川崎歲月：原廣司的城市啟蒙與童年記憶
原廣司於1936年9月9日在神奈川縣川崎市呱呱墜地，父親是位西服裁縫師，經營著一家名為「原洋服店」的訂製服店。當時的川崎是個蓬勃發展的工業都市，現代化氣息亦悄然瀰漫。小美屋百貨公司是當地少數擁有電梯的建築，這座五、六層樓高的建築，在年幼的原廣司心中留下深刻的印象，宛如一座現代化的燈塔。
他居住在住商混合的木造房屋中，住家同時也是父親的工作坊。父親裁剪布料、操作縫紉機的身影，深刻地烙印在他的腦海中，潛移默化地影響了他日後對空間與構築的敏銳感知。川崎市緊鄰多摩川，沿岸林立著味之素等工廠，這也讓原廣司對工業發展與環境議題有了初步的認識。這段在城市中成長的經驗，如詩般低語著，提醒著他日後在建築創作中，必須審慎評估人與環境的關係。
戰時疏散：飯田市的困頓與教育啟蒙
1943年，隨著戰況日益嚴峻，原廣司與家人被迫疏散至長野縣飯田市。這段期間，物資匱乏，生活困頓，對年幼的原廣司而言，是段艱辛的歲月。食物短缺，迫使他們必須尋找野菜、甚至捕捉青蛙等野生動物充飢。學校裡，也常見學生因營養不良而面有菜色。然而，即便在如此困頓的環境下，教育的光芒仍照亮了他前方的道路。
在大久保小學，他遇到了一位啟發他甚深的老師——清水老師。在原廣司的記憶中，年輕貌美的清水老師不僅傳授知識，更以身作則實現教育的真諦，她讓原廣司體認到知識的重要性。這段受教的經驗，如同一盞明燈，引領他日後在求學與建築道路上不斷前進。
1947年，飯田市發生大火，燒毀了 3,742棟建築，影響面積達 48萬1985平方米。以燒損面積來看，這是日本戰後最大的都市街道火災事件，都市景觀因此丕變，也讓原廣司開始關注都市計畫的議題。這場大火，不僅燒毀了許多建築，也燒出了他對都市發展的深刻思考。
重返城市：東大的學運洗禮與思想激盪
1955年，原廣司考入東京大學建築系。當時的日本，正處於社會劇烈變革的時代，學生運動如火如荼地展開。原廣司也身陷其中，積極參與各項社會運動。他住進駒場寮，結識了許多志同道合的朋友，共同探討國家與社會的未來。這段期間，他深受左翼思想的影響，開始關注社會正義與公平等議題。然而，他並未完全投入任何政治組織，始終秉持著獨立思考的精神。在參與學運的同時，原廣司也開始接觸建築領域的知識，廣泛閱讀相關書籍，並逐漸對建築產生了濃厚的興趣。
翻譯任務中的技術啟蒙：鋁材新知與術語確立
在研究所就讀期間，原廣司曾受日本輕金屬之託，從事翻譯的兼職工作。這份工作內容是翻譯由海外傳入的最新技術資訊，原廣司藉此接觸到許多當時日文尚無對應詞彙的建材專業用語。例如，マリオン（Mullion，中梃）、トランザム（Transom，橫樑）等，這些現在看來理所當然的用語，在當時卻是相當新穎的概念。由於帷幕牆（Curtain Wall）的技術方興未艾，因此，原廣司的工作便從逐一確立這些新興用語的日文翻譯開始，進而接觸到像是陽極酸化處理、新型塗料等各式各樣的技術，可說是躬逢其盛，親身參與了建築技術發展的重要時刻。這些翻譯工作，目的在於將最新的資訊以日文的形式記錄下來，作為產業發展的參考依據，並非以出版為前提。
師承丹下與內田：建築學術的傳承與轉變
原廣司大學部時期，是在丹下健三研究室學習。由於深受丹下健三的成就所吸引，立志投身建築領域，因此自然而然地進入了丹下研究室。然而，在原廣司準備進入研究所深造之際，適逢都市工學科新設立，丹下健三也轉往該科任教。為了持續從事建築設計的學習與研究，原廣司選擇留在建築學科，並進入内田祥哉的研究室。
