設計

瑞士巴塞爾市政府與Christoph Merian 基金會、Migros Cooperative 聯合宣佈 MParc Dreispitz 購物中心的屋頂將改造為可容納600名學生的中學，這也是 Dreispitz Nord 總體規劃案的一部分，Dreispitz Nord 總體規劃由瑞士建築師 Herzog & de Meuron建築師事務所設計，包括三棟住宅大樓、聯排別墅、停車場、商場及屋頂中學。 Dreispitz Nord 總體規劃案在巴塞爾的老城區，實現機能疊加，藉由機構、私人團體和公部門間合作，為未來城市發展提供先例。如今，這所學校將在 Dreispitz Nord 的整體規劃裡發揮核心作用，不僅是建築細緻化的典範，也是新社區裡融合社會性和機能性用途混合的典範。 學校位於購物中心綠屋頂的街道，學校的運動設施在白天對學生開放，放學後就成為周邊體育俱樂部的運動場，運動和休閒區僅佔整塊基地的一部分，花園和其他室外公共空間始終可供當地居民和公眾使用。 對於在既有建築物上建造，在法律和經濟上的合作形式，對確保緊密的創新性、合理利用土地和保留綠色空間十分重要。由於學校需要盡快投入運作，政府決策對整個 Dreispitz Nord...

對於生活在印尼的每一代人而言，居住在熱帶雨林中從來都不是件容易的事情，尤其是要如何避雨和防止陽光直曬，印尼熱帶建築的根源可以追溯到在地多元文化中的多種形式，然後再慢慢形成特定的統一範式，但人們也經常對其形成刻板印象，認定熱帶建築就是協屋頂和大片懸挑所組成。

日本建築空間的特色之一是對水平線的熱烈崇尚。強調高度的建築較少。中國的佛教寺院屋頂的斜坡在唐朝傳入日本之後趨向於平緩，簷頭翹起的部分只留下一點點痕跡，幾乎成了直線，排列在棱線上的除魔小塑像也基本上消失了。 例如，唐昭提寺的美麗屋頂。鑑真和尚自中國而來，但屋頂的陡坡和大幅度翹起的建築風格沒有傳來。就連由和尚創建的寺廟（八世紀）也是如此。 無論是神社、寺院還是住宅很少有超過兩層的建築。內部空間也根據需要沿水平面鋪開。伊勢神宮也好，出雲大社也好，都沒有附屬的塔。寺院的建築群包含佛塔。 在中國高的有13層，而在日本幾乎都是五重塔或者三重塔，比那高的建築極少。不僅在中國，在西洋從中世紀起，也有在教會建築中建高塔的傾向。例如威尼斯聖馬可廣場的塔的高度接近100公尺（十二世紀）。伊斯蘭清真寺的「喚禮塔」（Minare）也很高。 為什麼日本人在九世紀掌握了木造建築的建築技術之後，也沒有努力去建造高層建築呢？ 唐昭提寺的屋頂 眾所周知，在五重塔中，完成讓人從下往上仰視的例子比較少。不是在與正殿同一平面，而是在地勢較高的山地斜面修建五重或者三重的塔。 例如，如果從高高的石階上眺望室生寺（九世紀）的五重塔，塔的高度看上去超過五層。淨琉璃寺的小三重塔如果從正殿隔著水池望去的話，因為處於對岸山丘的山腰，所以給人以遠望高塔的印象。 在世俗建築方面，在十六、十七世紀初到處興建的天守閣的遺址在許多地方城市都保留下來了。有的建在與城鎮同一平面上（江戶城），有的建在城鎮或者郊外的小山丘上，周圍都修築護城河，用大石塊加固，或多或少城堡化了（熊本城）。與五重塔的情形一樣，天守閣的設計者並沒有漠視建築物的高度所產生的影響。 熊本城 但是，五重塔和天守閣的共通之處是在外觀上都不強調指向天空的上升垂直線。向五重塔四周延伸的樓廂將所有垂直線切斷。那裡所有的線條都不會向上延伸，更不會在頂端匯聚。 天守閣的樓廂較小，白色的牆壁大多比較顯眼，但看不到細長窗戶及貫穿上下的柱子的線條。五重塔和天守閣都力圖表現高度，但並不是哥德式那樣的垂直樣式。 