建築

台北流行音樂中心於2020年9月5日開幕 從概念生成、設計到興建完成，歷經17年的台北流行音樂中心（Taipei Music Center），於2020年9月5日開幕，這座外型如寶石般璀璨，由三大場館表演廳、文化館和音樂產業館建築組成的音樂殿堂，將集結表演、科技、產業發展及人才培訓四合一功能，以成為全亞洲最好的流行音樂據點為目標。 RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計 座落在捷運南港、昆陽站開闊腹地上的臺北流行音樂中心，是由美國RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計，其靈感源自於羅馬納沃納廣場Piazza Navona，以環繞式廣場空間的概念結合藝術、商業、市集和演出活動；南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除了加強建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的。 操刀設計的RUR Architecture總部位於紐約，由Jesse Reiser和Nanako Umemoto主持，設計團隊藉由一個抬高的循環動線，將這些空間功能串聯在一起，並為市民提供了充足且豐富的活動空間。因此，建築師將其稱為是一條「活動地平線」（Event Horizon），地面層的市民公共空間，建築師利用了流動的晶體幾何造型對其進行了界定。 台北流行音樂中心：表演廳 位於北基地的「表演廳」是一座地上五層、地下三層的建築，外型模擬台灣山岳重巒疊嶂的造型，也期許台灣流行音樂邁入新的世紀。表演廳將於9月5日率先啟用，場館最多能夠容納約5,000人以上，是北台灣唯一針對流行音樂演出設計的中型場館，提供了出生萌芽的音樂人猶如「第二哩路」的跳躍空間。 台北流行音樂中心：流行音樂文化館 流行音樂文化館為地上六層的立方體建築，也台灣第一座以流行音樂為主題的展覽館。建築外觀為條狀金屬飾板與混凝土外牆，金屬片的角度變化隱約顯現音樂性的波紋起伏，未來該館將規劃常設展及特展，整理並展示台灣流行音樂的歷史；館內除了展示靜態文物，還將結合影片及多媒體等互動裝置，讓台灣流行音的發展脈絡更加鮮活地呈現在民眾眼前。在完工開館之時，場館周圍也將會有小店、露天輕食咖啡的出現，同時還將會舉辦戶外簽唱活動與市集。 台北流行音樂中心：產業區 猶如璀璨寶石的「產業區」將成為未來流行音樂人才的孵育基地，結合了音樂展演空間、錄音室、排練室、練團室、辦公空間等，串連起產業鏈上中下游各環節，打造完善的產業園區，以培育新一代的音樂產業人才並形成產業聚落為要務。產業區的主體底部共有四間Live House，分別可容納200至1600人；而上部樓層則規劃了音樂教室、錄音工作室、整排室及音樂主題餐廳等設施。 雖然建築是由地面向上生長而成，但設計者不是一味地模仿與設計人造的自然外形，而是保留了一定的幾何感和人為性；RUR architecture 說明，當市民由音樂中心的入口進入室內空間的那一刻開始，設計團隊希望其所進入的是一個充滿創意的城市空間。在這裡，他們可以發掘到屬於自身的建築語言、形態和美感。同時，他們還能感受到獨屬於台北的台灣流行文化根基，一個發軔於本土但日漸走向國際舞台的流行文化。 ©RUR architecture、宗邁建築師事務所 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela &...

MVRDV建築規劃事務所上海辦公室正在尋找兩位母語為中文且經驗豐富的執行建築師，來協助事務所在亞太地區不斷增長的作品設計工作。工作地點位於上海，每年將有機會到MVRDV鹿特丹辦公室交流工作。

山河道結合公園城市的設計理念打造十字軸人行廣場，開放空間結合街角公園、街心廣場、銀杏大道、幼兒園等配套設施，構築成一個完善的「十字街區」生活系統，將潁河公園打造成城市中的森活空間，突出山中森林，流動的河的概念，在機能設計上融入趣味性的設施，增強公園的自然屬性與可玩性。

Snøhetta 為一家奧地利旅行社 ASI Reisen 設計了他們新的企業總部大樓，ASI Reisen 主要的業務是在世界各地帶著客人在各種不同的自然環境中徒步探險，因此在委託 Snøhetta 設計其總部時，也希望建築設計能將企業與環境友善的關係考量在內。

新竹市將軍村原名金城新村，為1958年建立的將領眷舍聚落。該村莊由龔書章教授主導發展，與新竹市政府文化局合作，將15棟保留下來的建築物規劃為開放圖書資訊園區，重現眷舍土地與新舊市民的歷史記憶。這個園區不僅保存了眷村文化和多元資訊，更是納融了多象文化。曾泊銘建築師事務所也以「From General To General」概念，把將軍村轉變成大眾可以進入的公共空間。然而因為這個計劃，將軍村也可以讓來訪的人們透過各種活動，不但能夠瞭解到60年前的眷村生活，也能更深入地體會到當地的歷史與文化。

