深山迴響：京都法日協力構築微型茶庵
京都北方的靜謐山林裡，一座外覆焦灼雪松（焼杉）的煙囪狀微型建築悄然現身。它名為「Le Picabier」，亦稱「夜鳥」（Yachō），是為一個人使用而設計的茶室。這項深具實驗精神的構築，源自於日本法國文化中心發起的創意駐村計畫「Villa Kujoyama」的委託，由基地位於京都的2m26工作室，與遠在巴黎的 Onomiau 事務所跨國攜手完成。以文化交流的方式呈現，將法國設計視野帶入日本的傳統心臟地帶，於山水之間尋求新的對話可能。
獨酌天地：一人茶室的內在哲思
「Le Picabier是一處專屬單人的茶室——一個容納人、火與地景的空間。」2m26 的創辦人 Mélanie Heresbach 與 Sébastien Renauld 如此闡述。核心概念在於創造極致的個人體驗，讓使用者能在極小的尺度內，與自然元素進行最直接的互動。茶室的命名「Yachō」，意指野鳥，或許也暗示著一種棲息於自然、輕盈而自由的狀態。在此，建築將自己的身影壓抑為背景，凸顯的是個體與周遭環境、內心火焰之間的深刻連結，呼應日本茶道中追求「和敬清寂」的精神境界。
師法異境：向約翰‧黑達克致敬的建築詩篇
此茶室略顯歪斜、如煙囪般的獨特造型，並非憑空而來。設計團隊坦言，他們深受美國建築師約翰‧黑達克（John Hejduk）作品的啟發。「我們希望向黑達克致敬，援引他建築中的理性、詩意與奇特性。」Heresbach與Renauld表示。黑達克以充滿敘事性、近乎寓言的「牆宅」（Wall House）系列聞名，擅長運用基本幾何形體，探索建築的情感表達與存在意義。此小型亭閣，正是對黑達克那種「奇異形狀所表達的情感」的一次當代回應，將抽象的建築語彙轉化為具體的靜觀空間。
方寸之間：榻榻米演繹的極簡尺度
「Le Picabier」的佔地面積，嚴格依循日本傳統榻榻米（畳）的尺寸基礎，並將其「縮減至最小」。其內部實際尺寸僅為95.5公分乘以64公分，幾乎是挑戰空間利用的極限。建築本體藉由木製基座稍微抬高，使其輕盈地懸浮於地面之上，減少對土地的干擾。這種對微小尺度的追求，不僅是物理空間的壓縮，更是對日本傳統居住文化中「間」（Ma）的概念——即空間、時間與人之間關係——的現代探索，迫使人們重新思考身體與空間的界線。
在地取材：焦灼雪松與檜木的對話
構築「Le Picabier」的所有木材均取自當地，體現了對環境友善與在地性的重視。基座與核心結構選用了堅實的檜木（Hinoki），這種木材在日本傳統建築中佔有崇高地位，以其耐久性與獨特香氣聞名。而外牆包覆的雪松木瓦，則經過「焼杉」（Yakisugi）——一種傳統的碳化處理技術——使其呈現深邃的黑色。這種焦灼的表層不僅能有效防腐、防蟲，更與周圍蒼翠的森林形成強烈的視覺對比，宛如山林中一件沉靜的雕塑。
內蘊乾坤：柿澀守護的茶火空間
步入茶室內部，除了那片定義空間的榻榻米，還有一個微型的火坑。這個火坑雖小，卻足夠燒水點茶，滿足一人茶道的需求。精心設計的傾斜開口與煙囪結構，有助於引導煙霧順利排出。內部牆面覆蓋的雪松木瓦，塗上了一層「柿澀」（Kakishibu），這是一種由發酵柿子製成的天然染料。柿澀在日本自古以來便被用作木材的保護劑，具備優異的防水與防蟲效果。這種古老智慧的運用，不僅賦予內部溫潤的色澤，也讓建築的永續性更上一層樓。
山巔信號：燈籠引導的茶道時光
在這座煙囪般的結構頂端，設置了一盞燈籠，設計靈感顯然來自日本傳統神社常見的石燈籠或吊燈籠。這不僅是裝飾，更是一個重要的儀式信號。當一支蠟燭在其中點燃，便宣告著茶道的開始；而當燭光熄滅，儀式也隨之告終。「燈籠如同一道信號，」設計師解釋，「蠟燭透過其不穩定的火焰，表達著時間的流逝。」這盞燈籠，成為了這方微型世界與廣闊天地對話的媒介，也為這段獨處的時光，注入了神聖而短暫的詩意。
