當亞洲製作人走進臺中舊城，一場跨越國界的文化再發現

從鈴蘭通的歷史街景到當代藝術實踐，2025亞洲製作人平台工作營以「藝文棲地的探求」為起點，重新思考文化、城市與地方生活之間的關係。

從亞洲走向臺中，一場尋找文化棲地的旅程

一座城市的文化價值，究竟存在於宏偉的藝術殿堂，還是那些平日容易被忽略的街道、老建築與日常生活之中？

2025年11月，睽違十年的「亞洲製作人平台工作營」（Asian Producers’ Platform Camp，簡稱 APP Camp）再次回到臺灣。這場橫跨亞太地區的國際藝術交流活動，讓來自不同文化背景的製作人走出熟悉的劇場與展演空間，深入臺灣各地的城市街區，以田野調查、實地參訪與對話交流，重新理解藝術與地方之間的關係。

其中，由臺中表演藝術團隊「藝術報國」（Ars Association）策劃的中部田調小組，以「藝文棲地的探求」為核心命題，於11月25日至26日走訪臺中、彰化，帶領11位來自亞太各國的製作人，實地觀察不同規模、不同性質的藝文場域。從公立文化設施、獨立藝術空間到民間推動的地方再生行動，探索藝術如何在城市中找到生存、發展與交流的空間。

這趟旅程的一站，來到了長期投入臺中舊城文化保存與街區活化的「台灣中城再生文化協會」。國際製作人循著老照片中的城市景觀，認識昔日臺中的娛樂產業、電影文化、建築藝術與表演藝術，也走進曾經繁華、歷經變遷，如今正逐步重新聚集文化活動的鈴蘭通街區。

當不同國家的藝術工作者站在同一條街道上，眼前看到的或許是老房子、傳統店舖與歷史街景，但真正值得討論的，是隱藏在這些空間背後的文化記憶，以及它們如何轉化為當代創作與地方再生的資源。

亞洲製作人平台的誕生，從跨國合作到文化理解

亞洲製作人平台的形成，可以追溯至2010年代初期亞洲表演藝術工作者之間的交流倡議。

當時，來自韓國、日本、臺灣與澳洲的製作人及藝術行政工作者，逐漸意識到亞洲各地雖然擁有豐富而多元的藝術文化，彼此之間卻缺乏足夠穩定、深入的合作網絡。相較於以歐美為中心的國際藝術交流模式，亞洲藝術工作者需要一個能夠從自身文化經驗出發、建立平等對話關係的平台。

在這樣的背景下，亞洲製作人平台於2013年前後逐步成形，並自2014年在韓國首爾舉辦首屆工作營。2015年移師臺北與宜蘭，之後陸續走訪日本、澳洲、印尼、香港、澳門、中國大陸、泰國與馬來西亞等地，逐步發展為跨越國界、由獨立製作人自主維繫的國際合作網絡。與一般以作品發表、商業媒合或演出交易為主的藝術市場不同，APP Camp更重視人與人之間的交流，以及對地方藝術生態的理解。

參與者不只是分享作品與製作經驗，也必須走進陌生城市，認識當地的文化政策、藝術團隊、歷史背景與社會環境。這種以共同生活、參訪和討論為核心的工作營形式，讓製作人得以暫時放下既有的職務分工，重新思考藝術製作如何成為具有創造性與公共性的實踐。

正如曾參與工作營的臺灣製作人所指出，APP Camp的重要成果未必是立即促成某一場演出，而是建立能夠長期相互支持的專業關係。這些關係往往跨越單次計畫的期限，逐漸成為藝術工作者未來合作的重要基礎。

睽違十年的臺灣主辦，藝術交流開始走出首都圈

2015年，臺灣首度主辦亞洲製作人平台工作營。十年之後，2025年的活動不僅讓國際製作人再度回到臺灣，也進一步擴大了藝術交流的地理尺度。

根據國家文化藝術基金會的成果資料，2025年工作營共有來自亞太地區超過13個國家、60多位製作人參與，並首次採取跨國形式，從臺灣高雄展開，最終於日本沖繩結束。活動結合國際論壇、場館參訪、分組田野研究與交流討論，讓參與者從不同城市的文化環境中，思考亞洲表演藝術的共同挑戰。

