建築

佐馬爾迪（Zamárdi）匈牙利的城鎮，位於該國的中部，約2000人，鄰近中歐最大的巴拉頓湖（Lake Balaton），The Zam! Community Center社區活動中心（簡稱The ZAM）由當地政府注資為在地社區建造，並將全年向大眾開放，暑假期間，在地面層、一樓及露台，可以作為展覽空間，也可以用作自助餐廳。 從屋頂露台可以欣賞到巴拉頓湖、沙灘和附近網球場的怡人風景，淡季時（春季，秋季和冬季），建築裡的空調設備都可供在地居民使用，可滿足各種會議、小型活動、音樂會及展覽等類似需求。 自1950年代以來，巴拉頓（Balaton）地區一直是建築創新和實驗場域（港口設施、餐廳等），包括了材料使用、形式和功能等方面，The ZAM延續了該傳統，以泡泡狀量體和金屬外殼回應了在附近所發現的西元六世紀墓地，這座來自斯基泰人時期的墓地中埋葬了金屬製品，像是盆罐、誘捕器、耳環等文物，這些文物將於The ZAM的花園中陳列。 ...

該特蘭伯格橋下空間位於斯德哥爾摩市昆索姆斯丹，由瑞典景觀公司Funkia landskapsarkitekt 設計。它座落在斯德哥爾摩市中心的Kristineberg和Fredhall住宅區之間，發揮承上啟下的作用，而且其橋樑本身也連接著斯德哥爾摩的內城和西郊的維斯特洛特區域。

基地位於大阪市郊一處經過都市計畫的住宅區，都市計畫之前，基地所在歸屬於山坡地，其地形十分豐富，甚至在地還有許多屹立的樹木，園林當中保留了豐富的自然景觀；業主委託給淺野・出江建築事務所的是一個大約有四百年歷史、世代相傳至今的房屋及花園。

由創意總監柳原照弘主持的 Teruhiro Yanagihara工作室設計的「1616 / Arita Japan」新旗艦店，位於日本佐賀縣県西松浦郡；由於瓷器不限於杯子、盤子和碗，確切地說，這種材料到處都是，因此該旗艦店的牆壁和天花板上還抹了瓷石和當地土壤， 日本著名的「有田燒」根源來自日本南部九洲島佐賀縣的有田區，「1616 / Arita Japan」是來自日本九州有田的新興設計品牌，有田為日本最早開始製陶的產地。 2016年，當地陶瓷製造商桃田紀之（Noriyuki Momota）邀請來自世界不同文化背景的設計師們，對有田燒重新進行思考和再設計，以現代手法重塑古老的匠人技藝，「2016/」 是16組國際設計師與10家有田傳統陶藝結合，具有全球吸引力的本地品牌。如此龐大的設計生產團隊，始於有田燒的歷史復興，相比「為設計而設計」，這更像是現代設計師們為慶祝有田燒400歲而製作的生日禮物。 有田燒的復興計畫，早在2012年就有了萌芽，Momota Touen公司總裁桃田紀之著眼於有田燒的未來發展，用具有全球視野的設計找回適合現代生活方式的有田燒，他想到了服務於多個室內、產品等國際品牌設計創作的設計師柳原照弘（Teruhiro Yanagihara）。 要將具備如此深厚傳統的工藝重新表達出來，柳原照弘認為需要具備國際視野的設計理念，於是邀請了荷蘭設計工作室Scholten&Baijings一起，進行有田燒的再設計，選擇荷蘭籍設計師並不是無水之源。四百年前，通過東印度荷蘭公司的貿易活動，使得日本陶瓷在世界範圍內聞名。如今，兩位擅長運用色彩的荷蘭設計師重塑日本傳統色彩，將日式器具與歐式現代風格相結合。 2012年，桃田紀之與三位設計師一起創立了「1616 / Arita Japan」，以有田工藝設計了一系列日常器皿：TY Standard系列由柳原照弘設計，簡潔現代；「 S＆B彩色瓷器」系列由Scholten&Baijings創造，色彩愉悅。 脫胎於日本傳統線條與色彩的現代器形演繹，3位設計師的作品在同年的米蘭家具展引起了世界範圍內的關注，rijks博物館也陸續展出這次作品。此後，HAY、Georg Jensen等國際品牌也開始與有田燒結合生產產品。 創意總監柳原照弘為了開發陶瓷的各種可能性，並承襲有田燒 400 年悠久文化，使用全新素材設計製成「Standard」系列，外型簡約但立體感十足的器皿，可隨創意發展出各種擺盤樣式，以不上釉般的原色美感，利用高密度陶土，烘托出有田燒最原始的素雅之美。 新旗艦店佔地約300平方公尺，是該品牌的有形呈現。其概念的關鍵是一個以家庭為靈感的配置(加上一個提供來自京都的週末咖啡的咖啡館)，讓訪客體驗觸摸和直接使用產品的美。 設計團隊沒有使用陳列架來銷售有田瓷器，而是以日常生活的元素，比如廚房、帶壁爐的客廳和浴室，在其之間擺設產品，使得消費者想像自己與有田燒生活在一起。 一樓空間位於其他Arita展示廳的中心，是乾淨的襯砌拼貼畫，由溫暖的土質原始材料塊組成，這些材料被最小的牆壁分隔物鬆散地分解，前面是切成薄片的磚塊平台，整齊地包裹在黑色塗層的鐵板上，上面陳列著精選的「1616 / Arita Japan」極具當代風格的白色消光有田燒。 四周都是色彩鮮豔的赤陶土牆，由當地的泥瓦匠將當地陶藝家使用的瓷石與九州土壤混合製作而成。牆壁的有機紋理藉由附在側面邊緣的銅板被強化成焦點。天花板用同樣的灰泥製作，但使用了更細的石頭，創造出一種微妙的漸變質感。 設計團隊儘可能使用原始的原材料，例如土壤、石頭和實木，以及原始的建築方法，例如磚造和抹灰，使空間與有田燒具具有相似的特色；天然材料的顏色和表面材料使得牆面的表現更為豐富，其中許多元素來自斯堪地那維亞半島，這對該品牌而言是至關重要的美學影響力，其中包括丹麥品牌Dinesen生產的輕薄道格拉斯木地板，帶有鏤空壁爐的簡約水磨石長椅，配有拉夫‧西蒙斯（Raf...