倫敦建築嘉年華（London Festival of Architecture, 簡稱 LFA）自2004年創辦，是全球最大型的年度建築盛會。2020年因疫情改為線上舉行，並與中華民國文化部及駐英國代表處文化組合作。期間，LFA 特別規劃了「修復與新生：台灣經驗」，透過影音展示台灣在老屋活化方面的豐富實踐。此外，建築師黃聲遠透過「家裡的建築名師們」系列PODCAST，分享其融合自然與地方生活的建築理念。

也許你印象中的建築師總是西裝筆挺滿身黑色，精緻嚴謹一絲不苟，又或者總是加班加點瘋狂熬夜，蓬頭垢面放浪形骸，但其實建築師有很多面。[可鹽可甜、團結緊張、嚴肅活潑才更能概括設計師真實的狀態] 。值此七夕佳節之際，讓我們走進建築圈的神雕俠侶組合，看看建築師們鍾愛的事業和甜蜜的愛情。

被英國建築師 Hamish & Lyons Architects 稱為「墊腳石之屋（Stepping Stone House）」其實是兩座小屋，這裡曾經有三棟彼此毫無關連且低使用度的附屬建物，然而這塊基地的有相當大的侷限性，位於易於氾濫的受保護綠帶，在申請建造執照前，還有五道環境影響評估審查手續，以確保新建築的出現不會過於衝擊環境。 增建的兩座小屋為既有的主屋帶來額外的居住空間，尤其考慮到業主家中的五個年紀介於8歲到15歲的男孩，想讓這幾個成長中活繃亂跳的男生們提供了特別的成長氛圍，希望建築平靜地與自然對話，大量引入自然光，並採用有機的構造型態、自然材料和新的景觀設計。 兩棟新建築中，比較小的一棟「客房小屋」，一間客房附有廚房及起居空間、管道間、浴室和床鋪；較大的建築「起居小屋」則作為業主全家的主要生活空間，也配置了浴室和兩層床；新建的小屋以玻璃地板的跨橋與既有建築連接。座落在水池上平台的兩棟建築都可以對著對方「敞開」，因為一片片的大玻璃都是可以滑動、打開的門片。 https://vimeo.com/234835015 建築師將池面上的建築抬高，使其免於洪氾的侵擾，又可以在現有建築下方空間游泳，對於青少年來說有莫大的吸引力。 分開來的兩片屋頂和出挑1.5公尺的屋簷，在形式上雖然簡單，但有相當強的辨識性，同時能在夏季為室內提供遮陰，也藉由相當深度的遮陰讓走道成為融合內外的空間。 硬木材質的寬扶手、甲板和屋簷等元素，為這些空間創造出溫暖的觸感。同時，建築師採用磚牆呼應既有住宅，營造出整體、直線形且漂浮水上的意象，建築師為強化建築的水平性，還選用了較為扁長的的磚塊砌成磚牆以凸顯其性格。 極簡的鋼結構型態，大幅減少了視覺的阻擋，讓人感覺建築彷彿漂浮在水面之上；當水面反射著陽光，突出了建築底層的樣貌，黑色的鋼構肋骨與地板下方的白色波浪板形成生動對比，錐形的鋼構材由集成材（Glued-laminated timber, GLT）木構造延伸而出，在通風窗上方支撐著懸挑的屋簷，並與建築周邊的鋼地板支撐相呼應。 設計團隊選用了集成材（Glued-laminated timber, GLT）木構造，以達到精確的施工成果和穩定的品質，集成材是鋼框架和客製門窗系統的理想搭檔，兩者之間的公差可減到最小，落葉松的集成材主要用於內部空間，再加上花旗杉膠合板鑲板，為室內營造出溫暖的氛圍，中央的「Y」形柱成為空間的焦點。 「Y」形結構的開叉形成屋脊，直接從上方引入天光，讓人抬頭就可看到藍天白雲；為了與既有建築共存，經過氧化處理的鑽石型銅材屋頂蓋板，也是和既有建築屋頂上的的粘土燒製瓦相呼應，為新建築提供了獨特的特點，銅材的延展性，屋簷邊緣的形狀可以達到如細線般的純淨。 景觀設計使得建築與周圍環境更進一步的彼此融合，包括池塘以及環繞建築的環形路線，從入口的停車場，要先走一段蜿蜒小徑，穿過大型蕨類植物掩蔽的花園間，最終來到跨於池上的的住宅，一塊塊的墊腳石帶著人們走向屋子、架高走道及小橋。 南側的跳水平台也是景觀平台，形成體驗周圍環境的核心；人們可以走過甲板來到磚砌平台，然後往下來到玻璃橋面的下方，最後回到停車區。 建築和景觀相互融合，創造出平和、趣味且吸引人的生活場域場所。 建築大部分採用預製建材，縮短施工時間、減少浪費；由於建築的短跨是重複構造，建築師將其設計為模組化的建築系統，進而讓細部能夠更為精緻，也大幅提升建造效率。 ＞＞相關資訊 作品名稱：墊腳石之屋（Stepping Stone House） 作品位置：英國 設計：HAMISH & LYONS Architects 主持建築師：Nicholas Lyons, Hamish Herford 完成：2016年 總樓地板面積：150平方公尺 攝影師 ：James Brittain Photography，Will Scott...

