就在2021年3月，全世界的藝術圈，藝術從業者們再度親身體驗了和暴富擦肩肩肩肩而過的體驗。起因是beeple的作品《Everyday: The First 5000 Days》拍賣出了6934萬美元成交。
who is beeple？
Beeple(左)和他的一件NFT作品(右)，圖片來源：TANC
Beeple的真名是邁克‧溫克爾曼（Mike Winkelmann），他從一位成功的平面設計師和動畫師，迅速崛起為藝術界最昂貴的名字之一，這打破了藝術市場內許多既有的等級價值觀念。《Everyday: The First 5000 Days》現在是在世藝術家在拍賣會上售出的第三昂貴作品，僅次於傑夫‧昆斯（Jeff Koons）和大衛‧霍克尼（David Hockney）的作品，但遠超格哈德‧裡希特（Gerhard Richter）的《Abstraktes Bild (599) (1986)》，該作品在2015年蘇富比拍賣會上以4450萬美元落槌。目前Beeple的拍賣紀錄也高於包括拉斐爾和提香在內的大多數著名古典大師的作品。
Beeple作品《Everydays -The First 5000 Days》圖片來源：TANC
佳士得在社交媒體推特上說，這幅數位畫作名為《日常：第一個5000天》，Beeple每天創作其中一張畫，耗時13年多才完成這幅作品。長期以來，藝術家很容易在網路上展示數位作品，但是由於數位作品可以輕鬆複製，藝術家或買家如何證明對該作品的所有權成為難題。區塊鏈技術加密，則成為解決這道難題的鑰匙。
Beeple作品《Everydays -The First 5000 Days》中的畫作之一，圖片來源：佳士得
邁克‧溫克爾曼從不稱自己為藝術家，但那是在他一個週末就賺了350萬美元之前。2020年12月，這位自稱Beeple的數位藝術家將自己三幅作品的多個版本放到網上拍賣，每幅售價969美元；此外還有21幅獨版的作品，大多數都以10萬美元左右的價格售出。這讓Beeple從一個從事邊緣工作的小眾藝術家變成了一股不容小視的力量。
但此一「壯舉」在現在看來顯然只是一個故事的序章。僅僅兩個月後，Beeple的作品《Everydays -The First 5000 Days》就登上了佳士得，並在為該作附上獨一無二的NFT代幣後進行拍賣，成為第一件在傳統拍賣行出售的NFT藝術品。自2007年5月1日以來，Beeple每天都會創作一張圖像，此次佳士得將這5000張圖片合為一個標的，幾乎相當於一次性收藏Beeple的所有早期作品。
Beeple，《Everydays -The First 5000 Days》，2007年-2020年
成交價：6934.5萬美元
佳士得給《Everydays -The First 5000 Days》的底價是100美元，但它的高話題性還是在兩週內成功吸引了十多個國家的買家參與角逐，其中85%是佳士得的新業主。3月11日，即拍賣截止最後一天的競爭顯得尤為戲劇性，價格一路從1000萬美元飆升至2000萬美元以上，最後10分鐘，價格又再度飆升至2750萬。正當所有人以為就要這樣結束時，最後時刻價格忽然平地飛昇，有超過100次出價在最後時刻加入，令競價直衝雲霄突破5000萬美元，然後又是6000萬美元！
最終，經過353次激烈競爭，數位最終定格在6025萬美元，加佣金6934.6萬美元（4.49億元！），時隔不到兩週再度刷新了NFT藝術品的價格紀錄。而此一價格也已經超越了絕大多數當代藝術家！
NFT藝術品的價格潛力也由此生動地展現在了全球藏家的面前。
什麼是NFT藝術
所謂NFT (Non Fungible Token)即是使用區塊鏈技術作為身份驗證的數位收藏品。以此次交易為例，得標者將收到一個加密文件，其中包括5000幅圖片的文件，交易將在區塊鏈上登記，此後的所有購買和交易資訊都將透明化。當然文件並不侷限於圖片，影片、表情包等也以用此法交易。