嘉義市立美術館是一個與歷史建物共構再利用的設計案，基地位置在嘉義市中山路659號（興建美術館後改為廣寧街101號），嘉義市火車站的斜對面側。原基地上建物共分(A/B/C/D)四棟，之前為菸酒公賣局嘉義分局所使用。其中一棟為市定古蹟（A棟），其餘三棟則為一般建物，作為倉庫及零售部門之使用。

越南菊芳國家公園是一片森林，它在群山之中，有著豐富多樣的植物種類，而維達納餐廳作為維達納度假村整體規劃的一部分，將其隱藏在這片公園的邊緣。 武重義帶領的 VTN Architects建築師事務所同時負責整體規劃以及這棟建築的設計。這個度假勝地的設計包含了135棟別墅、5棟公寓酒店以及八個度假小屋。餐廳坐落在度假勝地的中心，因此它也成為了一個非常重要的構架。這個空間提供了全天候用餐的場所，除此之外，它也可以舉辦如婚禮等的大型活動。 © Hiroyuki Oki ©Hiroyuki Oki ©Hiroyuki Oki ©Hiroyuki Oki ©Hiroyuki Oki 建築的屋頂有是三層圓形樣式，涵蓋了1050平方公尺的面積，並且此一空間的頂部以燈條作為分界線，由兩個堆疊的環形屋頂和位於最上方的穹頂構成。建築空間最大的半徑為18公尺，而結構高度約為16公尺，這也是武重義建築師事務所迄今為止所打造的最高的竹製架構。階梯式的屋頂則受到越南當地建築的啟發，其由3六個模組化框架構成，這樣的設計也讓有著單一樓層的空間看起來像是擁有多層的結構。 ©Hiroyuki Oki ©Hiroyuki Oki ©Hiroyuki Oki 這家餐廳擁有優越的地理位置：它緊鄰著充當天然空調的人工湖泊。這片土地需要在夏天承受炎熱潮濕的天氣，尤其是措普翁和越南北部區域，因此合理利用湖泊也變得更為重要。 ©Hiroyuki Oki ©Hiroyuki Oki 此外，這片湖泊也是個巨大的水庫，它被用於儲存山上的雨水和地下水。因此，該湖也被用於灌溉附近16.4公頃土地上的所有植物，其中包括約作為度假村長期建造計畫一部分的15000棵開花樹木。考量到此一點，這家餐廳最後被設計在度假村的花開森林的中央。建築中的每一處都可以將周邊的景緻盡收眼底，即便在穹頂結構的中間，人們也可以欣賞到漫山遍野盛放的花朵、鬱鬱蔥蔥的山林和清爽透亮的湖泊。 ©Hiroyuki Oki ©Hiroyuki Oki ©Hiroyuki Oki 餐廳的開放性讓其內部空間藉由半室外空間緩緩變化成為室外空間，以此為訪客打造豐富的空間體驗。他們將在這裡同時感受室內與室外的樂趣，也可以同時感受到竹製建築的內部和山林湖泊的外部。 作品資訊 作品名稱： 作品位置：越南寧平省儒關縣東潭村 建築師：武重義建築師事務所 完成年份：2020年 總樓地板面積：1000.0 平方公尺 攝影師：Hiroyuki Oki 責任建築師：Vo Trong Nghia 設計團隊：Nguyen Tat Dat, Nguyen...

