綠色品牌拓荒史：PLEATSMAMA 選擇廣藏市場的商業遠見
韓國永續針織包品牌 PLEATSMAMA，第二間旗艦店的選址策略，深具商業拓荒遠見。COV Studio 建築團隊將品牌對「自然循環」與「環保材質」的綠色哲學，投射至首爾最古老的傳統市集——廣藏市場（Gwangjang Market）。此舉意在透過鮮明的場所對比，創造嶄新的零售體驗，其核心概念為「在市場散步時遇到鄰居」，企圖將傳統的市井活力，以當代的空間語彙進行再詮釋。這不僅是門市的簡單擴張，更是品牌對於在地文化底蘊的一次深切致敬，透過商業行為將傳統市集的生命力延續，此舉堪稱零售業的一個典範。
光影入室：空間從「觀看」到「體驗」的知覺躍遷
傳統零售店鋪常囿於單純的「觀看」功能，然而，PLEATSMAMA 的新店設計卻追求從視覺到「親身體驗」（experienced）的感知躍遷。這項轉變，讓品牌的永續精神有了具體而持久的形態。一樓立面選用了半透明的波浪狀 Lexan PC 板材，這種日常建材在廣藏市場中隨處可見，卻被賦予了獨特的紋理。光線穿透表面，柔和地散射進入室內，既映照出市場的喧鬧，也濾鏡出品牌沉靜的感性，這棟建築彷彿呼吸著市場的節奏，創造出層次分明的節奏與光影。設計師運用材質與光的雙重作用，營造詩意的購物環境。
市井流動的縮影：一樓傢俱的非線性佈局哲學
步入一樓，空間佈局如同廣藏市場的日常縮影，流動的人群與層疊的景物被轉化為空間語言。各式形態與材質的傢俱單元，不再只是陳列架，而是重新詮釋市集瞬息萬變景致的空間物件。設計團隊甚至運用了傳統螺鈿衣櫃的拆解部件，重組為一面鏡櫃，藉此連結韓國過去的審美意識與當代的簡約設計，體現了品牌對「持續性」的哲學觀點。遊客於此能夠透過光線、氣味與腳步聲，重新建構對傳統市場的五感記憶，讓品牌精神在熟悉的生活脈絡中獲得共鳴。樓層地板的紋理、燈光的漸變，以及陳列品的擺放，都呼應了市集中人群有機的移動與流動。
髮簪的結構奧秘：二樓賓約衣架系統的模組化革新
二樓的視覺核心，聚焦於 PLEATSMAMA 標誌性的斜向衣架陳列系統，在空間中央形成對稱的結構核心。其設計靈感取自韓國傳統的賓約髮簪（Binyeo hairpin），這種飾品原是固定髮髻的工具，象徵著女性的身份與地位，其固定的邏輯被轉化為一種金屬插銷連接系統。這套模組化邏輯，讓貨架和掛桿可以直覺地安裝或重新佈置，賦予空間極大的適應性與配置彈性。拉絲金屬邊框與天然木紋的運用，精準地平衡了金屬的冷靜精密與木材的溫潤質感，創造出零售場景所需的多功能性，同時也向韓國精湛的板金工藝致敬。
循環經濟的實證：再生材料與時間痕跡的物件對話
為了深化品牌追尋永續與自然循環的哲學，設計在選材階段便擁抱了材料的長壽與循環性。對循環經濟的實踐，超越了單純的環保選項：壓克力長凳鑲嵌著回收塑膠碎片，再生木柱上殘留著時間的痕跡，加上由再生紗線製成的編織繩，都成為連結過去與現代感性的詩意中介。品牌將褶皺形態的概念延展至日常材質的重新詮釋，例如波紋鋼屋頂增加韻律感，透明壓克力抽屜則透過光影折射強化褶皺圖樣，營造出材質與功能間的平衡。這些選材元素不僅是環保材料，更是傳遞工藝、傳統、社群與市集文化的哲學載體。
空間的雙重身份：傳統市集與現代零售的共生之道
最終呈現的空間，確立了 PLEATSMAMA 與廣藏市場的雙重身份：品牌在市集之中，市集也融入品牌。設計師運用常見的 SUS 不鏽鋼、再生木材與半透明 PC 等熟悉材料，透過比例和形態的精煉，將傳統的樸實紋理轉化為反映品牌認同的褶皺設計語言。所有傢俱皆具備可拆卸與重新組裝的特性，確保了靈活的佈局與永續運營的可能，最大限度地減少了未來更替的資源耗損。空間的紋理、反射與光影不斷變化，讓遊客彷彿置身於一個沉浸式的環境之中。空間不僅是商業據點，更是承載韓國工藝、在地傳統與社群文化的哲學場域，成為市場精神的當代註腳。
建築圖
作品資訊
作品名稱：PLEATSMAMA Store
作品位置：韓國首爾 Seoul, South Korea
作品類型：商業空間、室內設計、韓國建築師
設計單位：COV Studio
總樓地板面積：88 平方米
竣工：2024年
攝影：Yongjoon Choi
主持建築師：Minkoo Cha, Boram Kim, Jongbae Park, Bomyi Jung
專案主導團隊：Minkoo Cha, Boram Kim
技術團隊：Jongbae Park
設計團隊：Bomyi Jung