五重塔的內部空間一般只使用第一層。那本來是用來擺放佛舍利的地方，後來有時也擺放佛像、經卷、高僧的遺骨。高度與從外面所看到的一樣，開門進入塔內，只有天花板和地面之間四方被牆壁環抱的狹小空間。 天守閣的話，有樓梯將上下層連接。但是，每層的房間的天花板同時也是上一層的樓板，那不是通透的空間。 因此，只有在從環繞房間外部的迴廊眺望外面的景色時才會感覺到它的高度。天守閣不是仰望天空的地方，而是俯視地下的立足處。 便於眺望也有軍事上的意義，從十四世紀到十六世紀末的內亂時代的山中要塞便是一例。 但是，進入德川時代以後建造的天守閣基本上沒有了軍事上的意義。天守閣的高度是統治者（領主）與被統治者（臣民）在社會等級上的上下關係的象徵，其目的在於威懾被統治者。 也就是說它是室內的「上段屋」（地板高出一層的房間）的延伸。除了寺院的五重塔和政治統治者的天守閣在日本沒有其他高層建築。城鎮以及村落裡雖然有消防望樓，但戲曲中蔬菜店的阿七搭個梯子就能爬上去，不崇尚高度，不沿垂直線展開的日本城鎮、房屋自然而然地沿著水平面鋪開。 那種平面空間的內部是以何種原理被結構化的呢？城鎮是根據地形自然形成的，沒有能明確定義其整體的原理。或者說沒有形式上的原理，而只有機能上的原理在發揮作用。 室生寺的五重塔 例如建築家蘆原義信用「混沌」這個詞來形容巨大都市東京。那樣說的不只蘆原一個人。但他不只是指出那一點，同時也強調東京的機能（安全、公共衛生、郵政、電話等）的效率，將之稱為「隱藏的秩序」。 但從蘆原義信的說法很難再談論「美學」。喝生自來水不拉肚子那是十分了不起的機能，但是支撐公共衛生高水準的秩序不是美的秩序。總之，蘆原是想說大城市在美學上的混沌未必意味著在機能方面處於低水準。 單個建築不是根據混沌，而是根據兩種原則沿著地面鋪開的。一種原則是向天空延伸的空間ˍˍ那是西洋中世紀哥德式教堂中典型的空間，與之形成對照的是伸向「深處」空間。從入口向「深處」移動可以說是將仰望尖塔拱形的視線運動橫放下來了。 另一種原則是擴建。根據機能上的需求首先建一間房屋，同樣根據需要加蓋第二間房屋，在滿足了所有機能上的需求時，或者在預算用盡時，如果還在設計就停止畫平面圖，如果在施工的話就停止施工，這時「擴建」過程就結束了。 最終會變成什麼樣子，至少在開始動工時誰都不知道。這是與哥德式教堂的根本差異。 西洋的大教堂建設有時耗費幾個世紀ˍˍ那樣的事例在日本的寺廟神社中恐怕一個都沒有，從一開始就知道整個教堂在幾個世紀以後會呈現何種基本形態。建築物的平面圖是十字架的形狀，主要入口朝向西面。 在西方，首先考慮整體的形狀，再將之分割，分別築建用於特殊目的的小空間。 在日本，原則上是從部分到整體。 伊勢神宮 最典型地呈現這兩種可以稱得上是「日本式的」空間處理的特色，即「深處」原則和「擴建」原則的，在宗教建築上是神社，在世俗建築上是德川時代的武家府邸。 神社的例子不勝枚舉，出雲大社和伊勢神宮是其代表。武家府邸的遺址遍佈全國，除此之外，還留下了不少平面圖。而且大部分是德川時代的建築，基本上沒有受到大陸建築的直接影響。在思考日本人對於建築空間的態度時，那些是非常有用的資料。

