建築

由葡萄牙建築師 Alvaro Siza 設計的 Ibere Camargo Foundation 基金會位於巴西，其建築的最初形態是一個長方棱鏡狀量體，長41.5公尺，寬33公尺，高25公尺。

知名建築師陳柏森將其於1987年設計的交通大學浩然圖書資訊中心之350幅建築設計圖捐贈給交大圖書館典藏。陳柏森建築師分享當年設計理念，並肯定圖書館的空間改造工程。交大總務長張基義表示，這些設計圖是國家重要的文化資產，未來將移送國家永久保存。

由紐約建築團隊 LOT-EK 打造的公寓「Drivelines Studios」，用幾十個回收貨櫃打造一個時髦社區，長榮海運最經典的綠底白字「EVERGREEN」字樣，隱隱約約出現在貨櫃外立面，為南非約翰尼斯堡市中心染上一抹綠意。

台灣舉辦的「國家圖書館南部分館暨國家聯合典藏中心」競圖結果於2018年8月30日出爐，由「九典聯合建築師事務所」獲得首獎；在此介紹第三名作品，由香港邁地建築設計MATTER DESIGN 與黃明威建築師事務所 STUDIOBASE 聯手出擊，以「書之港」作為概念所提出的「國家圖書館南部分館暨國家聯合典藏中心」設計，以下文字來自設計團隊。

位於芝加哥林肯公園旁邊，看上去散發微微復古氣息的老公寓，是2018年10月12日才剛開幕的展覽空間「Wrightwood 659」，由 Alphawood Foundaton 和其幕後推手兼媒體出版人 Fred Eychaner 共同創立，並找來曾經幫他設計自家住宅（就在展覽空間的右邊）的 Tadao Ando 安藤忠雄操刀建築設計，將老宅搖身一變，成為激發人與藝術交流的空間，將致力於展出與建築、社會問題相關的藝術作品。 位於芝加哥 659 W. Wrightwood Avenue，「Wrightwood 659」展覽館以其地址命名，主體建築為一座建於1920年代的紅磚建築，佔地面積約1000平方米。 外觀保留歷經歲月洗禮的紅磚外牆，在室內則一如既往以清水混凝土建構起四層樓的中庭，與四周的粗曠紅磚牆產生對比美感，光線從一扇扇的玻璃窗流洩入內，形成光影恣意嬉戲的明亮空間，優雅又具現代感的氛圍，讓建築本身成為一項藝術品。 在安藤的設計下，原有的內部結構被整體拆除，並加入了新的鋼筋混凝土結構，形成了約3300平方米的展覽空間。 安藤運用其標誌性的混凝土地板、樓梯和大量玻璃材料，為這座老建築帶來了詩意的光影感，打造了一個優雅又兼具現代感的空間。 循著玻璃和鋼築起的樓梯扶手來到頂樓的露天展覽區，最上方是新蓋的屋頂，採用落地玻璃窗圍繞四周，模糊室內外的界線，也將綠意生命力引入室內，溫馨、優雅，有家的感覺；在沉靜的外觀之下，多元化的空間設計得以讓人們在此舉辦各式活動和展覽，極大化單一空間的價值。 10月12日開幕的開館展「Ando and Le Corbusier: Masters of Architecture (安藤忠雄和柯比意：建築大師)」，佔據了 Wrightwood...

景觀都市主義所提倡的新型態空間計畫即是具有隨時間改變、轉化、適應、與延續的獨特空間能力，哈佛大學景觀建築系主任查爾斯‧瓦爾德海姆（Charles Waldheim）稱其為：空間計畫即是過程（Program as process）。景觀建築不但可以透過時間性提出具有策略的期程（Phase）計畫，而這個期程策略更加適應各種都市化的過程，並且回應充滿不確定性與當代都市空間持續改變的需求。

台中文學館園區位於台中市西區樂群街48號、46巷1號及3號，以及自立街6號及8號，原為日治時期昭和七年（西元1932年）建造的台中市警察署署長官邸與警察宿舍。在進行修復之前，這些建築保存狀況相當良好，結構完整，主體外觀仍具有濃厚的日本風格。與鄰近的台中州警務部宿舍相互輝映，形成了台中市少有的特殊文化景觀。這一區域的空間氛圍，無疑具有很高的代表性與歷史文化價值。

The Menil Collection美術館是美國第一個專門為現當代畫作的收藏，研究，展覽和保護而建立的場館，新的建築體是為The Menil Collection美術館量身打造，是Menil美術館自2008年便開始醞釀的建築案，也是自Menil私人博物館園區建成以來增建的第一棟藝術建築，它的落成將為休斯敦中心區的文化環境添上濃墨重彩的一筆。