日後，原廣司前往東洋大學任教，並於1969年以助教授的身分重返東京大學生產技術研究所的池邊陽研究室。透過内田祥哉與池邊陽的諄諄教誨，原廣司得以近距離觀察新技術如何逐步滲透並應用於建築領域，受益匪淺。在昭和30年代中期，日本社會上瀰漫著一股以鋁材取代傳統建材的風潮，不論是木製窗框，乃至於鋼製窗框與帷幕牆，都面臨著被鋁材取代的趨勢。當時，以鋁擠型材製作窗框，可說是一項劃時代的變革，大幅提升了建築物的氣密性。由於丹下健三的作品多半採用鋼製窗框，因此經常面臨因鏽蝕而難以開啟等問題。當時以鋁代鋼，可謂是時勢所趨。
名師啟迪：丹下健三的教誨與建築觀的形塑
在東京大學，原廣司有幸師從丹下健三等多位名師。丹下健三是當時日本最具影響力的建築師之一，他的作品融合了傳統與現代的元素，對日本現代建築的發展產生了深遠的影響。原廣司在丹下研究室擔任助手，協助丹下健三處理博士論文相關事宜，從中學習到許多寶貴的知識與經驗。丹下健三曾教誨原廣司，在參與設計競圖時，必須先構思出至少五個作品的獨特之處，才能在眾多提案中脫穎而出。這項教誨，讓原廣司在日後的建築生涯中受益匪淺。建築師如同企業一樣，想在市場上佔有一席之地，必須擁有難以被取代的優勢。
同儕砥礪：「Group 59」的成立與建築實踐的開端
進入研究所後，原廣司與宮脇檀（Miyawaki Mayumi）、曾根幸一（Sone Koichi）等志同道合的朋友，共同成立了「Group 59」。這個團體的成立，不僅是原廣司建築實踐的開端，更開啟了他與不同設計風格的精彩碰撞。宮脇檀與曾根幸一畢業於東京藝術大學，他們帶來了與東大建築學科截然不同的設計風格，讓原廣司深受啟發。透過參與設計競圖等活動，原廣司開始將理論知識應用於實踐，並逐漸確立了自己的建築風格。
大學時期的文化衝擊：音樂、文學與思想的啟蒙
除了建築之外，原廣司在大學時期也廣泛接觸了音樂、文學與思想等不同文化領域，豐富了他的精神世界。他熱愛古典音樂，並在音樂喫茶店結識了許多志同道合的朋友，一同沉醉於音樂的流光溢彩中。他也廣泛閱讀文學作品，包括充滿奇幻色彩的《一千零一夜》（One Thousand and One Nights）等，這些都滋養了他的創作靈感。此外，他也接觸了卡爾·馬克思（Karl Heinrich Marx, 1818-1883）等思想家的著作，開始思考社會與政治的議題。這些多元的文化體驗，在潛移默化當中，對原廣司日後的建築思想產生了深遠的影響。多元文化交流有助於拓展視野，激發創新思維。這些文化養分，如同沃土般滋養著原廣司，為他日後的建築創作奠定了深厚的基礎。
探尋聚落的智慧：原廣司與隈研吾的西非考察
1970年代，正值大學生學運風起雲湧，社會各界對於區域發展與環境汙染等議題展開熱烈討論之際，原廣司深感有必要深入研究聚落的奧秘。儘管當時他對於能否實際進行田野調查仍抱持不確定性，但他堅信無論如何都必須採取行動，以求真知。
隈研吾在東京大學研究所時期，曾加入原廣司的研究室，追隨其學術腳步。1978年，隈研吾與原廣司，以及研究室的其他成員，包含藤井明、佐藤潔人與竹山聖等人，一同前往西非進行聚落考察，展開了一趟深入當地的文化之旅。原廣司的團隊以汽車為交通工具，穿梭於各個村莊之間，透過繪製圖紙與拍攝照片的方式，詳實記錄他們的研究成果。