由OMA 合夥人 Chris van Duijn 主導設計的土魯斯新會展中心MEETT 成為法國巴黎以外地區第三大的展覽館，規模達155,000平方公尺的作品包含展覽館、會議中心、多機能活動廳、3千個停車位的圓桶立體停車場以及設有新電車站的交通樞紐。 MEETT總體規劃被構想為一個「活躍帶」（une bande active），在城市發展與鄉村之間形成一條實體分界，試圖成為城鄉結合發展的中央主軸。會展中心機能由三條平行排列的條帶組成：北側條帶為約700公尺長的展覽廳，中央條帶為接待及動線區，坐落於圓桶立體停車場下方，而南側條帶為展覽中心及多機能活動廳。戶外公共空間不僅開放予會議訪客，亦開放予普羅大眾享用，交織於三座博覽館建築之間，在中心與四周景觀之間產生聯繫。 基於城市紋理及MEETT機能，本作品需要扮演強大的後勤物流機能，OMA合夥人Chris van Duijn表示：「本作品帶來發展出聯繫各種尺度的建築設計的機會。總體規劃受到周邊基礎設施的效率、開闊和橫向展開的奧克西塔尼鄉村景觀，以及鄰近的飛機庫尺度所啟發，而每個單體建築則被設計為一個獨特的具有機能性及靈活性的機器。」 建築通過組合內部和外部空間，與周邊的基礎設施和鄉村氛圍建立聯繫，將傳統的內向型博覽會將轉變為外向型城市空間。MEETT不僅僅是單純的建築介入，而是城市機器，它具有宏大的規模及巧妙的細部，將成為通向土魯斯的新門戶。 北區-展覽館 北區的展覽館是一個近700公尺長的單一空間，由一系列架空『漂浮』的黑盒子組成，白色鋼型結構和聚碳酸酯立面構成了建築龐大的形態，半透明的材質為展廳引入充足的日光，創造了明亮宜人的環境。 展覽館總共提供40,000平方公尺的展示面積，既可以作為一個整體展覽空間使用，也可以分成7個模組化大廳，由機械窗簾隔開。大廳兩端有兩個架高的夾層，提供了俯瞰全場的VIP室。 整體建築以3公尺X3公尺網格為基礎，提供了無限的可能性，拆分使用地面。 中央大街–接待中心 在建築中心，一條32700平方公尺的中央大街（Rue Centrale）將觀展者引入展亭。它包含了服務機能、資訊中心和公共空間，可容納從售票處到食品攤等多個商戶。 停車場位於中央大街上方，是一個四層高的筒倉，位於作品中間。從停車場可以直接進入MEETT中心的VIP入口，並與展覽區相連。這是一棟開放式建築，最大程度地利用自然光。 南區-活動樓 MEETT南區由多機能宴會廳和會議中心組成，宴會廳及會議中心合併在同一建築物內，也可以從中央大街直接到達。在展會期間，活動樓還可被轉化為額外的雙層展覽空間。活動樓就像一台「機器」，可移動的垂直百葉窗和水平隔板使它可以在幾分鐘內轉換為多種配置，從高層的私密小型會議室，到地面層的開放式會議廳。 東立面高達13公尺，可以根據活動需要開合，將內部的活動空間延伸至室外廣場。除65000平方公尺的內部活動空間外，南區還提供40000平方公尺的外部展覽空間。 圍繞MEETT的導航定向非常簡單：路線直觀，結合整個建築群中清晰的標識設計，使遊客可以輕鬆找到自己的路。此外，會展中心的緊湊性減少了公眾參觀期間需要步行的距離。重型車輛有一個單獨的進出點，北，西和南立面周圍的內部道路方便了配送和管理。 MEETT還設有帶充電站，汽車站，出租車站和騎行者接待區的交通樞紐。這個位於會展中心東側的樞紐有潛力容納更多基礎設施，並推進該地區進一步走向城市化。在交通樞紐正前方，長170公尺的廣場從東向西橫跨MEETT會展中心，並提供一條通往MEETT的單一入口路線，營造了一個開放的公共廣場。 基地平面圖 展覽廳平面圖 展覽廳立面及剖面圖 展覽廳細部圖 中央廣場平面圖 中央廣場立面及剖面圖 會議廳平面圖 會議廳立面及剖面圖 會議廳細部圖 停車樓細部圖 地址：法國土魯斯 建築師：OMA土魯斯 作品年份：2020 建築面積：155000㎡ 停車場面積：75000㎡ 設計合夥人：Chris van Duijn, Ellen van Loon, Rem Koolhaas...

