經過十多年的討論和多次延後的時間表，溫哥華美術館（Vancouver Art Gallery）的建設終於正式啟動。2023年9月15日，市政府官員與該項重大文化公共工程的合作方共同參加了奠基儀式，慶祝這一里程碑。
新美術館位於181 West Georgia Street，地點位於Cambie街和W Georgia街的交叉口，取代了原本是停車場的Larwill Park，該地早年曾是運動場地。新址距現址溫哥華美術館約七個街區之遙，現址原是英屬哥倫比亞省的法院大樓，自1983年以來一直是美術館的館址。
關於新美術館建築的討論可以追溯到2000年代初期，當時美術館意識到需要更多的空間來展示和儲存藏品。然而，選址問題經過多次反復。Larwill Park最初被選為潛在的新址，但後來被放棄，轉而考慮位於False Creek附近Plaza of Nations的地點。不過，隨後的市議會又推翻了這一決定，最終批准Larwill Park作為新址。
2014年，瑞士建築師事務所赫爾佐格與德梅隆（Herzog & de Meuron）被選中設計新美術館。該事務所曾設計過包括倫敦泰特現代美術館在內的多座公共建築。他們於次年公佈了設計方案，目標完工日期定於2020年。
然而，由於資金問題，包括省政府與聯邦政府之間對1億加元的爭議，項目未能如期啟動。整個項目估計總成本為4億加元，截至本月已籌集到3.4億加元，包括來自省政府的1億加元、聯邦政府的3000萬加元，以及私人捐款，其中最突出的是Polygon Homes主席Michael Audain捐贈的1億加元。他的個人藝術收藏目前展示於惠斯勒的Audain Art Museum。
根據溫哥華美術館的說法，該項目現在進入了最後的募資階段，預計將於2028年完成建設。新美術館的展覽空間將是現有空間的兩倍，並將包括專為亞洲藝術研究所設立的空間、一座原住民社區館以及一個擁有265個座位的最先進劇院。
除了赫爾佐格與德梅隆，Perkins + Will的溫哥華辦公室也擔任執行建築師。新美術館的設計聚焦於環境和可持續性，將達到零碳建築標準，並使用大規模木材進行建設。
在與《STOREYS》的一次訪談中，Herzog & de Meuron的合夥人Simon Demeuse深入討論了新美術館的設計、設計過程中的多次變更，以及項目團隊如何運用和展示大規模木材。
在場址確定後，新溫哥華美術館的設計是如何開始的？團隊是否有一些核心設計理念？
我們在進行每一項計畫時，總是首先需要了解該地的具體特性，包括當地文化、客戶、合作方等。我們經常造訪溫哥華，多次與所有相關方會面，並仔細研究了基地所在及城市環境。
現在的「Larwill Park」是一座停車場。歷史上，它曾做為公園使用，也是一個舉辦體育活動和表演的聚會場所。在歐洲人到來之前，它是一個交易和交流的地方，是一個從一地通往另一地的交匯點。它今天仍然是一個交匯點，位於溫哥華市中心半島三個非常活躍的社區——Yaletown、Gastown和中央商務區的交界處，人們經常穿越該地點往返於相鄰的社區。
我們認為有必要設計一個能延續這種「穿越」行為的美術館——讓人們能在這裡相遇、參與藝術體驗，或僅僅喝杯咖啡。這種都市化且充滿活力的交叉點啟發了我們開放、可訪問且無需門票的庭院概念。
為了實現這種「穿越」，我們盡可能讓場址保持通透性。美術館的主建築被抬升，成為一個垂直的博物館。在溫哥華這樣的環境下，公共建築採用垂直設計非常有趣，不僅讓公共建築在視覺上與周圍高大的私人建築地位平等，還讓公眾有機會從高處欣賞溫哥華的城市景觀和自然美景。在許多城市，包括溫哥華，這樣的觀景點通常只為私人所有者所享有。
因此，我們與當地團隊和業主共同追求了一個非常民主的概念：一座低矮開放的庭院建築，其中央是一座高聳的美術館。
這是第三個版本的設計方案，對於前兩次設計，您認為需要重新修改或改進的地方是什麼？
設計的核心概念——開放的可訪問庭院與垂直的美術館結構——一直保留著。然而，隨著時間推移，項目的需求和要求發生了變化，建築設計也隨之調整以滿足這些變化。這在項目推進過程中是相當常見的。
最顯著的變化包括大廳、禮堂和圖書館的位置調整。庭院的植被更加密集，大型藝術空間被移至塔樓的頂部。所有這些調整都對整體建築形態和體量產生了影響。
所有版本設計中，矩形塊狀堆疊的結構設計始終貫穿其中。這一設計靈感來自何處？為什麼如此重要？