在一個日益數位化的世界裡，圖像的複製和傳播日益氾濫，而NFT巧妙地回應了藝術界對身份驗證和來源的需求，將數位文件與它的創造者永久地連接起來。
Beeple作品《Everydays -The First 5000 Days》之一
舉個例子，任何人都可以用膠帶把香蕉粘在牆上，但它肯定不是毛裡齊奧‧卡特蘭(Maurizio Cattelan)的《喜劇演員》(comedy)。同樣地，有些人可以很容易地複製Beeple的《Everydays -The First 5000 Days》，但即使內容完全相同，他們也不會擁有沒有區塊鏈驗證的藝術品本身。NFT使收藏數位藝術作品成為可能，就像收藏實物繪畫、雕塑或概念藝術作品一樣。
交易方式上，佳士得接受虛擬貨幣以太坊(Cryptocurrency Ether)的付款方式，但僅限於作品價格本身，佣金部分909萬美元仍需以美元結算。（考量到加密貨幣極大的波動性，以及大量買家的特性，佳士得此舉顯得通情達理又謹慎。）
誰推動了NFT的爆火？
雖然NFT藝術最近由Beeple作品在佳士得的拍賣得以廣為人知，但區塊鏈加密藝術的興起已有一段時間，早在2017年就掀起過NFT的熱潮。根據加密數據聚合公司幣虎（CoinGecko）的統計，目前NFT的總市值，包括藝術、遊戲、可收藏品等等在內的所有種類的已發行非同質化代幣至今已經達到47億美金。而專注統計加密藝術數據的Ctypto Art Data則以SuperRare、Nifty Gateway、MarkersPlace、Foundation、KnownOrigin、Async Art等加密藝術交易平台的加密藝術價值總和已達到約19.7億美金。
Beeple影片作品《十字路口》（Crossroad）有兩個版本，最終呈現是基於2020年美國總統大選結果，觸發兩個動畫的其中一個開始播放。
就在此次成交前不久，Beeple的另一件NFT作品《十字路口》（Crossroad）剛在加密藝術品交易平台Nifty Gateway以660萬美元成交，創下了當時NFT藝術的最高紀錄。賣家是邁阿密的收藏家和加密藝術藝廊的聯合創始人巴勃羅‧羅德里格斯-弗萊伊（Pablo Rodriguez-Fraile），2020年10月，他買到這件作品只花了6.6萬美元，短短4個月之間價格暴漲100倍，NFT也迅速吸引了一大批網路原生用戶入局。
弗萊伊認為，當前對數位資產的狂熱是幾個因素的結果：其一是由於新冠蔓延，全世界數以億計的人被限制在電腦前，進而對數位資產產生了前所未有的興趣。另一組因素與當下金融市場的表現有關，從活躍的股市到比特幣、以太坊等加密貨幣價值飆升，都刺激著人們的投資熱情。
「現在有巨量資金流入數位資產交易者手中，特別是那些與加密貨幣打交道的人」弗萊伊說，「很多人賺了大錢，他們懂得如何交易，並想把自己的資本和知識應用到NFT領域。」
由Ctypto Art Data統計的目前NFT藝術家成交排名，Beeple位居首位
但真正將NFT破圈帶入大眾視野的還是佳士得，它的入局將這種新玩法觸達到了傳統藝術收藏人群，令藝術圈也不得不開始認真審視這個突然闖入的「局外人」。
「在迫使藝術市場走向數位化的一年之後，我們都覺得這是不可避免的趨勢，儘管這有點令人不安，」 佳士得的戰後當代藝術專家諾亞•戴維斯(Noah Davis)說，他與MakersPlace合作組織了Beeple的拍賣。
「作為一種機制，NFT有足夠的潛力改變現有的藝術品所有權建立模式。我非常期待看到藝術家們將如何利用這項技術來開創一個充滿新的創作機會的世界。反過來，我也期待目睹這將如何顛覆藝術市場。」戴維斯說。
Beeple《MF Collection》
Beeple的早期支持者，Cue Music的創始人蒂姆‧康（Tim Kang）2020年12月就以777,777美元購買了Beeple的《MF Collection》，創下了紀錄。他說：「我等這個突破太久了，我希望NFT能真正影響世界，而不僅是加密貨幣市場……NFT向我們展示了區塊鏈技術如何分散權力：在沒有藝廊或基金會的情況下也能獲得藝術品的所有權。」