三井廣場從日治時代開始，為經濟交通為發展的區域，交通的便利成為城市發展的架構，現今以人為主的生活空間意識逐漸崛起，自然、歷史、人，如何互相共融共存，發展出未來的歷史藍圖。西區為台北發源的根，隨著忠孝橋拆除，地景的重現三井，廣場成為西區門戶計畫最後一塊地景拼圖。

劉真蓉與陳漢儒在空間設計上揉入城市人文脈絡及空間使用機能，發展出具穿透式的環形空間，中央廣場區則以碎石及草皮鋪面圍繞出桃園城市地圖；環形空間中保有許多獨立空間單元，每個單元皆有獨立對外的開口，卻又朝中心內聚、創造開放性的對話場所，也象徵每個人、每種文化都是屬於這座城市的一部分，相互牽連脈動，在這城市共融生活、推動城市發展。

遊客中心是位於台中花博園區內部與外部之間的過渡型空間，群眾進入展區後，即將進入各種實心的建築量體和大花園，實心建築量體將自然隔離在外；大花園缺乏遮蔽、無法提供舒適的環境讓群眾接觸自然，兩者皆分離了自然與人類的關係。

  當新商業在越來越多地被談起時，歐洲還存有一種特色商業形式——商業長廊，它從各個意義上來說都稱不上「新」，然而，從幾個世紀前延續至今，它依然是最受歡迎的實體商業形式之一。「商業長廊」的表現形式即為室內商業街，以街區方式呈現，與街區的不同之處在於有覆蓋的頂部。在我們此前介紹過的歐洲城市商業項目中，不難發現歷史文化的保護在其中扮演的重要角色。在新商業倡導將文化與藝術融入其中的時代，我們能從古老商業中獲得哪些啟示？或許我們應該從它的歷史發展說起。 「城市會客廳」製造的煙火氣   商業長廊雖然作為具有地域與民族特色的商業形式在歐洲繁榮發展，最初它的概念卻來自伊斯蘭世界。在15世紀，土耳其的伊斯坦堡建立起了全封閉式室內集市，也就是我們現今常常聽到的巴扎集市 (Bazaar)。其內有60多條街道及4000多家店舖，商品琳瑯滿目，訪客絡繹不絕。   到了19世紀初期，這種室內長廊模式的商業開始在歐洲興起，它在歐洲的起源背後有各種不同的原因，包括對貴族家庭服務、城市更新等考量，但都在商業領域取得了成績並傳承至今。  以倫敦的 Burlington Arcade 以及以其設計著稱的米蘭艾曼紐二世迴廊（Galleria Vittorio Emanuele II）為例，可以窺見它們在歷史中的角色。 倫敦Burlington Arcade 為英國貴族喬治‧卡文迪許（Lord George Cavendish），第一任德文郡伯爵所建。1815年起，他為了保護其在倫敦的家族住宅不受過路人打擾，以及為住宅周圍打造私有空間，即托建築師 Samuel Ware 在其住宅一側設計了一個長約179米的攝政風格長廊，且允許在走廊兩側進行商業活動，以此為卡文迪許家族再添資產。   與 Burlington Arcade 不同的是，米蘭的艾曼紐二世購物長廊的建成可謂是早期城市再生的結果。1859年，米蘭市剛剛脫離奧地利的控制，城市常住居民有20萬之多。在意大利將要統一的時間裡，米蘭作為一個城市的發展愈發繁榮，經濟上行，人們的生活方式也在隨之改變。國王艾曼紐二世引領了對長廊的投資，意在米蘭大教堂一側建立商業區，同時也改善其所在廣場（Piazza Duomo）的形象。   結合歷史背景，可以發現商業長廊在歐洲的發展在繼承了古老商業文化的同時，還考量了在高速發展的人類文明中，怎樣利用長廊商業的潛在氣氛以適應與提升人們的生活體驗。 伊斯坦堡的巴扎集市是喧鬧熱烈的，飾品，手工藝品層出不窮。作為曾經東羅馬帝國的核心，商業內容是豐富的文化元素的出口。而當19世紀的歐洲人開始運用這種商業形式時，世界已然急劇地改變，成為了一個以速度與效率為核心的工業社會。人們的生活節奏變快，工業品開始佔據大部分的生活場景。 在這個時候出現的商業長廊，在物理空間上重現了文藝復興時代前的室內商業街，從城市各處蒐羅而來的體現著匠心的手工藝品也為維多利亞時代的歐洲人帶去了生活的溫度。   時至今日，Burlington Arcade 維持整體商業氛圍的方式是親自走訪城市角落，站在消費者的角度親身體驗品牌能提供的附加價值，以確保消費者盈餘的存在。手工藝品仍然是 Burlington Arcade 入駐商戶中重要的一類，也是形成與一般購物中心相比的差異性的有效方式。Burlington...