台中市長盧秀燕重視兒童遊戲環境，上任後力推「台中美樂地計畫」，打造共融、友善並符合遊戲場安全規範的公園，2019年已完成49座公園改善，2020年規劃三梯次設計，將再改善52座公園；其中，第一梯次14座公園改善工程已於2020年8月陸續開工，特別融入當地特色文化，預計2020年10月底全數完工，讓台中市公園遊戲場更安全、更好玩。

今年7月，台中市政府宣布台中巨蛋體育館國際競圖首獎，由台灣九典與日本建築師隈研吾拿下。公布後不久，台灣建築師呂欽文旋即在臉書發文，質疑隈研吾投標台中巨蛋的設計，根本與其在澳洲達令港、中國江蘇周庄及浙江千島湖等地的設計雷同。網路上甚至有許多評論，挖苦隈研吾只是「複製、貼上」，就可以在台灣拿下首獎。

2020年8月13日上午，西安國際足球中心舉行開工儀式，擔綱該足球中心設計的 Zaha Hadid 建築師事務所，公佈了西安國際足球中心效果圖。 為滿足亞洲盃足球賽的比賽需要，該中心將於2023年完成。足球中心將包括一個可容納60000個座位的正規足球場，以及可供市民休閒運動的公共空間。 2019年12月28日，亞足聯和中足協正式宣佈西安等10個城市從眾多申辦競爭城市中脫穎而出，成功獲得了2023年亞洲盃承辦城市資格。經亞足聯和中足協現場考察評估確定，西安市政府選址在西咸新區灃東新城建設西安國際足球中心，作為西安承辦亞洲盃賽事的專業足球場館。 西安國際足球中心由設計過北京大興機場方案的 Zaha Hadid Architects 擔綱方案設計，具備六大亮點：彰顯西安地域文化特色、方正動感的形態設計、創新的雙層索網結構、體育工藝一流的內場設計、靈活可持續的賽後利用、亮麗時尚的建築燈光秀，將打造一個頂級專業的體育綜合體。 西安國際足球中心位於西安市的灃東新城，旨在為足球比賽提供最佳環境。除服務於2023年的亞洲盃足球賽外，足球中心還將為西安市的下一代青少年提供足球訓練的場所。場地位於商圈內，因此配備大量公共空間，休閒娛樂及餐飲設施，這些設施排佈於朝南的花園露台上。 通過使用超輕量的大跨度雙層索網屋頂結構，建築在實現最小負載的同時，最大限度地節約材料。為應對西安夏季炎熱的夏季氣候，大跨度屋頂之下是層層疊疊、佈滿綠化的陰涼露台。此外，觀眾席座位上方覆有半透明膜，在避免陽光直射的同時保證場內光線依然充足。 建築以開放姿態歡迎市民進入，橫向隔斷的立面在隔檔北風的同時強化了屋頂的流體形式，馬鞍形座碗將容納60000名觀眾；藉由參數化設計，整體造型在最大程度地優化了觀眾的視野與觀賽體驗。 ＞＞相關資訊 建築師：Zaha Hadid 建築師事務所 合夥人：Patrik Schumacher 專案經理：Charles Walker, Nils Fischer 專案協作：Jakub Klaska, Lei Zheng 專案團隊：Shajay Bhooshan, Vishu Bhooshan, Jianfei Chu, Chun-Yen Chen,...

統一的色調和精簡的色彩 往往也能為室內創造簡約純淨基調 俄羅斯設計師 Anastasiya Khmelevskaya 帶來的 62平方公尺（約19坪）公寓概念設計 將全室色彩定調為灰階，去除繁複配色 透過木材質帶入天然原始味道