當文化資源、國際交流機會與大型藝術機構長期集中於主要都會區，其他城市的藝術工作者，如何建立自己的網絡？地方文化是否只能依賴中央資源，或也能發展具有自主性與國際連結能力的藝術生態？

這些問題，成為2025年工作營的重要討論方向。

事實上，藝術報國早在2023年便曾於臺中舉辦 APP Camp 臺灣小組分享會，邀請多位製作人交流亞洲藝術環境的觀察，嘗試將國際文化網絡帶離首都圈。到了2025年，中部田調小組的策劃，則更進一步讓來自不同國家的製作人親自走進臺中，從地方現場理解這座城市的文化特質。意味著國際文化交流不再只是地方藝術工作者前往國外尋找機會，也可以讓世界主動走入地方，從城市原有的文化積累中，發現值得被重新理解與分享的故事。

藝文棲地的探求，重新理解藝術如何在城市中生存

「藝文棲地」是一個值得深入思考的概念。

棲地原本是生態學上的用語，指生物得以生存、繁衍與維持生命活動的環境。當這個概念被轉用於藝術領域，討論的便不再只是某一棟展演建築或某一處表演空間，而是藝術工作者能否在特定城市中，找到持續創作、交流與生活的支持條件。

一個健全的藝文棲地，需要的不只是設備完善的劇場，也包括願意支持創作的社群、具有彈性的空間、穩定的合作關係、可負擔的營運成本，以及能夠讓藝術與日常生活相互接觸的公共環境。

從這個角度來看，藝術發展不只是建設多少座文化場館的問題，更涉及整座城市如何容納不同形式的文化活動。

2025年中部田調小組的行程，便呈現了這種多層次的觀察方式。包括臺中國家歌劇院、獨立藝術空間「毛刺」、台灣中城再生文化協會，以及彰化鹿港的今秋藝術節，都是參訪與交流的對象。這些場域雖然有不同的營運規模與專業取向，卻共同呈現中部藝文生態的多樣性。

大型文化機構提供專業的展演條件，獨立空間容納實驗性的創作，地方文化組織則讓歷史、社區與藝術活動產生連結。它們之間並非彼此取代的關係，而是共同構成一座城市得以維持文化生命力的不同環節。

因此，當製作人走進臺中舊城，所尋找的其實不只是一個適合辦活動的地點，而是一種藝術能否與地方共同成長的可能性。

從臺中車站到鈴蘭通，一條老街承載的城市記憶

要理解臺中舊城的文化價值，就不能忽略鈴蘭通所承載的城市歷史。

今日臺中市中區的中山路，部分路段在日治時期被稱為「新盛橋通」，隨著都市建設與商業活動發展，逐漸成為當時臺中最具代表性的繁華街道之一。街道兩側聚集商店、旅館、娛樂設施與各式服務業，形成以臺中車站為核心的商業生活圈。

「鈴蘭通」這個浪漫的名稱，則與20世紀初期東亞城市的現代化風潮有關。

根據台灣中城再生文化協會的介紹，鈴蘭造型路燈源自當時日本商店街的街道設計潮流，最早於1924年出現在京都寺町，其後逐漸傳播至日本與臺灣的其他城市。這種兼具照明與裝飾功能的街道設施，不僅改善了夜間行走環境，也成為現代商業街區的視覺象徵。

當鈴蘭燈出現在臺中的街道上，也意味著城市公共空間開始從單純的交通通道，轉化為兼具消費、休閒、展示與社交功能的現代都市場景。

然而，隨著戰爭、產業結構改變與都市發展重心轉移，昔日的街道景觀也逐漸產生變化。部分老建築被改建、傳統娛樂場所走入歷史，曾經作為城市中心的中區，也面臨商業活動分散與人口流動帶來的挑戰。

