠囊拆卸更新，卻因更新成本過高，在落成 49 年來從未被實行。混凝土建築年久失修，結構不符合當前的建築抗震標準，內部亦有漏水、壁癌問題，加上 2008 年管線破裂以來便無熱水可使用，使得拆除爭議不斷。 為保存這座建築，熱愛這座建築的上班族前田達之，2014 年與居民們自發組成「中銀膠囊塔建築保存和再生計畫」（中銀カプセルタワービル保存・再生プロジェクト）。 為了讓大家更認識這裡，他們曾舉辦多場內部參觀、月租居住體驗等活動，並在 2015 年及 2020 年，分別出版採訪居民的《中銀カプセルタワービル...

Framework Studio，是一家室內設計和概念設計工作室，總部位於荷蘭的阿姆斯特丹，堅持通過傾聽和探索其內在的環境，從內到外的把握每一個新機會。Framework Studio的作品沒有特定的樣式，風格由時代精神，各種形式的靈感，尋找新的方式來表達既定的設計理念。 N° 610住宅室內設計 「當你為自己做設計時, 你的第一個決定是由情感驅動的, 我們看到這個地方五分鐘就愛上了它, 並決定為之買單。" ——Framework Studio N° 610位於荷蘭阿姆斯特丹，由Framework Studio於2020年完成，是一座簡約風格的複合式住宅。 淺灰色「人」字形地板與覆蓋牆壁的中性灰泥相匹配，營造出溫馨宜人的氛圍。在瀏覽住宅的整個過程中可以看到一些個性化的家具和雕塑，體現著個性和色彩的流行。 廚房搭建在白色樓梯的旁邊，灰白色大理石廚台與簡約風線條的櫥櫃相得益彰，置身其中時給人帶來不同的舒適感。 餐廳的設計凸顯出了整體的藝術氣息，定製的掛畫與雕塑、再加上特殊形狀的餐椅，打造出一個特別風格的用餐場所。 在每一層的樓梯連接處做到了空間的充分利用，實現了功能性、便利性和美觀性的統一。 臥室設計也遵循一貫簡約的風格，素白色配飾與簡約落地窗簾構建出清新典雅的意味。...

