建築

建築師為一個五口之家設計的房子，建在日本神戶某處鐵路旁的小片土地上，建築不僅不需要封閉內部空間與城市空間，反而需要建立起連接性。 礙於狹小的基地面積，建築師必須創造一種立體性格，將生活當中的各種需求折疊、展開，以多重且緊密方式進行空間配置。   © Toshiyuki Yano 建築師一開始感到好奇，是否可以從這個房子的背景中推導出一個獨特的數學程式，並且將其發展成為一個小而通用的空間框架，就像是一個新的網格？   © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 首先的設計重點在於樓梯，連接上下層的同時，也是是連接擋土牆台階和道路的不可或缺的元素。由於土地面積太小，如果將樓梯排列起來它似乎就會被填滿，所以建築師給這個從城市到天空的螺旋樓梯賦予了多種機能和意義。 概念圖 © 畑友洋建築設計事務所 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 以旋轉樓梯連接室內與戶外，也是串接不同場所的元素，建構合理折疊內外的空間，引入自然風和日光的窗戶，形成結構系統的中心支柱。 © Toshiyuki Yano 將建築定位為連接廣闊的城市和天空的樞紐，一個清晰的住宅形象出現了，空間本身的框架將空間鬆散地折疊起來。 © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano © Toshiyuki Yano 作品資訊 作品名稱：五色山の家 作品位置：日本神戶 作品類型：私人住宅 建築設計：畑友洋建築設計事務所 竣工：2020 面積：40.0 平方公尺 攝影師：Toshiyuki...

Klein Dytham architecture以品牌經典珠寶與日本傳統清酒和為靈感，精心設計出充滿層次的建築外觀，尤其考量品牌對環境保育承諾等因素後，此建築在材質的選擇上，以可循環使用的再生鋁、檜木為建材，並且邀來日本當地的工藝師傅悉心打造出建築外觀上的立面木片，結合LED燈光設備，一來展現品牌對日本傳統工藝的尊重，同時也為外觀帶來耳目一新的華麗氣息，呼應了心齋橋區域精緻細膩的城市景觀。