但城市的記憶並不會因為建築用途改變就完全消失。

從街道紋理、建築立面、商店招牌到居民的生活經驗，舊城依然保留許多能夠解讀臺中發展歷史的線索。對今日的城市再生而言，如何重新辨識這些線索，並讓它們與當代生活建立關係，正是文化保存的重要課題。

老照片、手繪電影看板與戲院，重新發現臺中的娛樂文化

在這次交流中，中城再生文化協會透過老照片，帶領國際製作人回望臺中的藝術與娛樂歷史。

從手繪電影看板、影視藝術、建築設計到舞臺演出，這些看似分屬不同領域的文化表現，其實共同構成了臺中舊城曾經繁盛的都市生活。

尤其值得注意的，是電影產業與舊城空間之間的關係。

在電視與網路影音尚未普及的年代，戲院不只是播放電影的場所，也是市民重要的休閒與社交空間。觀眾走進戲院之前，往往先被外牆上色彩鮮明的電影看板吸引。那些由畫師手工繪製的人物肖像、劇情場面與電影片名，不只是商業宣傳，更是一種與城市街景緊密結合的視覺藝術。

相較於今日大量複製的數位廣告，手繪電影看板具有明顯的個人技藝特徵。畫師必須在有限時間內掌握演員神情、畫面構圖與色彩表現，並將電影的情緒濃縮在巨幅畫面之中。

從今天的角度來看，這項技藝不僅涉及電影文化，也包含商業設計、繪畫工藝與都市視覺景觀的歷史。

臺中中區過去曾是電影院高度聚集的區域。根據臺中市文化局的相關報導，從早期的「臺中座」到結合戲劇與電影演出的「樂舞臺」，都曾是舊城娛樂文化的重要組成部分。2018年底啟用的「中山73影視藝文空間」，則以藝術電影放映與影視推廣，重新延續這個街區與電影之間的關係。

值得保存的並不只有外觀完整的歷史建築，也包括曾經存在於建築內部的活動、人與人之間的互動，以及逐漸消失的創作技藝。當戲院不再營業，留下來的可能是一棟建築；但若缺少影像、文字與口述歷史的保存，原本附著在空間上的生活記憶，就可能隨著時間逐漸淡去。

因此，從老照片認識舊城，不只是回顧昔日的繁華，更是重新建立城市文化知識的過程。

中城再生文化協會，讓歷史記憶重新走進當代生活

對歷史街區而言，保存與再生始終是兩個必須共同面對的課題。

保存，關注的是如何維護既有的文化價值；再生，則進一步追問這些價值如何重新參與當代生活。

台灣中城再生文化協會長期投入臺中舊城的地方文化推廣，透過街區導覽、歷史研究、文化活動與社群參與，讓更多人重新走入中區，理解城市發展背後的故事。

其中最具代表性的案例之一，就是自2019年起舉辦的「鈴蘭通散步納涼會」。

這項活動的文化概念，來自臺中早期街區的商業與節慶歷史。依據協會資料，日治時期的商家曾透過變裝遊行與納涼活動振興商業街區，戰後則由臺中商會延續相關活動形式，成為城市休閒娛樂的一部分。

如今，協會將這些歷史元素重新轉譯為當代的城市節慶，透過變裝遊行、市集、表演與街道活動，讓過去的地方記憶再次出現在居民的日常生活中。

這種做法與單純的懷舊展示有很大的不同。

如果歷史只存在於博物館的說明牌或老照片之中，民眾與地方文化的關係往往停留在觀看與認識；但當歷史被轉化為可以親身參與的公共活動，城市記憶就有機會重新進入人們的身體經驗。

民眾穿著服裝走上街道、參與表演、與店家互動，甚至只是在人群中觀看遊行，都成為重新認識街區的方式。

從這個角度而言，鈴蘭通散步納涼會不只是節慶，也是一種以城市公共空間為媒介的文化實踐。

它所展現的城市再生，不完全依賴大規模硬體建設，而是嘗試透過既有街道與地方社群，重新建立人們對城市的情感連結。

從保存建築到保存生活，舊城再生需要更寬廣的視野

當國際製作人走進臺中舊城，建築自然是最容易被觀察的文化表徵。

不同時期留下的街屋、商業建築與都市空間，反映出臺中在不同歷史階段的發展需求。它們的建築形式、立面細節與空間配置，記錄了城市的經濟活動，也呈現不同時代的生活方式。

然而，建築保存與文化再生之間，並不能直接畫上等號。

一棟修復完成的老建築，若缺乏適當的使用內容，仍可能與周圍街區失去連結；相反地，一處規模不大、建築條件普通的空間，若能持續容納創作、交流與社群活動，也可能成為具有影響力的地方文化據點。