我們不難看出NFT的顛覆性吸引力，特別是考量到它有可能解決許多長期存在的權力和資訊的不平衡，比如確保了來源、價格的透明，進而降低了欺詐的可能性。而這些不平衡正是當今藝術市場所固守的。
NFT藝術將如何改變藝術界？
數位藝術家Beeple（真名Mike Winkelmann）
在得知《Everydays -The First 5000 Days》賣了6935萬美元後，Beeple笑著說這「超級超級好」（Super super good），儘管他承認這讓他「有點頭暈」。
「我對傳統藝術世界一無所知，」Beeple說，他畢業於電腦專業，直到2020年10月才開始研究NFT。雖然他對藝術和數位藝術都是新手，但他的「日常」作品已經進行了13年，早已在網上流行起來。他憑藉末日般的、扭曲的審美吸引了大量粉絲(Instagram粉絲近200萬，Twitter粉絲20萬)，路易威登(Louis Vuitton)還給他下過訂單，其2019年春季系列上就有他的照片。
Beeple的作品具有一種魯莽、直截了當地的吸引力，就像一幅以反烏托邦電子遊戲為背景的政治卡通速寫。由於溫克爾曼每天只畫一幅畫，他的作品經常重複新聞中正在發生的事情，迅速將網路文化轉化為視覺評論。這種風格可以說是一群精通「梗」文化的投機者的母語，他們中的許多人都從科技和加密貨幣投資中賺了大錢。
Beeple作品《Everydays -The First 5000 Days》之《01.07.21》
在很長一段時間裡，Beeple覺得藝術界對他不屑一顧，他的大部分作品都被自己隨意地形容為「垃圾」。「傳統藝術界會說:『這孩子是誰』，但我在Instagram上也有200萬粉絲，」他說。「佳士得的拍賣在一定程度上證實了此一點。」
藝術世界「終於開始認識到數位藝術家是真正的藝術，」他補充說。
對於一大批數位插畫師和平面藝術家而言，這是一個改變遊戲規則的機會。NFT代表了一種捷徑，可以繞過現有藝術及市場價值判斷的「門衛」。
通常，藝術界鄙視「倒賣」——收藏者買了一件作品，然後立即轉手獲利，藝術家卻無法從中獲得任何收益。但絕大部分NFT藝術平台，都將藝術家的分成寫入了地面層協議之中，藝術家可以從首次或甚至後續無數次的轉賣中直接獲得分成（通常是10%，這是NFT的行業標準）。從這個意義上說，NFT為藝術家提供了一個模型，讓他們在作品成長的過程中分享其價值。
Beeple作品《Everydays -The First 5000 Days》之一
「你買了這些藝術品，就像是和我建立了一種關係，」Beeple說。
這可能是第一次，藝術家在市場上佔據了上風。
正是由於這種特性，NFT不僅迅速吸引了傳統藝術圈中如赫斯特、班克斯等已然功成名就的藝術家，還讓更多處於創作初期的「菜鳥」躍躍欲試，有人希望錄製短影片或表情包大賺一筆，有人試圖將雕塑草圖藉由NFT出售籌集啟動資金。
在Beeple火了之後，康收到了一份500萬美元收購《MF Collection》的報價，但他拒絕了，並打算把作品傳給他未來的孩子們。同時，康還在致力於建立一個基金會，以支持藝術家製作NFT。他說：「這項技術的魅力在於它非常全球化，無需中介。我真的很想做一些事情，為全球的藝術家們提供平等的機會。」
Beeple作品《Everydays -The First 5000 Days》之一
低准入門檻(理論上，任何人都可以製作NFT)和局外人心態提供了一個明顯的類比對象：街頭藝術。「我認為它們的相似之處在於，它們都顛覆了收藏當代藝術品的傳統類別，開闢了一塊新領域」戴維斯說。
不過，Beeple關注的更多是價格，他指出，佳士得在2020年9月拍賣了21件班克西的作品，與他的350萬美元的拍賣數量相同。「他們只賣了」，他停頓了一下，而後重重地說道：「290萬美元」，然後放聲大笑起來。
而現在，Beeple的最高價已經遠超班克斯。
NFT的終點會在哪裡呢，拭目以待。