1941年1月5日出生的宮崎駿，剛過了八十大壽。 這位老爺爺又要拍新作啦！ 宮崎駿向媒體透露說進度已經完成了15%。 這已經是宮崎駿的第8次復出，人們問起原因時，老爺子說：「沒什麼原因哦，又想做了而已。」 「身體狀況漸漸好轉後，就想著還有沒做的事呢。」 以前一個月能做出7、8分鐘的長度，現在只能製作出1分鐘，但仍在繼續著。 最後一部電影名叫《你想活出怎樣的人生》，是給自己的小孫子畫的。他說爺爺也許很快要去另一個世界，想把這部電影留給他。預計在2022年上映。 網友們也說著，就愛看老爺子出爾反爾的樣子。因為心臟病，總是喊著退休，不久之後又忍不住偷偷拿起畫筆，真香。 刷新日本影史的票房冠軍《神隱少女》上映的那天，身邊很多人都在說，欠他的一張影票終於可以還了，甚至看到海報就想哭。 最爛的電影也有8.3分，神人宮崎駿，創造了無數電影史上的奇蹟。曾說，最好的動畫在中國，做電影，就是因為兒時受到中國的啟蒙… 宮崎駿曾為中國著迷 17歲，宮崎駿看了日本史上第一部彩色動畫長片《白蛇傳》。 深受感動，痛哭整晚後，決定從事動畫行業，認定了這是一輩子要做的事。 誰能想到，啟蒙了宮崎駿，對他影響最大的是中國動畫。 第一部真正意義上的作品《風之谷》成功上映後，他最想拜訪的地方是上海美術電影製片廠，老爺子小時候心心唸唸的地方。 以後再也不想到中國去 他計畫中日聯合拍一部動畫片，在中國取景。 而那時的上海美術電影製片廠，今非昔比，大師雲散。廠裡的人一直追問他如何用動畫賺那麼多錢。 「我對中國的失望無以復加。」 老爺子心灰意冷地回到日本，心直口快地說，以後再也不想到中國去。 卻一次又一次希望日本面對歷史，就南京大屠殺，向中國道歉。 大學畢業後他進入了東映動畫，也就是《白蛇傳》的製作公司。 在那家公司做場景設計，一幹就是22年。 在這裡，他遇到了未來的妻子大田朱美，《白蛇傳》的動畫師。還有最好的朋友，一輩子的貴人，高畑勳。 1968年，他參與設計的《太陽王子》，在日本動畫史具有轉折地位，類似於中國的《喜羊羊與灰太狼》到《哪吒》的飛躍。 意想不到的是被封神的宮老爺子，也曾是日本的票房毒藥，因為1978年的那部《魯邦三世》。 1981年，德間出版社的主編，鈴木敏夫接到任務，要在三週內完成一本動畫雜誌。 他找到了當時小有名氣的高畑勳，高畑勳則把宮崎駿推給了他。 陰差陽錯，三人成為「黃金鐵三角」，讓宮崎駿真正意義上的第一部作品《風之谷》大獲成功，那時老爺子已經44歲了。（這麼看來，只要你認定做一件事，大器不管早晚，總有一天會成。） 之後，三人開創了吉卜力工作室，這個著名的動畫王國。 暴君宮崎駿 如果用幾個詞形容宮崎駿，最常見的就是溫暖，治癒，慈祥，像肯德基老爺爺。 但接觸過的人，稱他為暴君。 在NHK為他拍攝的紀錄片裡，也能真實地看到宮崎駿怒斥年輕人的場景。 「好好畫，不然你就走人，立刻辭職。」 在日劇《王牌大律師2》中，漫畫工作室職員，因長期忍受老闆辱罵和超負荷的工作，導致自己精神失常，將其告上法庭。 被告則說：才這點程度就不行，我勸他趁早辭職，另尋他路，這是為了他本人好。 這個故事的原型就是宮崎駿。 曾在吉卜力工作室就職過的人說過這些： 「工作現場就像地獄一樣」 「這裡可是吃人的吉卜力，想要保護自己的人，最好離這遠點。」 宮崎駿曾為尋找吉卜力工作室的接班人鬱鬱寡歡。 在他宣佈退休後，曾解散掉吉卜力工作室。很多電影都是從這裡走出去的。 難道他的兒子不合適嗎？答案是否定的，宮崎駿的電影溫暖了每一個孩子，他自己的兒子卻不包含在內。 毒舌的老爺子，在小兒子宮崎吾朗剛入行時，曾說道：「他沒有任何天賦，不適合進這行。」 不認輸的小兒子經過幾年努力，憋著一口氣製作了《地海戰紀》，片中甚至有少年弒父這種反叛的設定。 上映那天，因為電影中其中一個細節，主人公下樓梯時，膝蓋畫的太過僵硬，訓斥兒子。看了幾分鐘後，說了一句「無聊」，當場走人。 如今小兒子已經放棄鬥爭，轉行去開美術館了。 要問宮崎駿有中意的接班人嗎，還真的有一個，他的弟子，近藤喜文。 但因沉迷伏案工作，積勞成疾，47歲時倒在桌前，再也沒有起來… 日劇《王牌大律師2》中也有一個場景，來描述每一部美好電影背後敬業的製作人。 「你以為創作出「少女在花田裡奔跑」的動畫的人 就真是那種在花田裡奔跑的人嗎？ 怎麼可能呢？ 他們是走火入魔地伏案工作 嘔心瀝血燃燒生命創作作品的人。」 80歲，依然拼命幹 宮崎駿的暴，不只在員工身上，更多是在自己身上。 看他的紀錄片《不了神話》，宮崎駿說的最多的一句話就是「時間不多了」。 每天早9點到吉卜力工作室，下半夜2點才下班。50多年，週而復始，每天如此。 好友鈴木敏夫說，認識宮崎駿25年，他每天都帶一個塞得滿滿的鋁飯盒。到中午，用筷子一分為二，中午吃一半，剩下的晚上再吃。 按他說的，這些年他只要不在工作室，就是去參加葬禮了。 吃什麼，穿什麼，都無所謂。可動畫裡的任何一個細節，都馬虎不得。 《風起》（日语：風立ちぬ）裡面有一個關東大地震的鏡頭，僅僅4秒鐘，他花了一年半時間製作。 每一部電影，他都堅持擔任原畫監督，到現在都堅持用手繪畫完一張又一張。 想知道他對自己有多嚴苛，看看廢紙箱就知道了。 「不好，我要重來。」 他常說，他已經跟不上這個時代了，曾經一度排斥CG，但聽說CG能做出逼真自然的效果，也認真埋起頭去試了試。 終究沒搞定功能繁雜的軟件，放棄了。 他請來日本知名的CG製作團隊，可一個14分鐘的短片《毛毛蟲波羅》，仍舊花了3年才做成。 因為CG團隊對生活觀察的缺失，始終不能讓宮崎駿滿意。 他說，拍電影就是為了傳達世界的美，未被察覺的美。 談起那部新拍的電影，他的老友調侃說，你可能剛畫完分鏡就去世了，那怎麼辦？ 宮崎駿笑著說，什麼，我得死嗎？ 我做好了在它完成前就死去的準備。 我寧願這樣死，也不想死的時候無所事事，死在我所追求的東西上吧。 來自網友@晴海再不畫畫就剁手的總結 1986年《天空之城》：「這是我一生中最想退休的時刻」 1992年《紅豬》：「我的動畫已經到此為止」 1997年《魔法公主》：「我已經下定決心這是最後的作品」 2001年《神隱少女》：「我要退休創立Senior吉卜力培育人才」 2004年《霍爾的移動城堡》：「多年來最適合退休的時機」 2008年《崖上的波妞》：「體力已經到了極限，這部作品是最後的長篇動畫」 2013年《風起》：「做出如此滿意的作品正是退休的好時機」 說了那麼多次退休，也許這一次是認真的了。 「努力工作吧，老爺爺。」 他對自己說。 我們也想對您說，謝謝，謝謝您帶給我們那麼美好的世界，一定要注意身體呀。