真正重要的，是理解建築與生活如何相互支持。

例如，老街屋的騎樓不只是建築構造，也是行人通行、商業展示與鄰里互動的空間；昔日戲院不只是影像播放的容器，也是人群聚集與情感交流的地方；街道上的招牌與裝飾，除了傳達商業資訊，也共同塑造居民對城市的視覺記憶。

因此，歷史街區的再生不應只停留在建築外觀修復與景觀美化，而需要進一步考慮空間使用、產業延續、居民生活與文化活動之間的關係。

當藝術創作進入舊城，便有機會以不同方式重新解讀這些關係。

一場以地方故事為題材的演出、一次結合歷史研究的街區走讀，或是將老建築轉化為創作交流空間，都可能讓原本被視為靜態的文化資產，重新成為具有當代意義的公共資源。

這也是「藝文棲地」概念的重要延伸。藝術不必永遠等待一座專門為它興建的場館，城市既有的空間與生活，本身就可能成為孕育藝術的環境。

九十分鐘的交流，讓國際製作人看見地方文化的不同面貌

這次亞洲製作人平台工作營與中城再生文化協會的交流，時間只有約一個半小時。

對一座累積百年以上都市歷史的城市而言，九十分鐘顯然不足以完整理解其文化脈絡。但也正因如此，短暫的相遇反而可能成為不同觀點交會的起點。

在交流過程中，來自不同國家的製作人，透過歷史照片、文化介紹與現場觀察，認識臺中舊城的發展經驗，並提出許多好奇與疑問。

對熟悉臺中的人而言，老街、騎樓、招牌與傳統店舖可能是再平常不過的日常景象；但對外地的藝術工作者來說，這些場景卻可能引發不同的文化聯想。

例如，一條保留歷史紋理的街道，能否成為具有公共參與性的演出場域？老照片與地方口述歷史，是否能發展為跨文化的劇場創作素材？曾經繁華的商業街區，又如何透過文化活動建立新的公共生活？

這些問題不一定能在短時間內找到答案，但它們揭示了國際交流的重要價值。

不同文化背景的人們，往往能夠從習以為常的事物中，看見在地居民未曾注意的面向。

對城市文化工作者而言，這種外部觀點不只是認識地方的新方法，也可能成為重新檢視既有工作方向的契機。

與其將國際交流理解為向外國訪客介紹地方特色，不如把它視為一場雙向的文化對話。地方組織提供歷史與生活經驗，國際製作人則帶來不同城市的觀察與創作方法，雙方在交流中共同思考藝術與社會的關係。

當藝術走出劇場，整座城市都可能成為創作現場

表演藝術與城市空間的關係，正在逐漸超越傳統劇場的範圍。

過去，劇場通常具有清楚的舞臺與觀眾席界線，演出在特定時間內發生，觀眾則購票進入場館觀看作品。

但隨著跨領域創作與公共藝術的發展，愈來愈多藝術工作者開始思考，如何讓創作走進街道、社區、歷史建築與其他非典型展演空間。

這種轉變，使藝術不再只是被觀看的作品，也可能成為人們重新認識生活環境的方法。

2025年11月25日，藝術報國也在其基地舉辦交流活動，邀請時間藝術工作室、20%實驗劇坊、狂夢藝術、日日製作舞團與聲舞團等中部藝文團隊，與國際製作人面對面分享，討論有限資源下的創作實踐，以及非傳統場域的表演可能。

