柯比意在歐洲的最後巨作：寧靜的拉圖雷特修道院
位於法國里昂近郊的拉圖雷特修道院（The Convent of La Tourette），是 20 世紀現代主義建築大師柯比意（Le Corbusier）在歐洲完成的最後一件建築作品。這棟為道明會（Dominican）修士們打造的修道院，落成於 1960 年，迄今已超過一甲子，仍屹立於山坡上，俯瞰著廣闊的山谷。從建築史的角度來看，拉圖雷特修道院的重要性在於它匯集了柯比意畢生設計理念的精華，可謂是他建築生涯的集大成之作。
為修士們打造的專屬空間：在靜謐中尋求精神的昇華
拉圖雷特修道院，是為了讓修士們能夠在此潛心修行，遠離塵囂，而特別設計的。這項建築工程的委託人是道明會的瑪麗-阿蘭‧庫圖里耶（Marie-Alain Couturier）神父，他希望柯比意能夠打造一個「為一百個身體和一百顆心靈提供寧靜住所」的地方。柯比意根據道明會修士們的獨特生活型態，設計了一棟自給自足的建築。修道院由一百間獨立的修士住房（cell）、一座圖書館、一間餐廳、一處屋頂迴廊、一間教堂以及多間教室組成。
柯比意建築語彙的經典：現代主義五原則的實際應用
柯比意在拉圖雷特修道院中，將他的建築理念發揮得淋漓盡致。這棟建築也運用了柯比意知名的建築五原則，包含底層架空（pilotis）、自由平面（free plan）、自由立面（free facade）、橫向長窗（ribbon window）以及屋頂花園（rooftop garden）。柯比意也將其發明的「模矩」（Modular）系統，運用於立面的分割比例中。底層的架空柱，讓建築量體顯得輕盈，並與周遭的自然環境巧妙相連；橫向的長窗，則將戶外的自然景致引入室內，使居住者能隨時感受到大自然的氣息。
量身打造的建築：拉圖雷特修道院的獨特基地環境
柯比意在選址時，被這片可以眺望遠方美景、坡度陡峭的土地所吸引。他根據這個基地的特性，將修道院設計成一個 U 字型的量體，圍繞著中央庭院，並在 U 型量體的末端設置了教堂。每間修士住房皆有獨立陽台，讓修士們可以欣賞戶外的景致。公共區域則位於下方樓層，屋頂的迴廊則提供修士們另一個可以沉思、冥想的空間。建築的結構形式為鋼筋混凝土，外牆則以波浪狀的玻璃表面作為主要設計元素。
柯比意對修士的回應：一座充滿人文關懷的建築
柯比意說：「我要給予修士們現今人們最需要的：寧靜與平和。」他以設計回應了這項神聖的請託。儘管柯比意成功地為修士們打造了一處寧靜的空間，然而，部分修士住房的尺度過小，以及隔音和音響效果不佳等問題，也為這棟建築帶來了一些爭議。此外，建築物的維護也是一大挑戰，包含混凝土的龜裂、隔熱材料的劣化，以及電力設備的安裝問題等等。
光與影的協奏曲：拉圖雷特修道院的室內空間設計
拉圖雷特修道院的室內空間，展現了柯比意對於光影的敏銳掌握。公共區域，例如：會議室、餐廳、圖書館以及教堂入口，皆設置了大面積的落地玻璃，讓居住者可以飽覽戶外美景。此外，柯比意也運用了「光砲」（light cannons）的設計手法，在建築的各個角落，開鑿了形式各異的開口，將自然光線引入室內，並透過光影的變化，營造出神聖且莊嚴的空間氛圍。
建築師的比例美學：模矩系統在拉圖雷特修道院的應用
柯比意將其發明的「模矩」（Modular）比例系統，運用在拉圖雷特修道院的立面設計中。他以人體的比例作為基準，發展出「模矩」這套具有黃金比例美學的度量系統。在拉圖雷特修道院的立面中，可以看到垂直向以及水平向的混凝土構件，皆以「模矩」的比例進行分割，創造出既有韻律感，又不失變化的立面效果。這種設計手法，讓建築的外觀更顯得莊重且優雅。
通往神聖空間的廊道：拉圖雷特修道院的空間體驗
柯比意在拉圖雷特修道院的設計中，巧妙地運用了空間的序列，營造出豐富的空間體驗。其中，通往教堂入口的廊道，可謂是整棟建築的空間高潮之一。這條廊道以清水混凝土打造，並透過不規則的開口引入光線，引領著人們逐步進入教堂內部。盡頭厚實的金屬牆面，將教堂內部的空間與外界隔絕，營造出神聖且莊嚴的氛圍。
音樂與建築的交會：贊尼克斯的「波動玻璃」設計