目黒本町の家位於東京市目黑區的商業街，是一座半獨立的雙層住宅，與另外三座彼此相鄰的住宅共同構成了街區的一部分，作為昭和時代（1926-1989）的典型建築，建築與周圍的密集環境融合在一起，帶著濃濃的復古氛圍。

日本建築師藤本壯介在《建築誕生的時候》書中曾寫到「所謂現代，也許是為了到達未來的跳板。曾經複雜的食物變得單純；而一直單純的東西卻又變得複雜。在一度被認定皆為可控的建築中，漸漸被融入了難以絕對控制的因素，一種全新的建築形式正在這樣的轉換中應運而生。如何以一種單純的形式重新演繹具有事樣性、複雜性的場所，作為建築的根源性命目，正在成為新焦點而起廣泛關注。」

在亞洲城市規劃和商業形態的研究上，日本的城市建築作品一直具備強有力的原創力。東京，作為亞洲時尚之都，一直是東西方理念、文化的薈萃之地。而位於東京代官山町的《代官山集合住宅群／Hillside Terrace》，可說是20世紀日本城市規劃和建築史上的最優秀作品之一，更是一代建築大師槙文彥實現建築理論的嘔心之作。

葡萄牙建築師Alvaro Siza與Carlos Castanheira為台玻林家設計了一座「嘉卿園陵園」，位於新北市的金寶山，以清水混凝土打造的殯葬設施透過空間與材質，顯示林家對於慎終追遠的重視。