參與德國公共住宅「新法蘭克福計畫」的團隊成員大多很年輕，有建築師、專業技術人員、藝術家和設計師，這個計畫需要的不是明星建築師，而是能夠理性解決迫在眉睫問題的人。 最壞的年代，最好的改革契機 前有國家住居政策，後有社會對現代性的共識，建築和都市建設開展新局看似「水到渠成」，但有些國家面臨的挑戰格外艱鉅，例如德國。 第一次世界大戰結束後，戰敗的德國因負擔巨額賠款導致大量負債，又受到極為嚴厲的軍事和經濟制裁，工業出口受限，貨幣貶值，通貨膨脹嚴重。有文獻記載當時 10 億馬克才能買一片巧克力，20 億馬克買一顆糖果，一尊大砲換一個麵包，一匹馬換一粒蘋果，加上飛漲的租金，讓百姓生活完全陷入絕境。 剛剛推翻帝制、建立共和的德國，當務之急除了穩定政局之外，便是思考如何開拓內需市場，創造就業機會，並由公部門介入解決自由市場中奇貨可居、長年被資產階級把持的住屋問題，以安頓返鄉的戰士及歷經戰火摧殘的百姓。然而中央財政困難，地方政府若自囿於被動服務民眾的固有角色顯然不夠，必須像企業一樣主動出擊──最壞的年代，也很可能是最好的改革契機。 1924 年，德意志工藝聯盟在斯圖加特（Stuttgart）舉辦了一場以「形式」為主題的展覽，出版專輯《沒有裝飾的造型》（Die Form Ohne Ornament），底定了聯盟的中心思想。聯盟強調所謂「沒有裝飾」並非「去裝飾化」，而是在設計造型時須考慮到材質特性、產品功能、使用方法及生產模式。 同年，路德維希．蘭德曼（Ludwig Landmann，1868-1945）出任法蘭克福市長，他意識到要讓城市有所提升，讓勞工與資產階級融合，讓市民生活更有品質，德意志工藝聯盟思索的課題是必然的努力方向。 蘭德曼任命年僅 38 歲的都市規劃暨建築師恩斯特．梅出任營建局局長，負責全新的城市和建築規劃，啟動新法蘭克福公共住宅開發計畫，以公私合營模式大量興建住宅，積極改善積澱已久的住居品質問題，同時重塑城市面貌。 參與新法蘭克福計畫的團隊成員大多很年輕，有建築師、專業技術人員、藝術家和設計師，這個計畫需要的不是明星建築師或設計師，而是能夠理性解決迫在眉睫問題的人。這些年輕人看到眼前有很大的舞台，以及實踐理想的機會，也看見了責任。 他們知道新法蘭克福計畫的目標不是個人英雄主義式的單一地標性建築作品，而是要用理性、科學、專業的態度和設計解決住房和基礎建設不足的問題；改善居住品質之外，還要帶動經濟效能，創造就業機會，避免繁瑣形式造成無謂的耗費，提升勞動生產力，更新市容，發揮建築的最大社會價值。 諸此種種反映在營建技術和建築語彙上，不僅呼應了新時代對現代性的追求，奠定了建築的新風格，在試圖改變建築形式和功能的同時，一併改變了居民的生活方式。所以就影響層面而言，新法蘭克福公共住宅開發計畫實為一場社會改革運動，這是它跟同時期在德國其他城市推動的城市設計與規劃最大的不同之處。就貫徹現代性、實踐現代建築精神的努力與貢獻而言，也非其他城市所能取代。 從裡到外找回居住秩序 自 1925 年起，恩斯特．梅大力整頓原先缺乏規劃、發展失序的郊區，將美茵河沿岸和鐵路周邊劃定為工業區，與住宅區做出區隔，讓市民把生活和工作切割開來。 5 年之內，他率領團隊開發了 12,000 個住房單元，分布在 12 個新社區中，大部分位於綠化帶環繞的城郊，同時完善原本付之闕如的基礎建設，架設交通道路網。待人口遷出後，市中心改以經貿商業活動為主要機能，在調控下讓城市穩健成長。這樣的城市和住宅規劃有別於傳統，又帶有田園城市的影子。 恩斯特．梅曾赴倫敦留學，受教於英國建築師雷蒙．歐文（Raymond Unwin，1863-1940），而歐文規劃設計的萊奇沃斯（Letchworth Garden City）是將田園城市概念付諸實現的第一個新市鎮。梅藉由法蘭克福大量開發公共住宅的機會，修正了田園城市「多中心化」的弊病，保留其優點，將新社區放進都會的組織架構裡，不再獨立於都會之外。因此就建築和都市設計而言，法蘭克福可以說是結合古典現代主義和功能主義的重要案例。 ...