Fabien Barrau是一位多才多藝的數位藝術家和平面設計師，目前居住在法國巴黎。十多年來，他專注於照片後期製作，可說是後期處理加上藝術創作的專家，下面這些令人驚嘆的照片被處理得如夢如幻，有點俏皮，令人著迷，與您分享。 英國布萊頓皇宮碼頭 情人島—法國諾曼底湖中的私人人工島 復活島上的摩艾石像 歡迎來到克雷特，這是一顆小型礦物星球，位於銀河系外圈領土的一個偏遠區域。在紅色的土壤上覆蓋著一層白色的鹽，這個星球曾經是叛軍聯盟的前哨基地。 歡迎來到貓島! 在這裡，貓咪像國王一樣自由地生活。世界上所有被遺棄的和無家可歸的貓咪都會受到歡迎、照顧和愛護。當然，狗是禁止的，永遠禁止。‍ 歡迎來到熊溪! 在人類到來並來破壞自然之前，傳說中，熊聚集在山頂，選舉他們的領袖，而領袖總是一個雌性。 發現松鼠的森林吧! 我們的小朋友在等你，帶你到他們的領地。記得離開前要把垃圾撿起來。 為什麼所有的怪物都應該是醜陋的？看看這個性感的怪獸吧。 歡迎來到狼海岸。一個生態系統的最後時刻，將在未來幾年內消失……我很難過。 2476年的紐約 海中的自由女神 沙漠中的艾菲爾鐵塔 沙漠中的羅馬競技場

西班牙伊瓜拉達的 Hotel Somiatruites 是由一對分別具有建築師和廚師身份的兄弟所共同打造的酒店，舊建築改造的過程開始於2013年，位於伊瓜拉達 Rec de Igualada 街區的一家老皮革廠，在一開始整修變為餐館，他們希望展開一段美食和建築融合的旅程，並將共享的融合價值傳遞到在地社區、城市以及特定的社會文化背景群體中。 伊瓜拉達距離巴塞隆納約七十公里，這個從11世紀就開始發展的古城鎮擁有許多來自過去的傳承，而位於中古世紀堡壘的石牆和河流之間的 Rec 社區已有500多年的歷史，Rec 地區的大型皮革工廠的加工環境與河畔一處處的綠色農園共存，儘管此地所生產的皮革公認是世界上最好的皮革之一，但接連而來的經濟危機使得地方上數量龐大的建築遺產遭到廢棄，缺乏良好方式妥善使用這些文化資產。 從餐館演化成為酒店，Hotel Somiatruites 維持歷史聯繫的同時，為有地方創生做出貢獻，也提供這些高級皮革製造工廠接待客戶的空間，以一種永續發展的姿態融入社區建築之間，並成為全球美食顯學的一部分。 位於舊皮革廠的頂部，建築採用輕金屬結構建造，保持其原始狀態，並由陰影線隔開，陰影線顯示了時間的反差，並且整合新建築與既有的舊框架。 建築外牆由格子組成，這些格子也扮演著遮陽板的元素，到處可見的格狀元素呼應老皮革工廠中乾燥區的格柵板。 以可食用地景覆蓋整個屋頂，再次呼應Rec地區的原始狀態，皮革工廠與農園共存，也是對未來永續社區轉型的承諾，農園中種植的蔬菜是餐廳裡菜單的主角，而飼養的雞，其排泄物作為農園的肥料，工廠地下的水灌溉了農園。 內部空間以皮革、木材和燈光，創造客人需求的舒適溫馨質感，由於許多住客是商務旅客，房間不僅是房間，還作為會議和起居空間，因此設計將床可以上升藏在天花板上，而桌子也能折疊到牆壁裡，使空間具備適應不同使用機能的彈性。 ＞＞相關資訊 作品名稱：Hotel Somiatruites 作品位置：Carrer del Sol, 19, 08700 Igualada, Barcelona, 西班牙 建築師：Xavier Andrés Arquitecte 總樓地板面積：430平方公尺 完成：2019年 攝影：Adrià Goula

