建築

2019年普利茲克建築獎頒給了日本建築師磯崎新！ 恭喜磯崎新 Arata Isozaki 獲頒有建築界的諾貝爾獎美譽的普利茲克建築獎 Pritzker Architecture Prize。磯崎新是第46位普利茲克建築獎得主，是第八位來自日本的獲獎建築師，也是第七位獲得此獎項的獅子座。2019年度普利茲克建築獎頒獎典禮定於今年5月在法國巴黎舉行，屆時公共演講活動也將同期展開。

OMA 和荷蘭的Inside Outside建築師事務所，在杜拜合作設計了一座巨大的紀念碑，名為「Ethar – Honoring Generosity」，該裝置由1680個三角形的回收鋁柱組成，像磁場一樣排列，上面刻著阿拉伯學者、科學家和思想家的故事。

紐約市甘迺迪國際機場的環球航空公司飛行中心（TWA Flight Center）在2001年關閉以後，應改建為何種用途一直在討論。紐約州州長Cumo在2016年7月宣布，將改建為酒店。他表示，甘迺迪國際機場每年有5,600萬位乘客使用，是全美最大的國際機場，但是卻沒有一個機場內的酒店，這在全國的機場中相當少見；2016年12月15日，建築改建為酒店工程正式破土動工，改建為一座擁有505間房間的高檔酒店。

「我們在這裡進行的設計 希望是對山脈自然形態的延續 同時也不刻意掩飾新的人造物對場所的微妙改動」 _gad建築設計 場地記憶 浙江音樂學院音樂系群位於校園北區，南倚望江山脈，北望一川平地。自然環境得天獨厚，山體因歲月打磨而呈現豐富多變的姿態。除此之外，場地在歷史上擁有著多重身份，人的痕跡在這裡顯得尤為重要。   作為早期駕校的考試場地，這裡被賦予了人工的精雕細琢。一代杭州市民的駕車記憶便是從這裡開始。隨著時間的推移，無論是人工的痕跡還是自然的天成，在這裡慢慢融合，呈現了自然與人工的巧妙結合。 在設計之初，場地的多重身份與記憶就成為了設計的先決條件。建築的內涵往往因場地與場所的的獨特性而得以豐富。在此項目中，設計師借助於場地的特定歷史及其社會因素，將建築與場地錨結。 從而生成頗具現象學原理的建築群，形成了地景與人類活動相融合的奇妙場景。於是，在一系列的事物集合所形成的氛圍中創造出了可被感知的空間與建築實體。   記憶的疊加 自然山體、駕校考場、音樂學院，這些不同時期的場地記憶在時間的作用下構成了場所本身的獨特品質。而在設計中，對這些記憶則有著各自的回應。 承載著歷史記憶的原始場地本為連續山脈，後因人工建造而被阻隔，原本的肌理遭到破壞。在此次設計中，我們將建築整體以向上生長的態勢修補了缺失的山脈並在其中若隱若現，充分還原了原始地貌特點，完成了一次人工對自然的修補。 在建築的內部空間設計上，則致敬了一代市民的駕考記憶。坡道、隧道、門洞等，曾經駕校的種種回憶在這裡都有跡可循。希望周邊的居民可在此獲得更多的歸屬感。此外，作為曾經記憶的載體——空間，則因這些記憶而更具韻味。 作為新一代場所記憶，建築群雖整體隱於山體之中，但確是自然中客觀的存在物。設計在山脈中辟出幾條為建築提供陽光與自然的隧道裂縫，謙虛而完整地表達了建築的在場。我們在尊重場地的同時，也不刻意掩蓋新建築的誕生對此地的微妙改動。 在自然環境下的建造活動應是一種有節制的行為，有所克制而有所尊重。新建築的誕生是在原有場地歷史之上進行的全新演繹。我們希望它可以和山勢、駕校考場、市民記憶於時間和場所上達到重合，成為這裡新的場所記憶。   「聲音」母題 音樂學院建築中的最基本的構成單元是琴房。對於這個學校師生使用頻率最高的空間，我們將設計目標定義為「最適合發出聲音的場所」。 基於這個目標來研究房間的基本形態，我們根據聲音傳播的物理原理，確定了以最有利於聲波衍射的梯形作為設計母題，定義房間的基本形狀。 在建築群中，此母題得以擴展與延續，並創造了一系列尺度與功能不同的梯形院落空間。與此同時，借助於場地原有的高差，基本單元兩兩組合形成了五個同為梯形形態且隱於山體之中的復合院落。貫穿建築整體的梯形母題將建築群於不同的尺度上達到了統一與和諧。 場所的空間轉譯 建築的內部空間豐富而多變，與封閉的外部形態形成了鮮明的對比。建築群中的分散式復合院落由流線型的走道串聯，在建築流線上插入了四個不同主題的開放場所。 可行至不同的特定教學單元，在這個過程中體驗了「屋頂—庭院—屋頂」的奇妙體驗，回應著多變的空間主題。而交通空間中連續起伏的坡道與頗具隧道感的門洞則是對曾經駕校空間的轉譯與回應。 建築主體在山脈中呈現為隱性狀態以減少建造對自然的影響。在自然地勢的基礎上，營造環狀半圍合的露天觀演場地，以古典劇場的建築形態作為建築群核心公共區域和與外界的接口。 在五個適度分離的「隱建築」——梯形院落——中植入了一組連接屋面和院落空間的小型交通體，顯性的出現在山體表面上，令建築群體隱於山脈卻又不失在場感，以客觀的態度表達了人類活動於場地中的存在。 建築立面宛如劈開山體而裸露出的岩石界面，在自然山體中獨具特色而不突兀。牆體材料採用了層層疊疊的深色石材與錯落的庭院景觀相呼應，綠化系統則串聯了屋面與庭院，模糊了建築與環境間的界限，使其與山體產生了更為直接的對話關係。 深色的立面石材、精心設計的多樣化鋪地與滿鋪綠植的屋頂在自然環境中演繹著另一種建築環境，兩個環境互相穿插，衝破彼此的界限，令這一建築群更融洽的匍匐於自然之中。 建造活動本就是一場理性與藝術的博弈 在此項目中，音樂系群以平和而樸素的設計串聯了歷史、自然與建築，建築群在自然中謙遜而不自貶，隱密而不缺席。 這是一次通過記憶疊加的方式 進行的有關場所記憶的探索 在原有場地的記憶之上疊加了新建築的痕跡 亦將成為未來歷史上不可或缺的一段記憶 設計公司：gad 項目名稱：浙江音樂學院音樂系群 項目地點：浙江，杭州 詳細地址：浙江省杭州市西湖區之江板塊象山區塊 攝影師：姚力，趙強 項目類型：學校 建成時間：2016年 項目規模：40395㎡ 設計人員名單 設計總監：王宇虹，張微 主創建築師：程越 設計團隊 建築：羊曉鋒，蘭雨，胡新平 結構：任光勇 胡狄 設備：崔大梁 李金牛 嚴祖軍 張蓮 勞曉鏡 陳謹菡