這些珍貴的記錄後來集結成《SD：空間設計》雜誌的五期特刊，由鹿島出版發行，廣受好評；而從這些西非村莊習得的設計原則，則被收錄在《集落の教え100》、《聚落的100個教誨》（繁體中文版）書中，成為後世重要的參考文獻。原廣司從世界各地的聚落中，領悟到「覆蓋」的重要概念。「覆蓋」指的是將不同的元素層層疊加在一起，如同堆疊積木一般，藉此創造出一個複雜且充滿活力的空間，展現出聚落的多樣性與生命力。他更將「覆蓋」的概念應用於他個人的建築作品之中，可謂是學以致用。
從左至右：藤井明、佐藤潔人、隈研吾、竹山聖、原廣司
拍攝者：山中知彦。所屬：東京大學・原廣司研究室（當時）收藏
聚落概念的多重面向：覆疊、樣相、類似與差異、地方性與差異性
原廣司認為，聚落是建築師極為重要的學習對象，如同取之不盡、用之不竭的寶藏。聚落是人類最基本的居住形式，其中蘊藏著豐富的空間智慧與文化內涵，值得後人深入探討與學習。他透過長期的田野調查，深入世界各地的聚落，身體力行，從中汲取源源不絕的靈感，並發展出見微知著的「聚落」概念，進而應用於自己的建築作品中，將理論與實務相互結合。
原廣司的聚落概念可從以下幾個面向加以理解：首先是「覆疊」（Overlay），原廣司認為，聚落最顯著的特點便是其「覆疊」的特性，不同時期、不同功能的建築物層層疊加，交織成複雜且有機的空間結構，有如一幅錯綜複雜的拼圖。在聚落中，新舊建築並存，不同功能的空間相互交織，形成一種動態平衡的狀態，展現出時間的軌跡與文化的傳承。原廣司將「覆疊」的概念運用到自己的建築設計中，例如在「城西小學」的設計中，他便採用了聚落的各種元素，像是通風採光的天窗、排熱的通風孔等，並將所有教室設計成開放式，使整座學校成為一個沒有牆壁的開放空間，打破了傳統校園的封閉性。他認為，這種「覆疊」的空間形式，能夠更好地適應現代社會多元化的需求，創造更豐富的空間體驗。
從理論到實踐：原廣司的建築思想與貢獻
原廣司的建築思想，深受數理邏輯與文化思辨的影響。他不僅關注建築的實用性與美觀性，更重視建築與社會、文化、環境之間的關係。他曾深入研究世界各地的聚落文化，並將其研究成果應用於建築設計中。他的作品不僅具有獨特的風格，更蘊含著深刻的文化意涵。以獨到的眼光，重新詮釋了建築的本質與意義，為建築領域帶來了新的思考方向。
有孔體與浮遊：原廣司獨樹一幟的建築語彙
原廣司以他獨所創見的「有孔體」（有孔体）（Porous Body）和「浮遊」（Buoyancy）思想，在全球建築界獨樹一幟。所謂「有孔體」，指的是建築空間應如海綿般，具備多孔性，允許光線、空氣與人群自由穿梭，打破內外藩籬，創造開放且流動的空間。
而「浮遊」則是指建築應擺脫地心引力的束縛，呈現輕盈、漂浮的視覺效果，營造出如夢似幻的空間氛圍。這兩種概念，不僅是原廣司建築創作的靈感主軸，更是他對空間哲學的深刻詮釋。他將這些概念巧妙地融入其作品中，賦予建築獨特的生命力與靈性。
原廣司的「有孔體」與「浮遊」思想做為他建築創作的核心理念，引領他不斷突破既有框架，打造出一個又一個令人驚豔的建築作品。
JR京都車站：巨大建築中「有孔體」的完美實踐