森俊子 Toshiko Mori，出生於日本，成長於美國，畢業於 Cooper Union，後來獲得哈佛大學 GSD 碩士學位，在紐約市創立 Toshiko Mori Architect（森俊子建築師事務所），曾任哈佛大學建築系主任，2006年應邀成為「普利茲克建築獎獎」評審委員會委員，也是美國藝術與科學學院的院士。 2019年2月2日，Toshiko Mori Architect 所設計的小學在非洲塞內加爾西部Fass村正式啟用，這個區域有一百一十個村落，而這是該地區的第一所學校，教導孩子們如何以母語普拉（Pulaar）以及法語閱讀及書寫。 學校的誕生，為這個偏遠地區的五至十歲的三百名學童帶來接受教育的機會，橢圓形的建築包括四個教室和兩個圍繞在中庭配置的彈性空間，設計借鑒了在地傳統的建築技術和材料，類似於2014年森俊子所設計的 Thread: Artist Residency and Cultural Centre 藝術家住宅及文化中心。 這所具有里程碑意義的學校，背後其實是長達七年的交涉，當地穆斯林領袖和 Nicholas Fox Weber （身兼...

花王集團旗下子公司 e'quipe,LTD. 於2019年推出全新品牌 athletia，主打環保、天然有機護膚，定位護膚和生活方式品牌。這也是 e'quipe,LTD. 繼「RMK」和「SUQQU」後推出的第三個品牌，品牌包括三種產品線：「tune & charge」基礎護膚系列：包含卸妝油、潔面、精油、化妝品和精華液；「active & go 」戶外系列：包含有防曬和噴霧；「breathe & sleep 」香氛系列：產品包括室內香氛噴霧和香薰油。 設於日本表參道的athletia旗艦店，由日本建築師佐藤大率領的Nendo工作室擔綱設計，運動與靜止的平衡是品牌倡導的理念，也是展示空間設計的主題。 Athletia是一個日本護膚及生活方式品牌，品牌倡導運動與靜止的平衡，即從運動到保養，由內而外的健康生活方式以及永續發展的環保理念。 產品容器採用可回收玻璃或甘蔗成分製作而成，Nendo的室內設計，也正是從品牌的理念、價值出發來構思。 位於表參道的旗艦店是一個非常有特色的建築，建築淨深較淺，外立面全部採用落地玻璃櫥窗，九塊黑色木板縱橫交錯，如大型裝置藝術，阻擋住視線的同時，也激發起人們強烈的好奇心、 木板來自森林中選擇性砍伐的白樺樹，充分利用了它們不平整的樹輪，以違和卻平衡的方式懸在半空。 一樓是產品展示區、試用區和諮詢區，延續Nendo簡約清冷、又富有趣味性的設計風格。 展示空間內的地板材料由亞麻籽油、松脂、木屑構成，即使被丟棄，也會藉由生物分解再度融入地球，陶瓷廠廢料、碎玻璃片被回收二次利用，成為水磨石、陶瓷的展台、展示架，空間從材料的選擇上，高度契合了品牌環保簡約的生活理念。 一樓到二樓的路徑變化，藉由樓梯扶手下方的材料來呈現，顧客藉由觸摸感受空間的變化。 二樓可舉辦各類活動如瑜伽、芳香療法課程，並有不同類型的私人按摩室。 旗艦店攝影 Masaya Yoshimura, Takao Nagase, Akihiro Yoshida Athletia旗艦店-傢俱系列 設計 | Nendo工作室