英國南方索爾茲伯里(Salisbury)的史前巨石陣(Stonehenge)，是距今6000年前以上的新石器時代晚期遺跡，關於它的用途與作用一直受到各種討論，現行的主流說法稱，巨石陣是一種與天象有關的祭壇，但是相關的證據卻很少。 英國景觀建築師莎拉·尤班克 (Sarah Ewbank)認為，巨石陣可能是遠古大型殿堂級建設的殘跡，其他的建材是易腐朽的木質與茅草，使得我們找不到它的原樣。 巨石陣(Stonehenge) 巨石陣位於英格蘭威爾特郡埃姆斯伯里，英國的旅遊熱點，每年都有100萬人從世界各地慕名前來參觀。巨石陣也叫做圓形石林。那裡的幾十塊巨石圍成一個大圓圈，其中一些石塊足有六米之高。據估計，圓形石林已經在這個一馬平川的平原上矗立了幾千年。1986年，「巨石陣、埃夫伯里和相關遺址」被列為世界文化遺產。 巨石陣遭破壞 每日郵報(dailymail)報導，巨石陣迄立在平原上超過6000年，到了近代則遭到後人的破壞，比如17世紀英國偉大的建築師克里斯多福·雷恩爵士(Sir Christopher Wren)，他以研究之名，對巨石陣附近做了不少非專業的調查，甚至還在巨石上留名，至今仍可在其中一塊石頭上，看到他當年的提字。 到了19世紀維多利亞時代，巨石陣更遇到更具破壞性的摧殘，當地人為了吸引觀光，將鑿子出租給遊客，這樣他們就可以自動把巨石陣敲下幾塊帶回家紀念。而且幾個世紀以來，農民也會偷竊巨石陣的石，做為自己家穀倉的建材。 一直到20世紀50年代之後，現代考古學才開始以科學方法對巨石陣進行研究，也依據以前人的素描與圖，修復了巨石陣的排列。不過對巨石陣的用途、全貌仍然沒有定論。有些人說它是日晷，有人說它是獻祭地點，當然都市傳說又要把外星人納入，說巨石陣是外星太空船的降落場。 巨石陣曾是高度十幾公尺的雄偉建築 62歲的景觀建築師莎拉·尤班克 (Sarah Ewbank)則提出一種相當不錯的理論，她認為今天看到的巨石陣，曾經是至少高度十幾公尺，有著屋頂的雄偉建築。 莎拉說，幾年前，她與她的丈夫克里斯平·史考特 (Crispin Scott)在看電視時，看到巨石陣的考古挖掘，她隨口說了一句：「為什麼他們總是把目光放在地下有什麼，就沒想過往上看呢？」 她的丈夫不明所以，多問一句「什麼意思？」，莎拉解釋，「我看起來巨石陣像是大型建築的柱子與橫樑，其他部分已經因腐朽而不在了。」 史考特覺得有道理，鼓勵她繼續研究，於是莎拉花了5年時間持續深化她的理論，雖然他們後來離婚了，但是仍然是好朋友，史考特也繼續支持她研究。 莎拉是一名從業40年的景觀設計師，所以看過很多建築的格局，從歷史悠久的莊園到牛津大學無所不包。但這項任務則剛好要把她的專業給顛倒過來，要從僅存的遺跡去反推建築原本的模樣。 她試圖從構成巨石陣的四個同心圓的石頭中，推斷出設計可能是什麼：一個外圓、一個內圓、一個馬蹄形和一個橢圓形。她開始覺得，這可能是一個大型有著尖頂的圓椎狀建築，最外圍的大圈，是建築的外柱與主要承重，而內層的圓圈則可以舖上二樓地板。 她從2016年開始設計巨石陣的原樣，已歷經4個版本，雖然早期的3個模型已被放棄，但最新的第4版則是最壯觀的一種。 莎拉搭建出一個 1:33 的比例模型，令人驚訝地具有說服力。至於是什麼用途，莎拉認為這是一座多功能大廳，是部落的集合地，人群可能聚集在那裡聽族長或德魯伊法師的演講。 她指出，巨石陣的總直徑大約 30公尺，幾乎與17世紀時期，莎士比亞建造的環球劇場一樣大，莎士比亞的劇場是一座大型木造與茅草的建築，說不定巨石陣正是史前的環球劇場。

PUPUPULA辦公室位於北京城東一棟普通辦公大樓裡，這座上世紀90年代建造的六層樓樑柱結構，建築樣式非常傳統，外飾面滿貼條型二丁掛，設計團隊接手委託案時，物業正在往整個樓體外掛石材貼面，試圖塗抹掉過時的老舊氣息。