溫哥華是一個人們非常享受戶外活動的城市，這裡的氣候大多溫和，但降雨頻繁。我們希望在垂直空間內提供內外結合的體驗，因此將不同大小的體量垂直堆疊，創造出緊鄰藝術空間、教育空間和活動空間的戶外露台。上方較大的體量為下方空間提供遮蔽，而塔樓底部較小的體量則讓陽光能夠照射到庭院。
對稱性賦予建築在各方向上均等的視覺存在，吸引來自四面八方和相鄰社區的人群。
據悉，建築外立面是與Coast Salish（北西海岸先住民）藝術家合作設計的。這一合作過程如何展開？建築設計中哪些部分可以看到合作成果？
與藝術家的合作是我們實踐中的一個關鍵部分——每次合作都拓展了我們對建築可能性的理解。與藝術家的交流結果總是充滿未知，這是一個共同努力實現新穎成果的過程。我們非常高興能在溫哥華美術館外立面設計中，與來自三個Coast Salish（北西海岸先住民）藝術家集體合作：Debra Sparrow、Skwetsimeltxw Willard “Buddy” Joseph、Chepximiya Siyam’ Janice George酋長以及Angela George。
我們多次會面，深入了解Coast Salish（北西海岸先住民）文化、藝術實踐、歷史研究和傳統。我們特別對將傳統羊毛編織毯的質感轉化為建築外立面的可能性產生了興趣。這些毯子由天然纖維製成，乍看之下質感均勻統一，但仔細觀察其幾何編織結構則頗為複雜，並會因不同視角和布料折疊而呈現變化。我們認為這些感官特質非常適合美術館設計，並能使建築形態更具親和力。
像Coast Salish毯子一樣，溫哥華美術館的外立面呈現出平靜、均勻的外觀，同時也蘊藏豐富的紋理和幾何變化，視角和光照條件不同，其特徵會時隱時現。這是一個受傳統Coast Salish編織技術啟發的外立面，但也是一種獨特且現代的詮釋，而非對傳統織物的刻板模仿。銅色金屬被共同選定為主要材料，因為銅對北美的許多原住民來說具有重要意義。此外，銅也是我們在其他建築中多次使用過的材料。
新美術館計劃達到零碳建築標準，建築設計如何助力實現這一目標？
通過追求淨零碳排建築標準，該設計旨在不僅提供高性能、低能耗的建築，還致力於減少與建築圍護結構和結構設計相關的整體碳排放。
建築堆疊的量體設計創造了大量覆蓋的室外空間，同時遮蔽了建築立面，從而降低熱負荷。這種內外結合的設計，通過在庭院周圍和垂直建築中設置慷慨的懸挑和遮簷，使美術館對外部環境更加敏感和響應。
建築靈感是否參考了溫哥華本地或其他地區的建築？
參考一直是我們設計過程中的重要部分。為該美術館設計，我們參觀了許多溫哥華及其周邊的建築，也有機會前往北部觀察傳統長屋建築。
我們特別感興趣的是，溫哥華地區的一些西海岸現代主義建築是如何受到原住民建築元素影響的。沒有某一座建築特別影響我們，但不列顛哥倫比亞省的建築環境影響了庭院建築的開放式木結構設計，以及與密集花園相鄰的布局。將美術館設計成面向戶外的垂直建築，也是對周邊環境的直接回應。
新美術館將使用大規模木材建造。內部空間是否也會展現木材元素？遊客能在哪裡看到？
庭院建築將採用大規模木材建造，其結構和木質包覆將在內部和受到保護的外部空間中顯露出來。這是木建築的眾多優勢之一——結構本身即成為建築的表達和裝飾。在垂直建築中，木材仍然是露台下方天花板和核心結構的主要覆層材料，也廣泛用於內部的夾層和樓梯。此外，塔樓外部受編織金屬外立面保護的木質表面，將賦予建築家庭化和人性化的特質。
建築內部設計有哪些指導原則或目標？
設計一座垂直美術館是一項挑戰——訪客應該能夠體驗多樣化的藝術，但同時需要清晰的導向和定位。
因此，我們選擇了一個非常簡潔的正交對稱配置。在主要展覽層，訪客會來到一條中央通道，幾乎像是一條室內街道，貫穿整層樓並兼作通行和藝術空間。畫廊套間位於通道兩側，使得每層樓既能容納多個獨立展覽，也能展示一個大型展覽。這種設計提供了高度的策展靈活性，同時各畫廊套間仍保持獨特性。有些空間採用木地板，而另一些則保留了混凝土地板和開放式天花板，技術系統清晰可見；設有天窗的畫廊、雙層高畫廊，以及能通過窗戶欣賞城市與自然景觀並重新定位自我的畫廊。
許多藝術作品都試圖與觀眾交流某種訊息。赫爾佐格與德梅隆是否希望新美術館能向人們傳遞某種理念？
我們的目標是讓新溫哥華美術館成為城市中一個開放、活躍且親和的場所，人們可以來這裡欣賞精彩的藝術展覽，或者單純與朋友會面——甚至僅僅在日常通勤時穿行而過。所有這些都能幫助激活建築及其場址，使其成為城市結構中不可或缺的一部分。