‎Apple Podcasts －《WOW!建築Amazing architecture》‎藝術 · 2020

台灣設計研究院2020年年初與內政部消防署跨部會合作，切入公共消防設備領域，有鑒於台灣導入公共消防設備的優化設計案例不多，因此台灣設計研究院籌組跨領域團隊，邀請消防設備相關單位參與，希望在兼顧消防安全下，優化現況並提出示範設計作為參考。 首次跨公部門 跨單位共創參與 團隊由台灣設計研究院與消防署共同召集，包含消防安全中心基金會、台灣消防器材工業同業公會及業者等消防相關單位，並由中華民國室內設計協會理事長趙璽擔任專案顧問、IF OFFICE馮宇擔任視覺設計總監、無氏製作吳孝儒擔任產品設計總監等不同專業領域參與共創。透過設計導入將消防設備的資訊重整，呈現更清晰的視覺脈絡；優化台灣消防設備現況，讓消防設備更融入生活環境，也透過示範，期能促進消防設備產業升級。 歷時8個月的整理與規劃 提出工業製品到生活用品的解決方案 8個月來，團隊歷經田野調查、設計討論、跨單位工作會議、設計檢視、打樣製作、法令討論、設計檢討修正及示範設計規範書產出。此次設計示範以「公用滅火器」與「室內消防栓箱」為示範標的，改造項目包含公共滅火器的資訊設計、標示牌、標示牌結合壁掛架、防潮放置架、各項目色彩建議及示範；以及室內消防栓箱的圖文設計、箱體模組尺寸及施作細節優化、各項目色彩建議及示範。 關乎公眾安全的台灣消防設備法令有嚴格的規範限制，但在安全無虞下仍有部分保有空間得以規劃，在此次設計改造示範的過程中，切入法規研析，也借鏡國際法規，與時俱進；同時檢視台灣消防產業現況問題，尋求設計的切入點並提出符合現況的優化解決方案。 以室內消防栓箱為例，一般大眾印象為紅色箱體，然而法規並無規範其色彩，而是規範字體的面積；箱體上的資訊僅有產品名稱的規範(如消防栓箱)，「操作方式」的圖文並無限制，因此綜觀台灣的箱體資訊，有各種圖文內容，如「打開凡而」(valve)、釋放「消防水」等不同的用語。而滅火器上的資訊貼紙，依據法令須呈現18項必要資訊，部分內容為與民眾溝通，部分則為專業產品訊息。在滅火器及消防栓箱的資訊設計而言，IF OFFICE設計總監馮宇指出，此次的設計示範依資料情報的位階與溝通對象，重新規劃與整理，以「符合大眾認知經驗」、「業界操作習慣」以及「容易被實際執行」為設計方針，提出清楚且符合視覺脈絡的動線安排、適切的圖文內容及狀態，幫助使用者容易吸收與理解，也便於業界導入使用；同時也兼顧色盲色弱下的辨識度，提出適切的色彩規劃。 在產品設計的角度而言，無氏製作設計總監吳孝儒提出「從工業製品的產品定位提升到生活用品」的設計概念，並以「中性的設計且業界熟悉的工法」切入，讓消防設備更能融入不同的環境裡，同時也便於業者能在基礎上升級。以消防栓箱為例，簡化面板，以細緻收邊弱化原本粗獷的邊框，尺寸亦做了模組化的安排，減少零星尺寸，便於生產與應用。整體而言，透過不同領域的設計整合，讓各自為單一零件的消防設備，增加了整體感及協調性。 設計規範手冊開源 兼顧產業升級與城市美學 台灣設計研究院將改造成果製作成「設計規範書」，將提供給消防署無償授權予台灣消防設備業者使用，手冊中呈現詳細設計說明、設計圖稿及相關工程圖，清楚標示使用方式、材質建議、加工方式及編輯區域，便於業者使用。   