在義大利政府和義大利精品品牌TOD'S的合作下，遊客們未來都有機會見證讓當年的格鬥充滿「驚喜」的後台真面目。 最後一次演出後褪去光環 自從西元 523年，義大利羅馬競技場(Colosseum)的最後一場演出結束後，這座競技場的光環就逐漸褪色，人們也慢慢遺忘了競技場底下那一連串複雜、又充滿無數巧思的地下空間(hypogeum)。 重現地下空間的神秘樣貌 所幸在義大利精品品牌TOD’S的贊助及 80多位考古學家 3年多來的努力下，最近這塊隱身於羅馬競技場底下，默默協助無數表演、角鬥士格鬥能順利進行的地下空間總算修復完成，人們也得以一窺羅馬競技場「後台」的神秘樣貌。 就像羅馬競技場的「後台」 有它表演更精彩 基本上，羅馬競技場的這塊地下空間就像是競技場的「後台」一樣，主要由許多走廊交錯構成，有些區塊還有類似電梯的裝置，可以由底下將角鬥士、野獸送到競技場上，而這個佔地約半公頃的「後台」，正是當年籌辦人獸相鬥、角鬥士互搏的人讓表演如此精彩的秘密之一。 「這塊地下空間讓主辦表演的人能為演出多添上更多驚喜、懸疑之處，」德國考古學研究所(German Archaeological Institute)的研究人員貝斯特(Heinz-Jürgen Beste)表示：「場上的角鬥士不會知道下一頭獅子會從哪裡出現，甚至不會知道究竟會出現一隻、兩隻，還是三隻獅子。」 早就開放參觀 引入民間資金維修惹議 事實上，早在 2010年，羅馬競技場就已經開放遊客可以到競技場底下參觀這個地下空間，不過當時僅開放了一小塊區域而已。 在 2018年，時任義大利文化部長的弗朗切斯基尼(Dario Franceschini)提出了一項大膽、且引發部分民眾批評的政策，他決定引入民間企業的資金來協助修復羅馬市內的古蹟，而羅馬競技場的「後台」修復計畫也名列其中。 80多位專家先後投入 維修羅馬競技場不容易 儘管面對部分反對者的批評，但這項修復計畫依然順利展開。過去 3年多來，總共有超過 80多名考古學家、建築師和工程師一起投入修復工作中，從清潔遺址表面髒污、藻類、地衣等開始，到整修構成這塊地下空間的磚頭、人字形嵌磚等，努力「讓這座廣受世界各地人們喜愛的遺址可以再次獲得人們的關注」，為修復計畫出資的義大利精品品牌TOD'S董事長德拉瓦萊(Diego Della Valle)說道。 羅馬競技場的主任魯索(Alfonsina Russo)也透露，這項工程其實沒有外界想像中容易，因為「羅馬競技場的轉變時常照著不同帝王的口味走，因此修復工作其實得耗費大量精神」。 修復沒有想像中容易 不過考古學家們也沒有空手而回，修復過程中他們也獲得了不少有關競技場當初興建，以及有關西元 523年競技場最後一場演出的資訊。 除了修復，義大利政府還打算替羅馬競技場興建一塊高科技的伸縮地板，讓未來的羅馬競技場可以更貼近它的原貌。圖為該地板的示意動畫。 計畫成功 公私合作成果不只一處 在修復好地下空間後的羅馬競技場現場，義大利文化部長弗朗切斯基尼相信自己當初的主張是合理的，他說：「採用政府與民間合作的方式是正確的。這項計畫非常重要，也展示了一間將商品出口到世界各地的公司如何回過頭來投資在母國的文化藝術保護計畫中。」 而現在羅馬市內除了剛整修完的羅馬競技場，義大利時尚品牌Fendi出資整修的特雷維噴泉(Trevi Fountain)、寶格麗(Bulgari)出資修復的西班牙階梯(Spanish Steps)，也都同樣是政府與民間合作修復的成果。 第三階段準備開工 未來還有新地板 不過，可別以為羅馬競技場的修復計畫就這樣大功告成了。 事實上，整修羅馬競技場的地下空間只是TOD'S贊助的三階段修復計畫中的第二階段，先前第一階段清理了羅馬競技場的外觀、第二階段修復了競技場的地下空間，預計在 2024年完工的第三階段則打算修復羅馬競技場的無數迴廊並更新照明設備，以及增建一個新的遊客中心。 與此同時，羅馬競技場還有另一項更驚人的計畫將同步進行。上個月，義大利文化部宣布要重建羅馬競技場中央的木頭地板，預計將採取活動式的設計，以免新整修的地下空間從此不見天日。一待新地板完工，人們除了能目睹一個更貼近原貌的羅馬競技場，表演者、藝術家們也有望能在競技場內舉辦音樂會等文藝活動。

孟克美術館（Munch Museum’挪威語：Munch-museet）最早建於1963年，位於挪威奧斯陸，致力於展示挪威藝術家Edvard Munch的生活和作品。2008年，該市決定建造一座新美術館，由Herreros Arquitectos建築師事務所設計，這將是世界上專為一位藝術家而設的最大美術館之一，展示220多件孟克的作品以及其他藝術家的作品。

這棟於1953年完成的三層樓老公寓最早只是給中國建築材料科學研究總院的家屬樓，曾經象徵著「現代化」理想的住宅群，這是一棟典型的混合磚構造系統建築，每一戶50平方平方公尺（約15坪）的室內空間有著均質化的格局，千篇一律，受當時的觀念和條件限制，居室無客廳餐廳和洗浴機能，這是中國戰後城市民用建築的普遍格局。

2020年底，希爾頓集團旗下品牌「Tapestry 精選酒店」首度進軍擁有多元迷人文化的亞洲，首間飯店「台北時代寓所」落腳台北市，「台北時代寓所 Hotel Resonance Taipei」由專精打造高品質住宅的太子建設公司合作開發，攜手姚仁喜建築師主理內外觀建築設計，全球百大酒店室內設計前3名的香港鄭中設計事務所（CCD）負責內裝和室內藝術擺設，強強聯手為台北中正區的天際線增添亮點與氣質！

