來自墨西哥的建築詩人
路易斯‧巴拉岡（Luis Barragan）是來自墨西哥的建築師，第二屆普立茲克建築獎得主。他的作品規模都不大，以住宅為多，常常是建築、景觀連同傢俱一起設計。
他喜歡鮮豔飽和的色彩，一般建築師不敢用的粉色、紅色、黃色、藍色，卻成了他的最愛。
「巴拉岡粉」的顏色接近墨西哥國花大麗菊，但它不是現代塗料，而是墨西哥傳統的自然成份染料。多數由花粉和蝸牛殼粉混合之後製成，絳紅色塗料來自墨西哥的一種昆蟲，由工匠把昆蟲收集後碾碎獲得。
當我畫圖的時候我不會考慮色彩
很多人不瞭解巴拉岡，但卻知道他設計的克里斯特博馬廄（Fuente de los Amantes）。
鮮豔的色彩在陽光下更加飽滿，營造出夢幻氛圍，呼應墨西哥傳統建築中的紅黃藍三原色。它在2016年還成了路易威登廣告大片的拍攝地。
巴拉岡說：「我使用色彩，但是當我畫圖的時候我不會去考慮它。我通常會在空間已經建立後才去決定色彩的運用。我會在一天的不同時間去觀察這個地方，並在腦中開始想像該用什麼色彩，從最寧靜的色彩到最狂野的色彩。」
基地配置以馬場和飲水池為中心，住宅偏在一角，其餘被馴馬場和放牧的草地包圍。在入口處，巴拉岡用牆體營造獨特空間，讓人視線被引向了遠處水面。
殘存的舊水槽建造成為雕塑。這是他對童年的噴泉與高架輸水渠之回憶。水從一堵鐵鏽色的牆上濺落，注入池中。
馬廄的門被巧妙地隱藏入牆體後面。更高的一堵粉紅色牆提高了空間的縱深感，與另一面紫紅矮牆組合，環抱了整個庭院。
在他的理解中，每一種色彩都有特定的含義。深紅代表了太陽的升起、生命的誕生和鮮血；黃色代表穀物、能量；藍色是天空、水和雨的顏色，綠色是蔬菜和翡翠的顏色；白色預示著變化、希望；而黑色象徵著太陽的離去、黑夜和死亡……
我的建築是自傳式的
在他的自述中，年少時父親的牧場，墨西哥鄉村建築裡的白牆、寧靜的庭院、彩色的街道，北非摩洛哥的村落，無人居住的修道院，荒蕪沉寂的庭院，都是他的靈感。
他覺得自己作為一名景觀建築師，並沒有創造新東西，而是將回憶復活、融合，所以他總說：「我的建築是自傳式的。」
1902年，巴拉岡出生在當時墨西哥第二大城「瓜達拉哈拉」，家境富有，幼年在父親的牧場中度過。
1920年，巴拉岡就讀於瓜達拉哈拉大學學習水利工程，四年後獲得工程師學位。在他大學畢業後，父親資助他到歐洲旅行，開拓眼界。
1925年，巴拉岡到法國和西班牙參觀學習，在巴黎恰逢「巴黎國際裝飾藝術展」，雖然他並不喜歡大部分展品，卻被法國作家費迪南德‧巴克的作品打動了。
1931年，巴拉岡第二次出國旅行，在法國時還去聽了柯比意的課，但讓他印象最深的卻是摩洛哥旅行。他看到了這裡的建築與當地的氣候和風景是如此的協調，與當地人的服裝、舞蹈、和家庭密切相關。
1936年，巴拉岡工作室正式開幕，從事建築設計和景觀設計。1936—1940年，巴拉岡設計過20餘幢住宅和公寓，大部分建在墨西哥城。當時國際式現代建築正在墨西哥流行，巴拉岡的作品不得不受商品經濟的影響，後來他把這個階段叫做「商業時期」。
1945—1950年，巴拉岡以開發商和規劃師雙重身份，進行火山熔岩居住區規劃、景觀設計和部分住宅設計，火山熔岩居住區規劃（Jardines del Pedregal）是巴拉岡設計生涯的轉折點。