這些交流呼應了臺中舊城所提出的文化課題。

當藝術工作者不再只將空間視為演出的背景，而是進一步理解空間本身的歷史、社會關係與生活脈絡，創作便有機會與地方建立更深層的連結。

不過，讓藝術進入街區並不代表所有空間都適合直接轉化為展演場所。公共安全、居民生活、建築使用條件與社區參與，都需要被納入規劃。

尤其在歷史街區中，如何尊重原有生活秩序、避免文化活動過度商業化，以及讓居民真正參與地方文化的發展，都是不容忽視的議題。

藝術進入城市的目的，不應只是創造吸引目光的活動，而是讓人們有機會透過新的經驗，重新認識自己所生活的地方。

從地方記憶走向國際合作，文化交流真正留下的是長期關係

對中城再生文化協會而言，亞洲製作人平台的到訪，為地方文化工作開啟了不同尺度的對話。

過去，街區再生經常著重居民參與、歷史保存與地方產業的連結；而當來自不同國家的製作人加入討論，這些原本深植於地方的工作，也開始與更廣泛的藝術實踐產生交集。

這並不表示地方文化必須藉由國際參與才能獲得價值。

相反地，真正具有持續發展潛力的國際交流，應建立在對地方文化的尊重與理解之上。

臺中舊城的價值，在於它擁有無法被其他城市直接複製的歷史經驗。從近代都市計畫、商業街區的形成，到電影娛樂產業與當代地方文化行動，這些不同時期累積的城市故事，共同塑造出地方獨特的文化面貌。

對國際製作人而言，這些經驗可能成為未來跨文化創作的靈感；對在地文化工作者而言，國際交流則提供了認識其他城市實踐方式的機會。

例如，亞洲各地同樣面臨老城區轉型、文化資源分配、獨立藝術空間生存與社區參與等問題。不同城市所採取的方法雖然不盡相同，卻能透過持續交流，形成可供彼此參考的經驗。

因此，一場短暫的參訪，最值得期待的並不是立即產生多少合作計畫，而是能否建立長期互信與相互理解的基礎。

未來或許會有新的藝術行動、演出或跨國合作在臺中舊城萌芽，但在實際成果出現之前，重要的是持續維繫已經開始的交流關係，並讓地方組織與藝術工作者有能力共同參與後續發展。

讓文化成為城市的日常，才是舊城再生最深刻的意義

亞洲製作人平台工作營走進臺中舊城，看似只是一場國際藝術參訪，背後卻反映出當代城市文化發展的重要轉向。

藝術的價值，不再只以大型場館、展演規模或觀眾人次衡量，也逐漸延伸至它能否促進公共對話、支持地方社群，以及讓城市中被忽略的歷史與生活重新受到重視。

對臺中舊城而言，這樣的思考尤其重要。

一座曾經繁華的城市中心，不需要只依靠重現過去的熱鬧來證明自己的價值。那些留下來的街道、建築、店舖與生活記憶，本來就是城市長期累積的文化資產。

真正的再生，並不是將舊城改造成另一個全新的觀光景點，而是在尊重地方歷史的前提下，讓既有的文化資源重新參與當代生活。

從鈴蘭通散步納涼會到地方歷史研究，從老照片中的手繪電影看板到當代表演藝術，每一種文化實踐都像是重新連接城市記憶的線索。

它們提醒我們，文化並不是少數專業工作者才能創造的成果，而是存在於人們生活、交流與共同參與的過程之中。

當亞洲各國製作人帶著自己的文化經驗來到臺中，他們所看見的，不只是一座有著百年歷史的城市，更是一處仍在持續尋找自身未來的文化現場。

而這場短短九十分鐘的對話，也許正是另一段故事的開始。

因為一座城市真正值得期待的，不只是它保存了多少過去，更是那些記憶能否在新的世代、新的文化交流與新的藝術行動中，繼續生長。

當藝術重新走進街道，當地方記憶成為跨文化對話的起點，臺中舊城便不再只是被保存的歷史場景，而是一個持續發生故事、孕育創造力，也能與世界建立連結的生活場所。

城市本身就是藝術的棲地，而讓人們願意在這裡生活、創作與相遇，才是文化再生最長遠的力量。

出處：中城再生文化協會FACEBOOK