JR京都車站是原廣司於1990年代的代表作之一，這座巨大的車站建築，以其複雜的結構和流動的空間聞名，完美地實踐了原廣司的「有孔體」和「浮遊」思想。車站的設計，巧妙地融合了現代科技與傳統美學，並與周圍的城市環境相互輝映，成為京都市的現代地標。車站內部，光線穿透巨大的玻璃帷幕，灑落在寬敞的空間中，營造出通透明亮的氛圍。人群在車站內自由穿梭，彷彿置身於一個巨大的城市廣場。車站的屋頂設計，則巧妙地運用了「浮遊」的概念，使其看起來輕盈而飄逸，與厚重的建築本體形成鮮明對比，展現出令人震撼的建築美感。
延伸閱讀：JR京都車站大樓：原廣司平衡現代與傳統，再造古都的歷史之門
梅田藍天大樓：空中庭園的奇幻對話
梅田藍天大樓（大阪新梅田城・空中庭園展望台）是另一座展現原廣司建築才華的經典之作。這座世界首創的連結超高層建築，以空中庭園和觀景台聞名，為大阪市增添了一道亮麗的城市景象。
設計靈感汲取自古代巴比倫空中花園的奇思妙想，原廣司對自然與建築融合的追求在此作品可見一斑，空中庭園裡頭，綠意盎然的植栽與現代化的建築結構交相輝映，形成如詩如畫的景象。站在觀景台上，可以俯瞰整個大阪市的璀璨夜景，感受都市的脈動與活力。這座建築，除了是一座建築地標，更像是一幅讓人們得以暫時擺脫地面的塵囂，在高空中與自然對話的奇幻場域。
札幌巨蛋：科技與自然的完美交融
札幌巨蛋是一座多功能體育場，以其可伸縮的屋頂和可移動的草坪聞名，為札幌市舉辦大型體育賽事和文化活動提供了理想的場所。建築的設計，體現了原廣司對功能性與美觀性的兼顧，以及他對科技與自然的巧妙運用。巨蛋的屋頂可以根據天氣狀況自由開合，讓陽光灑入球場，或阻擋風雨侵襲。可移動的草坪則讓球場可以舉辦不同類型的活動，例如足球比賽或演唱會。這座建築，不僅是一座現代化的體育場館，更是一個展現科技與自然完美交融的藝術殿堂。
空間邊界的哲思：原廣司「境界論」的圍合空間與虛構立面
建築大師原廣司於1981年提出的「境界論」，深入探討了建築中構成空間邊界的要素，包含「周壁」、「地板」與「屋頂」等，如何界定出不同的空間場域。他認為，「圍合空間」（Enclosure）是建築與都市環境中最原始的邊界形式，這如同城牆之於城市、國界之於國家，劃分出內外有別的範疇。
原廣司進一步闡述了「孔」、「表情」與「反轉」等概念，如何在「圍合空間」中交互作用，產生豐富的空間變化。
- 「孔」指的是圍合空間上的開口，例如門窗等，這些開口如同空間的呼吸孔，引導光線、空氣與人流的穿梭，打破了封閉的狀態，使內外得以流通。
- 「表情」則著重於圍合空間的表面質感與造型，透過材質、色彩、紋理等變化，賦予空間各異其趣的視覺感受，展現出空間獨有的性格。
- 至於「反轉」，則是指圍合空間內外關係的模糊化，運用鏡面反射、虛實交錯等設計手法，造成內外空間相互滲透、交織的視覺效果，營造出虛實難辨的空間體驗，有如莊周夢蝶，虛實難分。
其中，他尤為強調「虛構立面」（Fictional Facade）的概念，主張建築立面可以獨立於建築結構而存在，不啻是建築設計上一大膽的創見，並藉此創造出一種虛實交錯、內外反轉的空間體驗，為建築語彙注入了新的活力。
「境界論」的實踐：町田與渋川的商店街改造計畫
「境界論」的建築思想，在原廣司的部分作品中得到實踐，例如町田市中央通商店街改造計畫（可惜並未實現）以及渋川駅前通商店街近代化事業實施計畫。在町田的設計方案中，原廣司別出心裁地在既有的建築物前方增添了一道嶄新的立面，這道立面的頂部形態，以及長方形開口內部的建築剪影，都帶有濃厚的虛構性質，營造出一種超乎現實、有如海市蜃樓般的街道景觀，讓人彷彿置身於異次元空間。