2021年6月25日，位於浙江嘉興市的嘉興火車站舉行啟用儀式，這項從2020年 6 月 23 日開工的改擴建工程順利完成亮相。這同時也是嘉興為建黨 100 週年進行的重要作品之一（1921 年代表們就是先沿著滬杭鐵路到了嘉興火車站，然後再上船到南湖開了那場著名會議的）。 這次作品由馬岩松率領的 MAD 建築師事務所團隊操刀，最終它以「森林中的火車站」為概念，實現了地面一層、地下多層的設計，這也是中國第一件全下沉式火車站。 嘉興火車站初建於 1907 年，1909 年投入使用，1937 年被日軍炸燬。這次改擴建前的嘉興火車站是 1995 年竣工的，4000 多平方公尺的面積現在來看已經完全不夠用，同時投入使用超過 25 年，設施陳舊老化的問題也非常明顯。   這次的改擴建工程儘可能遵循了 100 多年前的老站房形態，包括重現了雨棚和天橋等充滿歷史意義的元素，新的「老站房」以青磚打造了外立面，磚柱和線腳等位置用的則是紅磚，這共計 21 萬塊青紅磚都是以南湖湖心泥為原料，並在嘉興當地非物質文化磚窯燒製的。   不過重現的「老站房」並不作為火車站的機能，它被作為了文化歷史展示廳使用。真正用作車站機能的是「老站房」後面此一大分區域——「漂浮」的金屬屋頂下才是候車廳和進出站口。地面上雖然有一層，但從內部來看，地面那一層只是作為挑高存在（同時也「為了尊重原來老車站的高度」），這讓內部空間足夠開闊且通透。 加上天窗和玻璃帷幕牆大量透下來的自然光，不僅讓站內乘客感受自然和舒適，照明方面也有明顯的節能效果——同時為了設計的完整，車站內去掉了常見的頂部照明，排風口、廣播系統、地下通道燈帶等都做了視覺隱藏的設計。不僅如此，那一大片金屬屋頂還設計有太陽能板，投產後預計年發電量能達到 110...

防疫待在家，很想動動擺飾、重新規劃一下居家設計，甚至是看到一張很舒服的單人椅想直接搬了，但又怕客廳、餐廳跟整個家裡的感覺差太多。 室內設計有多種形式和公式，有時完全不同，有時只有最細微的差異。 不妨參考一下建築師建議的5種室內設計風格，思考一下哪個風格最讓你心動，再來著手開始構想自己喜歡的家居環境樣子，確保你的新空間完工後跟夢想中的一樣完美。 Source: modsy Classical經典風格 又可以說是傳統風格，深受西方古典傳統的影響，關鍵是對稱和秩序，家具的擺放和造型通常圍繞要有一個關鍵的焦點。自然色調是最受歡迎的，不一定要用多變的色彩，但一定會有柔美的曲線和輪廓，加上謹慎的比例，將古典的奢華融入空間。 Source: nythrosadventures Source: adorable-home MCM世紀中期現代主義 世紀中期現代主義（Mid-century Modern, MCM）起於1950~1960年代的美國，因此這種風格也被叫做美式風格。其設計特色是機能至上，有簡潔流暢的造型與最低限度的裝飾，常運用橙色、黃色、綠色和棕色色調。 Source: decorilla Source: huset Scandinavian斯堪地納維亞 或者說是北歐風格，乾淨、平靜，但又充滿趣味。北歐的工業化比歐洲大部分地區來得晚，因此整體設計既反映了現代趨勢，又反映了傳統行業，形成了一種融合新鮮設計和歷史悠久的工藝元素的整體風格，有實用且易於使用的特色。 Source: havenly Source: moderndane Industrial工業風 堅持溫暖的中性色彩，如灰色和棕色與鐵或鋼、裸露的混凝土和未完工的磚砌完美地相輔相成。在選擇家具和裝飾時，復古的工業設計使外觀更加完美，通常是倉庫改建和閣樓改造的首選風格。 Source: decorpot Source: home-designing Minimalism極簡風格 以少即是多的原則為中心，以最大限度地發揮大膽的視覺衝擊和空間的潛在用途，需要盡可能簡化家具，注重形式、功能的流線型家居將使室內空間顯得更大，同時也突出了每個空間的功能性。並使用簡約單純的中性色，例如奶油色、灰色、白色和黑色。 Source: bhgrecollection Source: architectureartdesigns

三角形作為多邊形結構中最為穩固的形式，自古以來就出現在人類的居住所上方，扮演著遮蔽保護的作用，到了現代，隨著建築技術及材料的進步，三角形運用到建築的各個部分，從大到小，形式，開口，帷幕牆到細部構造，三角形無所不在，無論是一個大三角或許許多多的小三角，都組構出人類的建築藝術之美。