音樂家兼建築師的伊恩尼斯·贊尼克斯（Iannis Xenakis）在拉圖雷特修道院（The Convent of La Tourette）扮演了重要的角色，設計及建造過程，匯聚了當時建築界的頂尖人才，也為現代建築史寫下了嶄新的一頁。伊恩尼斯·贊尼克斯最為人所知的，便是他為拉圖雷特修道院設計的「波動玻璃」（undulating glass panes）立面。這些玻璃立面，不只為修道院帶來了充足的採光，更成為了建築外觀最引入注目的焦點。當時，伊恩尼斯·贊尼克斯（Iannis Xenakis）正積極地將音樂創作的理念，運用在建築設計上。這些波動的玻璃立面，正是他將音樂中的「密度」與「強度」等概念，轉化為建築語彙的成果，也可以說是建築與音樂這兩種藝術形式的對話。
贊尼克斯在 1954 年，開始思考如何設計修道院內，環繞庭院的走廊開口。他最初的構想，是運用序列音樂（serial music）的原則，將混凝土和玻璃結合。此時，他剛完成了管弦樂作品《後設轉變》（Metastaseis，1953-54）。近期有研究發現，這首作品的中段運用了數學排列組合的手法，來改變四個預先選定的音級的序列。受到這個音樂手法的啟發，贊尼克斯選擇了四種不同長度的玻璃，並將它們排列組合，
伊恩尼斯·贊尼克斯（Iannis Xenakis）將他在音樂創作中，對於「密度」的探索，運用到了建築立面的設計。他最初的設計概念，是排列 10 種不同長度的玻璃，後來他發現這樣會產生過多組合，於是他改變了策略，轉而以音樂的「密度」與「強度」作為設計的依據。他將玻璃的長短，視為音樂中的音符，並以不同長度的玻璃組合，創造出不同「密度」的「音群」。再將這些「音群」排列組合，形成了「波動」的立面效果。
柯比意的建築遺產：拉圖雷特修道院的當代意義
拉圖雷特修道院自落成至今，已超過半個世紀。這棟建築不單單是一棟修道院，更是一座文化地標，吸引了來自世界各地的建築師、學者以及學生前來參訪。如今，拉圖雷特修道院也作為人文科學以及哲學領域的會議場所，持續為當代社會做出貢獻。它也證明了，建築不只是提供遮風避雨的場所，更是能夠啟發人心、提升精神層次的重要文化載體。
黃金比例的運用：贊尼克斯與柯比意的建築對話
贊尼克斯在設計「波動玻璃」立面時，也運用了黃金比例（golden ratio）來分割立面。他將整體的立面長度，分割成數個較小的區塊，而這些區塊的長度比例，則是依據柯比意的「模矩」（Modulor）系統。這種設計手法，不只讓立面更具有韻律感，也與柯比意一直以來強調的比例美學相呼應。在此同時，贊尼克斯也將時間長度分割成較小的部分，讓特定的聲音現象在其中發生，例如：聲音的群集、滑奏（glissandi）等等，這也與費氏數列（Fibonacci Series）有關。
「波動玻璃」的影響：從拉圖雷特到其他建築作品
「波動玻璃」的設計，受到了柯比意的高度讚賞。隨後，柯比意更要求贊尼克斯將此設計「形式化」（formalization）。贊尼克斯製作了一份包含多種「波動」模式的表格，提供給柯比意事務所的設計師及建築師們參考。這些預先設定好的「波動」模式，可以根據建築立面的實際長度，靈活運用。柯比意甚至將這份表格，連同一份關於這些玻璃形式的特色和優點的文件，提交給了法國專利局（French bureau of patents）。
「波動玻璃」的影響力：從拉圖雷特到其他建築作品
由於這些玻璃形式與彈性介質的波動相似，因此原本被稱為「音樂玻璃」的設計，後來被稱為「波動玻璃」（undulating glass panes）。即使贊尼克斯在 1959 年離開了柯比意的事務所，這些「波動玻璃」仍被大量運用在柯比意事務所的許多作品中，例如：位於巴黎大學城的巴西館（Maison du Brésil），以及菲爾米尼（Firminy）的青年文化之家（Maison de la culture et de la jeunesse）。贊尼克斯本人，也在他女兒位於巴黎的住宅，以及他們家族位於科西嘉島（Corsica）的度假別墅中，使用了「波動玻璃」的設計。
建築的「受」與「授」：贊尼克斯與柯比意的合作關係
贊尼克斯在拉圖雷特修道院的設計中，展現出他過人的才華與創意。然而，他也並非一開始就獲得了柯比意的完全信任。在設計的初期，柯比意對於贊尼克斯的設計方案，仍抱持著一些疑慮。然而，隨著設計的逐步發展，柯比意也逐漸放手，讓贊尼克斯有更多的自由，去發揮他的創意。這種「受」與「授」的關係，也讓這棟建築成為了兩位建築大師合作的經典。