內政部部長徐國勇提及，「兼具安全、便利、美感的消防設備，並借鏡國際消防案例及標準，將會使這些設備更融入我們的環境，屆時設計規範書的釋出也將帶給消防器材業者很大的受益。」此次的改造的過程也促成四項消防基準法令(包含滅火器認可基準、各類場所消防安全設備設置標準)的調修，將使台灣消防法令與國際接軌、與時俱進，目前由消防署規劃進行，預計2020年底完成。 本次改造的打樣成果釋出後，獲得許多單位關注，如臺北表演藝術中心、臺中綠美圖以及多間民間建設公司等洽談導入，目前確定會將部分成果優先落實於臺北表演藝術中心；部分的打樣設計成果正在松山文創園區 / 台灣設計館02展區展出(設計展設計案例區，展覽至2020年11月15日止)，歡迎民眾前往參觀(「設計展設計a PIECE OF CUP」設計思考也可以很簡單！ 給所有人的入門設計課)。 ＞＞相關資訊 主辦：經濟部工業局、內政部消防署 執行：台灣設計研究院 協辦：消防安全中心基金會、台灣消防器材工業同業公會 顧問：中華民國室內設計協會趙璽理事長 設計總監：視覺總監_IF OFFICE馮宇、產品總監_無氏製作吳孝儒 視覺設計：IF OFFICE 產品設計：無氏製作 特別感謝：虹元企業有限公司、台中消防企業股份有限公司、桃昇企業有限公司 ＞＞相關圖片                                        

設計師家具聽起來離大眾的生活相當遙遠，但如今你至少有機會可以收藏一系列縮小版迷你單椅！ 2020年7月18日，膠囊玩具店「KENELESTAND秋葉原店」在JR秋葉原站內開幕，150多台膠囊扭蛋機同時登場，在為數眾多的扭蛋當中，出現了一系列6款由日本天童木工首次推出的迷你家具，讓不少路過的家具迷欣喜若狂！   天童木工創立於1940年的日本家具品牌天童木工 （Tendo Mokko ），一向以純熟的膠合板（plywood）技術，將薄木片藉由壓模加熱替代實木家具，並透過細膩的木作手感、理想的設計曲線造型，成為引領日本木製設計家具的龍頭。 此系列迷你家具共有6款，每款皆由天童木工監製，而且扭蛋內還附贈每張椅子的歷史及小知識介紹。 有如甜甜圈般，1955年由加藤德吉所設計的Ring Stool（一共有4色）; 到1960年出自台灣設計師乾三郎之手，堪稱當代膠合板技術先鋒的層板椅（Ply Chair）。 乾三郎1911年出生於台灣新竹，是天童木工最早的技術指導和最早的創始人之一，乾三郎小時候就跟隨父母從事家具生產的生活，後來接觸到彎曲膠合板技術的發展到天童木工著名的「蝴蝶椅」的誕生，當時日本政府鼓勵農民轉業，一群懂技術和工藝的人共同成立公司，因為位處天童市故名天童木工。 師承阪倉准三建築研究所，由日本設計師長大作設計造型簡煉的低座椅子（Teiza Isu ），特別降低高度，讓設計更符合東方人的體型與坐姿。 還有劍持勇所設計的《Chairs Model S-3048M》（1961年），遊刃有餘的運用了自然材料體現家具的舒適質感，至今仍為世人眼中的經典之作。 最後，由菅澤光政設計，這張毫無接縫、一體成形、外觀滑順的作品Rocking Chair搖搖椅（1966年）！

日本於1970年在大阪舉辦「日本萬國博覽會」、1975年舉辦「沖繩世界海洋博覽會」、2005年在愛知縣舉辦「愛·地球博」，而2025年再度於大阪舉辦「日本萬國博覽會」。