巴黎光影詩篇:柯比意拉羅歇之家首度擁抱巴西設計浪潮,Aberto/04特展演繹跨越百年的現代主義傳承與變革

0
61

柯比意光影殿堂 巴西設計浪潮湧入

巴西設計展覽平台「Aberto」首次踏上國際舞台,便慧眼獨具地選擇了位於巴黎、名列世界文化遺產的拉羅歇之家(Maison La Roche),為第四屆特展「Aberto/04」揭開序幕。為展覽增添了厚重的歷史底蘊。Aberto向來以在獨特的現代主義建築中策展聞名,先前曾在巴西聖保羅一處由建築師朱明·西爾維拉(Chu Ming Silveira)設計、1970年代粗獷主義風格、此前未曾對外開放的私人住宅舉辦,早已聲名鵲起。此次移師巴黎,選擇赫赫有名的拉羅歇之家,意圖藉由柯比意Le Corbusier)這位現代建築先驅的標誌性場域,擴大巴西設計的國際能見度。

展出 Anna Maria Miolino 的塊狀雕塑
展出 Anna Maria Miolino 的塊狀雕塑
Beatriz Milhazes 為展覽創作了一幅以 Le Corbusier 為主題的拼貼畫作
Beatriz Milhazes 為展覽創作了一幅以 Le Corbusier 為主題的拼貼畫作

拉羅歇之家 百年經典建築開箱

拉羅歇之家,這座由柯比意與堂弟皮耶·讓納雷(Pierre Jeanneret)於1925年攜手構築的建築瑰寶,最初是為藝術收藏家拉烏爾·拉羅歇(Raoul La Roche)量身定製的居所兼畫廊。它不僅是柯比意早期建築理念的實驗場,更以長條窗(ribbon windows)、多達十七種的獨特色彩運用,以及室內那條引人入勝、打破樓層界線的坡道而聞名遐邇。

這些前衛的設計元素,預示了柯比意日後提出的「新建築五點原則」,深深影響了全球建築的發展軌跡。如今,四十件巴西藝術與設計作品巧妙地散佈在這座開放式格局的建築之中,與柯比意獨有的空間語彙進行一場跨越時空的精彩對話。

Luiz Zerbini 的繪畫參考了馬賽的 Cité Radieuse。照片:Marc Domage
Luiz Zerbini 的繪畫參考了馬賽公寓。照片:Marc Domage

柯比意遺產 巴西現代主義尋根

步入光線飽滿的入口大廳,映入眼簾的是藝術家路易斯·澤爾比尼(Luiz Zerbini)一幅色彩斑斕的畫作,描繪著老舊建築的樣貌,巧妙地呼應著柯比意在馬賽設計的另一經典——馬賽公寓。樓下原管理員室,則轉變為一個小型文獻中心,陳列著珍貴的歷史文件與建築模型。

其中,最引人注目的莫過於里約熱內盧衛生與教育部大樓的建築模型。此建築乃是1940年代,柯比意巴西兩位舉足輕重的建築大師——奧斯卡·尼邁耶(Oscar Niemeyer)與盧西奧·柯斯塔(Lúcio Costa)共同合作的結晶,為柯比意巴西建築界深厚淵源立下重要註腳,意義非凡。

師承大師 巴西走出自己的路

策展人之一克勞迪婭·莫雷拉·薩勒斯(Claudia Moreira Salles)強調,展覽中的每件作品都經過精心挑選,旨在凸顯柯比意巴西建築的重大貢獻,及其對尼邁耶(Oscar Niemeyer)和柯斯塔(Lúcio Costa)這兩位設計了巴西新首都巴西利亞(Brasília)的傳奇人物所產生的持久影響。

柯比意是他們的榜樣。」莫雷拉·薩勒斯娓娓道來,「在他離開巴西後,尼邁耶和柯斯塔繼承了他的工作,但他們做出了改變,這正是我們想通過這次展覽訴說的故事。」巴西設計師們從這位現代主義巨擘汲取養分,卻並未亦步亦趨,而是融入了自身豐富的文化底蘊與獨特的地理風貌,走出了一條屬於自己的康莊大道。

新即物主義對話 建築幾何張力

移步樓上,主要的畫廊空間匯集了巴西「新即物主義」(Neo-Concrete)運動的一系列力作。展場中央的桌子上,藝術家利吉亞·克拉克(Lygia Clark)創作於1950年代的不銹鋼鉸接雕塑引人注目,其尖銳而開展的形態,在空間中散發著強烈的存在感。

拉羅歇之家的藝廊本身就是最廣為人知的空間之一,獨特的視角與非平行的牆面設計,為柯比意「五點原則」的實踐打開了道路。莫雷拉·薩勒斯解釋:「由於房間牆壁並非平行,創造出許多斜線,因此我們最終選擇了能反映這種特性的作品。」策展團隊渴望物件能與建築本身產生積極的互動,相得益彰。

Lygia Clark 的鋼雕作品在主展廳中展出
Lygia Clark 的鋼雕作品在主展廳中展出

跨國文化交織 藝術的繽紛對談

在畫廊鄰近的牆面上,懸掛著當代藝術家比特利茲·米拉塞斯(Beatriz Milhazes)的拼貼作品。這件作品匠心獨運,運用了法國時尚品牌香奈兒(Chanel)的緞帶與巴西家喻戶曉的「Sonho de Valsa」巧克力包裝紙,饒富趣味地將法國巴西兩個國家連結起來。

策展人菲利普·阿西斯(Filipe Assis)說:「我們將這面牆交給了比特利茲,她便提出了以拼貼畫與柯比意對話的想法。」此作恰好懸掛在柯比意1958年的原始拼貼畫旁邊,形成一種跨越時空的藝術應答。屋內各處,更多當代雕塑、紡織品與繪畫爭奇鬥豔,例如神父藝術家西迪瓦爾·菲拉(Sidival Fila)利用廢棄布料精心編織的絲綢畫布,展現了材料的多元可能。

原本做為管理員的房間內陳列歷史文件和建築模型
原本做為管理員的房間內陳列歷史文件和建築模型

尊重遺產 策展挑戰與大師回響

在布展過程中,策展團隊充分利用了柯比意與讓納雷當年設計安裝的永久性畫軌懸掛系統。這使得展覽結束後能輕易拆除,而不會對建築內部造成任何干擾。阿西斯認為,在古蹟建築中辦展,尊重原有空間是至關重要的考量。他反思道:「我認為最困難的部分在於,柯比意巴西之間的關係如此豐富,我們必須忠實地呈現這段歷史。」

藝術家安娜·瑪麗亞·米奧利諾(Anna Maria Miolino)以白色大理石粉末與結構水泥完成的塊狀雕塑,也靜靜地安置其中。阿西斯懷抱著期望:「我希望柯比意會喜歡這次的呈現。」這位生於1887年的建築巨擘,一生中有十七件作品被列為聯合國教科文組織世界遺產,拉羅歇之家便是其中璀璨的一顆星。

Sidival Fila 織造的絲綢畫布
Sidival Fila 織造的絲綢畫布

Leave a reply

Please enter your comment!
Please enter your name here

這個網站採用 Akismet 服務減少垃圾留言。進一步了解 Akismet 如何處理網站訪客的留言資料