而渋川的設計則有部分得以付諸實行，展現了原廣司如何運用立面的設計，來重新塑造街道空間的樣貌，為老舊的街道注入新的生命力。這兩個案例，一虛一實，相互輝映，展現了原廣司在建築理論與實務操作上的深厚功力，可謂是相得益彰。
大和國際大樓的建築構思：多層構造與聚落意象的交織
原廣司於1980年代擘劃的大和國際大樓（YAMATO INTERNATIONAL），是一座展現其建築思想轉變的重要作品。這座企業總部大樓的設計，不僅承襲了他早期提出的「有孔體理論」與「境界論」，並由此發展出「多層構造」的概念，更提前展現了他日後提出的「樣相論」的雛形。
原廣司在構思大和國際大樓之時，並未將其視為一座孤立於都市環境中的巨大建築物，而是試圖將其融入周圍的都市紋理，使其成為都市聚落中自然而然的一部分，如同眾星拱月般，與周邊環境相互輝映。為了達成此一目標，他廣泛參考了先前對全球約40個不同聚落進行的深入調查與剖析，擷取了聚落中多元、複雜且有機的特質，並將這些特質轉化為建築設計的元素，使大樓本身即如同一個微型的都市聚落，展現出豐富的生命力。
大樓設計的多重奏：立面表情、虛構元素與內外空間的對話
大和國際大樓的設計理念，可從以下幾個面向加以闡釋：
首先是多層次的立面設計，大樓的立面並非單調乏味，而是由各式各樣的幾何形狀與不同材質相互交織構成，創造出豐富且富於變化的層次感，這正與聚落中建築物多樣性的特點相互呼應，可謂是異曲同工。原廣司捨棄了現代主義建築慣用的簡潔線條與單一立面，反而透過繁複的設計手法，賦予建築物更為豐富的「表情」，使其更易於融入周圍環境，避免了突兀感。
其次是虛構立面的運用，大樓的立面設計並非完全遵循建築物的結構邏輯，而是加入了許多「虛構」的元素，例如在窗戶、扶手等細節的處理上，以及不同材料的交錯使用，都營造出一種超越實際結構的視覺效果，如同畫龍點睛般，使建築更具藝術性。
最後則是內外空間的連通，大樓內部設置了戶外中庭，將自然光線與綠意引入建築內部，模糊了內外空間的界線，使建築與自然環境產生了直接的對話。
種種的設計手法，呼應了原廣司對於「都市聚落」的觀察，他認為聚落中的建築物與開放空間通常是相互連通、有機地結合在一起的，彼此之間並非壁壘分明，而是水乳交融，渾然天成。
原廣司的教育傳承：啟迪後進，薪火相傳
除了卓越的建築成就外，原廣司也是一位傑出的建築教育家。他在東京大學任教長達28年，作育英才無數，培育了竹山聖、隈研吾等知名建築師。他的教學理念，強調理論與實踐相結合，鼓勵學生從多元視角思考建築問題，並培養他們的設計創新能力。他以其豐富的經驗與獨到的見解，啟迪著年輕一代的建築學子，將其建築理念與熱情代代相承。原廣司為日本建築界培養了許多優秀人才，更為全球建築發展注入了源源不絕的活力。
原廣司的影響力：超越國界，永恆傳頌
原廣司的建築作品和思想，對全球建築界產生了深遠的影響。他的設計理念，超越了國界與文化的限制，為人類美好的生活環境創造了無限可能。他以其獨特的建築語彙，在建築史上留下了永恆的印記，他的作品不僅是日本的驕傲，更在國際建築舞台上綻放耀眼光芒，為全球建築發展做出了卓越的貢獻。他的建築，不僅是物質的構築，更是人類文化的傳承與創新。