2019年2月28日是美國建築師、解構主義先驅，法蘭克‧蓋瑞(Frank O. Gehry)的90歲生日。 建築師一般很長壽(而且如果要成為大師，最好要長壽，因為建築的產生過程很長），法蘭克‧蓋瑞證明了這一點，這位獲頒1989年普利茲克建築獎的建築大師，主要的工作是研究建築的表達方式，除此之外，他是在建築界使用電腦軟體建模的先驅。他設計的古根漢畢爾包美術館(Guggenheim Museum Bilbao)創造了「畢爾包效應」，並成為世界上各種奇怪長相建築作品的源頭之一，但幾乎沒有任何一棟建築複製了蓋瑞獲得的成功。

一個由設計師、組織和公司組成的合作團隊正試圖在加拿大多倫多東部海濱創建一個多功能使用社區。該團隊表示，名為「Sidewalk Toronto 多倫多步行社區」的方案將結合前瞻性的城市設計和創新性的數位技術，「創造以人為本的社區，實現具有可持續性、性價比高、可移動性優良生活環境，並在其中創造投資和就業機會」。

Barclays Center 巴克萊體育競技中心是美國職業籃球聯賽(NBA)布魯克林籃網隊(Nets)的主場，每年這裡都會定期舉辦200多場不同的文化和體育活動。同時巴克萊體育競技中心在Atlantic Yards這片區域開發中起到了奠基石的關鍵作用，而且也緩解了布魯克林周邊區域新建和經濟適用房的壓力。巴克萊體育競技中心項目的目標是在融入布魯克林文化背景的同時，也起到作為幫助經濟和社會發展的催化劑。