因應改造標的使用機能從原本的理化教室改為美術教室，新北市新泰國中的空間與設備都需提出新的規劃與設計。非常態空間製造所以「美感實驗室」為室內設計概念，以白色作為空間基底襯托學生在這裡的繽紛創作。並透過黃金比例的安排，彙整空間中的元素，並在地面上呈現相關比例的圖騰以作為示範體驗。

「Concéntrico 06國際建築設計節」從2015年開始就以城市裝置藝術的方式，喚起人們對城市及環境的省思，已經累積了59件作品散佈在歐洲多個國家的城市當中，2020年9月3日到6日舉辦期間，又增加了多件作品在德國、波蘭、英國、西班牙、芬蘭、羅馬尼亞等地；西班牙的Mecanismo團隊在馬德里對現有城市要素進行分析，找到具有潛力卻尚未被利用的要素，最終選擇長椅作為研究對象。

荷蘭建築師事務所MVRDV於2020年12月9日針對衍序規劃設計顧問有限公司、策展人劉真蓉及陳漢儒的相關專業經歷質疑其真實性。MVRDV強調，劉與陳並未在該事務所正式實習或任職，僅有短期工讀經歷。MVRDV透過其公關和媒體部門，更是詳細列出了多項誤導性的報導與資料。不但能夠看出MVRDV對此事的嚴正態度，也可以發現他們希望各界回歸事實，避免轉載錯誤，並防止未來的爭議。

象村(หมู่บ้านช้างจังหวัดสุรินทร์)，位於泰國東北部素林府的他冬縣，馴象人被稱為「象奴」。在這個特殊的行業裡，有些人終其一生陪伴在大象左右，稱其為「象奴」，如今從事這種工作的泰國人已經越來越少。象村飼養超過200隻大象，村內人家世世代代以馴象為生，可說是家家都飼養大象，村內設有馴象場、遊客觀賞臺，另出售各種各樣的紀念品，而有些馴象人因為低收入，不得不旅遊城鎮的街道上靠乞討為生，或進入不道德的大象營地工作。

本作品最大的特色「臨水面山」，坐落於華山湖畔，因此唐忠漢與其團隊將此景觀與自然資源直接映入室內空間，形成天然螢幕，隨四季變化，各有風采。

改造主題：山海石小學堂 設計：無有設計 改造標的：班級教室 問題 1. 學生缺乏物品收納空間 2. 桌面高低不一不利團體作業 3. 卻乏個別指導學生作業的座位 改造重點 1. 以花蓮山、海、石之造型與顏色為意象進行設計改造。 2. 重新打造學生個人專屬書包櫃及可依身高調整的課桌椅。 3. 桌面可伸縮的教師桌，兼具課後輔導及老師個人使用。 4. 將閒置空間改造成學習角 設計進場 東華大附小的班級教室很特別，每間都有一個突出的小角落，但卻都沒有被妥善地好好利用，其他還有像是收納空間不足、缺乏個別輔導學生的座位、因桌面高矮不一而不適合進行團體作業等問題。 設計團隊以花蓮山、海、石之造型與顏色為意象進行設計，重新打造一個以師生需求為本的教室。將原本閒置的角落改造成學習角，提供學生自習與休憩的小角落；導入個人書包櫃及可依學生身高調整的課桌椅，解決空間不足與團體作業不便的問題。大面積的黑板牆與可伸縮的教師桌則對應到新式的教學型態，讓教室的使用方式更靈活。 花蓮縣東華附小 教室改造前 花蓮縣東華附小 改造前： 01_教室全景 花蓮縣東華附小 改造前： 02_教室全景 花蓮縣東華附小 改造前： 03_原小角落 花蓮縣東華附小 改造前： 04_原小角落 花蓮縣東華附小 改造前： 05_學生座位 花蓮縣東華附小 改造前： 06_學生物品收納 花蓮縣東華附小 改造前： 07_陽台 花蓮縣東華附小 教室改造後 花蓮縣東華附小...