千島之國的編織序曲：菲國館亮相大阪世博
隨著2025年大阪世界博覽會（Expo Osaka 2025）於4月13日在日本大阪正式拉開帷幕，各國展館紛紛揭開面紗，其中，菲律賓館 (Philippines Pavilion) 以別具一格的設計吸引了眾多目光。此展館由菲律賓本土新銳建築師事務所卡洛·卡爾馬顧問公司 (Carlo Calma Consultancy Inc.) 領銜設計，並與負責執行建築師及專案管理的日本夥伴 Cat Inc. 協力完成。
展館定名為「Woven」（編織），深切反映出這個群島國家與自然環境的緊密連結、豐富的文化遺產以及深植人心的社群價值觀。圍繞著「自然、文化、社群：編織共創更美好的未來」此一核心主題，菲律賓館期望能有力地訴說該國的豐沛創造力、兼容並蓄的多元性以及對永續發展模式的熱切嚮往，同時也熱情邀請全球訪客前來互動，一同關注菲國在文化傳承與環境保護方面的優先課題。
經緯交織的建築詩篇：從傳統工藝到空間語彙
菲律賓館的整體設計概念，從菲國歷史悠久且多元紛呈的編織藝術（Filipino weaving）之中汲取了豐沛的靈感養分。編織，在此不僅是種技藝，更被賦予了深層的象徵意涵，代表著人與人、人與環境之間千絲萬縷的相互連結，以及面對挑戰時所顯現的堅韌性。
菲律賓建築師巧妙地將編織的基本結構「經緯線」（warp and weft）轉化為建築的空間語彙，藉由縱橫交錯的線條與面材，隱喻社會的團結、結構的力量以及國家不斷向前的進步。為了落實此概念，展館實際運用了超過一千條的藤線，搭配二百一十二片手工編織板構築而成。
將傳統的編織技藝提升至宏偉的建築尺度，透過看似不斷延伸的線條，創造出訴說著持續發展意象的結構體，可謂繼往開來，別具匠心。這些編織板皆由來自菲律賓各地社群的在地工匠協力製作，不僅是彰顯國家編織遺產，更藉以呈現出全菲律賓十八個主要民族語言區域的文化多樣性。
探索自然與文化寶藏：沉浸式體驗與創新實踐
菲律賓館透過建築設計本身以及內部精心策劃的陳列內容，深入探索「自然、文化、社群」三大主題軸線。在「自然」面向，展館著力於呈現菲律賓作為全球公認的巨型生物多樣性（megabiodiversity）國家之一，所擁有的豐富生態資源。
大量運用取自本土的自然材料，並設置互動式陳列裝置，旨在提升大眾的環境意識。由知名體驗設計公司 Tellart 規劃的訪客體驗流程，便引導人們探索菲國壯麗的自然地景，同時強調為後代子孫妥善保存這些珍貴資產的重要性。
至於「文化」面向，則聚焦於菲律賓人民的創造力與創新精神，特別是如何運用新興技術，將看似廢棄的材料轉化為有價值的永續產品，化腐朽為神奇。整個展館的創意製作由1053.co公司的喬柴·加西亞（Chochay Garcia）主導，負責將敘事、設計與文化元素加以整合。
頌揚社群精神：節慶活力與空前工藝協作
展館的第三個主題軸線「社群」，則生動反映了菲律賓文化中對於團結力量與多元性價值的重視。參觀者有機會透過各式陳列與現場表演，親身體驗熱情洋溢、色彩繽紛的菲律賓節慶精神），感受那強調尋求共同點與共享歡慶時刻的文化氛圍。
此展館的設計與建造過程本身，也是一次社群協作精神的有力實踐。據描述，這是菲律賓有史以來為單一計畫所進行過最大規模的編織工匠合作，匯集了來自全國十八個不同區域的編織團體與工匠齊心協力。他們運用馬尼拉麻（abaca）、鳳梨纖維、絲綢以及竹子等永續材料，製作出精緻繁複的手工編織紡織品與藤編板，這些作品既承載了深厚的在地傳統，也讓世界看到友善環境的材料選擇。
永續設計的典範：從循環原則到文化傳承
永續性無疑是貫穿菲律賓館設計的核心考量。從材料選擇開始，便優先採用可再生與可再利用（reusable materials）的選項，力求在建造與營運過程中，將廢棄物產生及對環境的衝擊降至最低。循環性原則更是被切實地嵌入展館的構築策略中，確保所使用的材料在展期結束後，能夠遵循減量、修復、翻新及回收的途徑，盡可能地延長其生命週期，達到物盡其用。
展館大量使用如藤與各種編織纖維等在地可再生材料，不僅頌揚了菲律賓卓越的工藝傳統，更是推廣環境友善實踐的具體行動。更具深遠意義的是，展館的部分模組化構件在大阪世博會落幕後，將被轉移至菲律賓國家博物館典藏或者再利用，藉此延伸展館所承載的文化價值與教育價值，讓短暫的展期創造出更長遠的影響。這種作法，也與菲律賓積極回應全球永續挑戰、推動環境意識的國家總體方針相輔相成。