幾十年後，其中最大的一間住宅成了Cervantes的最大收藏。他把復原巴拉岡的這件作品當作一項全身心投入的事業來進行，為此，他賣掉了自己大部分的藝術收藏，與當地多位巴拉岡研究者和工匠合作，僱用了80名工人現場勞動，花了20個月的時間，才徹底完成修復工程。
1947年，巴拉岡設計並建造了自宅和工作室（Casa Luis Barragán），住宅成為他的試驗基地，現在已作為巴拉岡博物館，2004年被列為世界文化遺產。
巴拉岡的建築和景觀都非常簡單：一堵白牆，一條水池，一處瀑布，一棵大樹，就能創造出極其宜人的環境。
他所用的都是最平常的幾何形態，沒有刻意的雕飾，建築內部極簡的色彩、裝飾、單一的光源，營造出神秘、純粹的氛圍。
吉拉迪住宅（Gilardi House）是他最後的幾件作品之一。入口昏暗，廊道卻是明亮的黃色。
外部光線經過藍色的牆進入室內，陰影也隨時間變化，共同創造出奇幻的效果。
我是建築圈的局外人
他坦言最讓他覺得不合群的便是和一群建築師呆在一起的時候，他身邊更多的是藝術家、雕塑家、園藝景觀設計師、詩人。巴拉岡雖然在法國結識了柯比意，卻始終不認可柯布提出的「住宅的機器」，沒法接受美和情感被建築的機能所壓制。
他在1980年普立茲克建築獎頒獎禮上說：
「令人擔憂的是，那些建築出版物已經從字裡行間驅逐了美、靈感、魔法、著迷、魅力這些詞彙，同樣不再提及關於平靜、靜默、親密、驚奇這些概念。然而它們一直在我的靈魂裡——雖然我知道自己無法充分展現在創作中，但此一直是我不斷努力的指南。」
在建築界，他不是一呼百應的明星，但他的彩色牆體，流水瀑布、光影設計，在後來被不斷借鑑。
安藤忠雄曾坦言對巴拉岡的借鑑。比如，在巴拉岡住宅裡會有四邊無框的大落實窗，中間的十字窗框將玻璃分成四塊，象徵著十字架，這樣的元素後來也被安藤忠雄運用到自己的設計中。
英國時尚大師Paul Smith說：我喜歡巴拉岡的建築，還特意跑到墨西哥去看過。我在洛杉磯的店舖設計，就是從巴拉岡那裡得到的靈感。
1988年巴拉岡在墨西哥城去世，遺體埋葬在家鄉瓜達拉哈拉。
巴拉岡非常神秘，朋友不多，作品不多，終生未婚。據說晚年患有自閉症，巴拉岡認為只有孤獨才能讓人能夠發現自己認識自己，孤獨一直伴隨著他。
巴拉岡死後將遺產交由三位朋友，一人掌管他的住所和圖書館，一位保存他的私人物品，還有一位負責他的版權。
他最寶貴的地方，是在現代主義國際風盛行的時期，保持了獨立的思考，將現代主義建築的的極簡融入了墨西哥本土的建築、文化、傳統、工藝，最終創造出極為優美的、具有地域性特色和濃厚人情味的建築。
巴拉岡清醒地意識到西方與本土建築文化語言之衝突，在他的作品中沒有教條與艱深的理論，有的只是對生活的體驗和對內心情感詩意的表達。
對比這個30年前去世的建築師，我們更應該重新審視自己的城市。
參考來源
https://en.wikipedia.org/wiki/Luis_Barrag%C3%A1n_House_and_Studio
https://www.bilibili.com/video/av7891624/#page=30
節選《路易斯‧康 路易斯‧巴拉岡》，薛恩倫著，中國建築工業出版社
《路易斯‧巴拉岡》 謝工曲 楊豪中 著 中國建築工業出版社
《靜謐與孤獨—— 路易斯‧巴拉岡的景觀世界》，網路來源http://www/douban/com/note/246981554/
《三聯生活週刊2014年第43期‧巴拉岡自宅：作為自傳的建築》