在傳統的購物中心或百貨公司的定義裡：必須是一個盒子，以及四個清楚的立面。這棟位於墨西哥的購物中心立面重新設計，對設計團隊而言，其主要挑戰也來自於此。設計的主要思路是通過材料的非物質化，創造一種虛實相間的、具有滲透性的界面，從而實現像是一種層層漂浮的立面效果。   不同尺寸和剖面的水平元素帶來整潔而又流暢的觀感 外立面由不同尺寸和剖面的水平元素構成，帶來整潔而又流暢的觀感，同時在商場的角落形成一個主要的入口。該入口透過寬闊的迎賓前廳得到強調。前廳不僅是建築中的過渡元素，還通過其雙層高的量體為空間賦予了宏偉的氣勢，並直接在立面上表現出來。從建築的地面層和以及美食區所在的二層均可以直接看到外部的景象，打破了多數購物中心無窗牆的設計常規。   立面近景   位於建築一角的主入口 選材的優化對於立面的調整而言至關重要。該設計在立面的每個「層級」上都使用了鋁板，儘管它們有著不同的尺寸、剖面和運動形態。這些「實心層」單元是由固定在鋼結構上的鋁板組成，長度從1.80米至3.40米不等。從外部看，那些「虛」的部分實際上是鋁製的鏡面板，反射出建築所在的環境、周圍的植被以及克雷塔羅市的天空。這種反射效果為建築賦予了一種透明性，同時使每個「實心層」彷彿在磁力的作用下保持著浮動的狀態。   鋁製的鏡面板為建築賦予了一種透明性   鋁板單元細部 更新後的建築受到了克雷塔羅市市民的喜愛，如今已經成為了城市的新地標。不僅如此，由於其看上去像是一本打開的書，因而還獲得了「大書本(the great book)」的外號。   Palacio de Hierro 是Antea Lifestyle Center 綜合體的一部分，是其主要商場之一。本次外立面的改造旨在為建築賦予獨特的外觀並突出商場的開放性，使其與周圍建築的封閉式量體形成對比。Palacio de Hierro商場和Antea商場均由Sordo Madaleno Arquitectos設計。 設計概念     >>相關資訊 作品位置：墨西哥 Querétaro 設計：Sordo Madaleno Arquitectos 建築師：Javier Sordo Madaleno Bringas 建築團隊領導：Javier Sordo Madaleno de Haro 專案經理：Humberto Mendoza 設計內容：商業建築立面 總面積：9,000...

2019年的WIA年度建築師獎和Moira Gemmill新興建築獎吸引了全球眾多建築師參加，其中不僅包括了來自瑞士、西班牙、愛爾蘭、法國、荷蘭和中國等國的建築師，更是代表了建築界的女性力量。這兩項獎勵分別由「建築女性」雜誌與其他建築相關雜誌合作頒發，不但能夠表彰女性建築師的卓越成果，也可以激發建築界的革新思維。

濟南自古多泉而有「泉城」之別稱，湖光水色是這座城市生活的養分，亦為文化涵養來源。此案以泉為起點構思空間型態，盼能詮釋流水自石縫湧現、波光粼粼的暢流姿態。同時，既有豐厚城市地景文化為脈絡，水相設計以博物館理型出發，希望創造的空間不僅展示物件，還提供觀者純粹享受建築力道及美感，從異於日常的空間尺度及觀看方式，讓直觀經驗與展品交織化為獨特文化記憶，提供更深沉的場域意涵。

英國倫敦 Serpentine Gallery 蛇形藝廊發佈消息，邀請日本建築師石上純也擔任2019年蛇形藝廊夏季展亭（Serpentine Pavilion）的設計師，曾經為妹島和世工作過的石上純也，離開SANAA後，於2004年創立了自己的事務所。他是蛇形藝廊夏季展亭計畫的第19位設計師，受邀參與此計畫的唯一要求是「從未在英國有建成作品」。

倫敦蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion）日前宣佈，2019年蛇形藝廊展亭將由日本建築師石上純也（Junya Ishigami）擔任設計師。現年44歲(1974年 4月10日出生)的石上純也是該展亭計畫中第二年輕的設計師（僅次於2018年的墨西哥設計師 Frida Escobedo），石上純也以輕盈而短暫的設計風格著稱。