C.F. Møller Architects為世界知名的玩具公司「樂高」所設計的全新企業總部位於丹麥比隆，建築由八個部分組成，總樓地板面積約52,000平方公尺，以樂高的品牌文化與創新理念為基礎，為2000名員工提供了整體連續的工作與娛樂空間。 就外觀形式、空間的網紅指數來看，C.F. Møller Architects設計的樂高總部還是比不上BIG設計的樂高之屋（Lego House），畢竟這一棟是企業員工工作的「文場」，和要開門賺錢的「武場」意義不同。 樂高總部設計概念 整個園區像是公眾開放的大型公園，建築設計受到樂高產品的啟發，無論從形態上還是色彩上都反映出極具樂高風格的特點。明亮、靈活的辦公空間聚集在壯觀的中庭周圍，各個建築部分均呼應了基地周邊的樂高設施與比隆市的城市尺度。 整體設計有意避免一致性，多樣化的空間組合與富有趣味性的空間轉折使建築宛如樂高積木一般，凸顯出樂高品牌所倡導的多樣性選擇理念。   鼓勵員工創新的空間設置 建築與綠色公園融為一體，為人們提供了大量室外會議、散步、交談與玩耍的空間。這些社交空間打破了室內與室外的界限，在一定程度上，激發起員工們的思維，發揮了鼓勵創新的效果。 從室內往外看，公園、庭院、迷米呼原、溫室、帶有迷你高爾夫球場的綠屋頂，目光所及處處綠意盎然。生態綠屋頂、可循環材料，以及兼具雨水收集與增強生物多樣性的人工盆地與人工湖泊，使樂高總部成為一個高度永續發展的辦公綜合大樓，並實現了全世界最嚴格的丹麥2020能源認證。 建築外觀表情 立面設計試圖最大程度地最佳化室內採光，同時極小化化對於冷氣的需求。美觀而富有趣味性的外立面不僅滿足了此一設計初衷，同時凸顯出建築主題之一「大型樂高積木」。 兩個巨大的「積木」空間座落在總部屋頂上，作為會議空間俯瞰著整個總部園區。 人人共享的設施 文化活動中心位於一樓，稱為「人民之家」，容納了各種社交及體育活動相關的共享設施，包括體育館、活動空間與住宿等。 豐富的協作空間為整個總部營造出一種休閒且鼓舞人心的工作氛圍。上部樓層設有各種工作與娛樂活動的空間，試圖引發員工們的創造力、鼓勵創新。 人們的社交空間 此外，每個建築空間重疊的空間內都設有小型公共休閒區與色彩鮮豔的樓梯，這些空間堪稱總部內重要的社交場域，同時鮮豔的色彩也使這裡成為令人印象深刻的導向性空間。 建築圖  

成立於1994年的高雄市立美術館（以下簡稱高美館），在迎接27週年館慶之際，由高雄市長陳其邁宣佈了令人振奮的好消息，全民防疫的同時，城市建設不停歇，於2021年6月正式啟動高雄大美術館計劃的最後一哩路──「內惟藝術中心」！ 美術館園區西側即將設立新館，由高美館、高史博、電影館三館共構，展開城市藝術、歷史、影視文化的多元對話，翻轉民眾對美術館的既定印象。 陳其邁市長表示，高美館園區馬卡道路以西的內惟社區長期以來因鐵路縱貫線的阻隔，居民對於鐵路地下化後的新發展充滿期待，高雄會拿出「緊緊緊」的精神，整合鐵路綠園道、輕軌捷運環狀系統建設，以及未來這座結合在地文化記憶與國際藝術視野的「內惟藝術中心」，帶動西側舊街區都市更新契機。 高美館：大美術館計畫 高雄市府在2017年高美館轉型為行政法人之際，宣示啟動「大美術館計畫」。大美術館計劃在時任文化局長的史哲副市長帶領團隊一步步的努力下推進，並爭取中央前瞻基礎建設補助與高市府的支持挹注，歷經數年從館內展示空間、公共服務區域，再到美術館園區水環境與綠色景觀、廣場群以及入館動線友善化，重新定義了城市、人群與美術館的新關係；而大美術館計劃的最後一哩路「內惟藝術中心」之興建，歷經數年調研、規劃設計、都審等過程後，終於將在2021年6月正式啟程開跑。 內惟藝術中心，劉培森建築師事務所規劃設計 「內惟藝術中心」將座落於高美館園區西側馬卡道路與兒童美術館之間，環狀輕軌C21A站步行僅需3分鐘，占地約有1公頃，由劉培森建築師事務所規劃設計，建築外觀呼應柴山綿延起伏的山形，以帶狀式輕量建築群的設計，與自然景觀共構共融，以漫遊式的穿透性動線，串起典藏修復展示空間、親子影廳、文創商品、輕食空間等複合式機能，未來將以體驗型的互動式藝術參與，讓大眾能夠更愜意自在地享受高美館超過40公頃、結合公共藝術與自然生態的一日遊藝術生活圈，迎向內惟聚落與社區建立溫暖緊密的連結。 內惟藝術中心縫合都市新舊紋理 高雄市文化局王文翠局長指出，「內惟藝術中心」肩負著縫合都市新舊紋理使命，也是高雄專業文化機構轄下三館（高美館、高史博及電影館）共同構築藝術史、歷史文化與電影美學的典藏教育基地，她原在開工前希望規劃與社區居民同樂之動土典禮，但受疫情打擾只得暫停，本週將會進行民代約訪說明，期望市民一同期待這座具前瞻性、國際性、獨特性的文化新據點。

韓國慶尚北道植物園北部山頂上的觀景平台，是訪客在看到幾乎所有美麗自然景色後會到達的地方。因此，設計的目的是為了讓裝滿植物園記憶的人們能夠享受到更美好的風光，使他們的記憶永存。所以這裡不僅僅是觀景台，也是訪客思考自身的地方。因此，這座建築在設計的一開始就被命名為「暝庭」。     整個設施被推入地下，只有前面的清水混凝土牆是可見的，但即使是混凝土牆也被冷杉林覆蓋。當人們走上由長長的牆引導的斜坡時，他們會看到一個小入口和一條長長的過道。沿著這條狹窄的通道轉個彎就會看到下去的樓梯，當人們走下27公尺的樓梯並轉彎時，就會看到一個預想不到的空間。     在那裡，人們會看到水在石牆上流動，地面上也覆蓋著水，而對面的舞台則採取水面上的通道連接起來。在水面前是一個長長的混凝土長椅，整個空間沒有一棵樹。 ‍‍ ‍‍ 當人們穿過流水的牆壁時，會出現一個長長的無聲空間，在這個空間裡有一個像庇護所一樣的廳。人們只能聽到從石牆上流下來的水聲，但更多的還是寂靜，在這裡只能夠冥想。       ‍ ‍‍‍人們走上石牆之間狹窄陡峭的樓梯時，眼前植栽園向南延伸的景觀和八公山柔軟而細膩的輪廓構成的壯觀景色似乎籠罩了整個世界。這種景色與他們一開始看到的不同，它將再次構成一個新世界。   暝庭作品資訊 作品名稱：暝庭 Sayuwon 作品位置：南韓 Gyeongsangbuk-do, Gunwi-gun, Bugye-myeon, Chisanhyoryeong-ro, 1150 KR 建築設計：IROJE 履露齋建築師事務所 竣工：2019 總樓地板面積：150.0 平方公尺 主持建築師：承孝相 結構設計：Naeun結構設計公司 電氣專業設計：WooLim工程建築公司 燈光設計：New Lite 營造廠：Younglo 承孝相 承孝相（Seung H-Sang）是韓國知名建築師，履露齋建築師事務所創辦人及主持建築師，韓國國家建築政策委員會委員長，韓國首任首爾城市總建築師，東亞大學特聘教授，中央美術學院視覺藝術高精尖創新中心特聘專家。 承孝相的建築思想和實踐對韓國建築、城市的發展起到了巨大的推動作用。他是引領韓國建築界新風潮的「4‧3 集團」的核心成員之一，並參與建立了「首爾建築學院」，從而在建築領域開創了一種新的教育系統。同時，他又一位高產的作家，著有大量的散文集，其中包括《貧者之美》（1996）、《地文》（2009）、《古老之美》（2012）以及《默想》（2019）等。 承孝相有著獨特的建築思想和創作方向，他的「貧者之美」和「地文」的建築哲學思想向世界展現著獨特的東方之美。他對於建築與人的關係有著獨特的理解，對人的關懷與對歷史、文化、土地的尊重，始終紮根於在他的設計之中。他認為，「好的建築必須起到對我們生活的關照和自省的作用。更好的建築，會組織更好的人生」。承先生始終秉承著謙和的態度，努力去踐行他所理解的建築師應有的社會責任，尋求真正的「人文的建築」。 暝庭建築圖  

鄰接著日本最古老的住宅區之一的「六麓荘町（ろくろくそうちょう）」，在這個素有「日本最後的高級住宅街」裡，街廓與採石場遺蹟相鄰，在修復大阪市時，德川家族曾在這裡加工用於建造石牆的石材，這棟住宅就是座落在這樣的一塊歷史文明街廓當中。

線上模型博物館「Richard Meier篇」精選展示了美國建築師Richard Meier（理查德·邁耶）22件作品，從1971年的奧利維蒂總部大樓到2012年的盧森堡住宅，跨越四十餘年的建築歷程。這些建築不僅見證了他對現代建築的貢獻，也展示了從美國紐約的康乃爾大學到義大利羅馬的千禧教堂，乃至法國尼姆的羅馬博物館競圖等地的全球足跡。每件作品，無論是商業辦公大樓還是文化教育機構，都呈現了他對細節的關注與對光線的敏感運用。