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如恩設計與《安邸AD》聯合策劃 由如恩設計與《安邸AD》聯合打造的展覽《棲居之詩，邊界之始》，是一次對於人、居所和居住之間關係的當代闡釋。在北京一座歷史悠久的傳統四合院裡，6間分別代表「Casa」家不同屬性的房間串聯起從「外觀」 、「內省」、 「好奇」、「痛苦」、「修復」至「回憶」的精神之旅，引領參觀者在三進院的逐層穿越之中，在庭院與房間的不斷進出之間，自由探索當代生活對於CASA家的意義。 如恩的建築設計實踐未曾停止探索人與詩意棲居之間的關係，「從觀察一個空間，延伸至如何看待世界」。德國哲學家海德格爾（Martin Heidegger）在《築‧居‧思》裡寫下了他對於空間的思考：「邊界是存在的起點而非終點，是某物由之開始其本質的存在」。這成為了《安邸AD》與如恩共同構築AD CASA的起點。 人們對於家的所需早已遠比抵禦風雨更多，人們需要在這片藉以棲身的空間內感受到情感依戀。 作為人類的我們，傾向於從不變的重複中得到安慰，這種安慰也來自於從事物的「久遠狀態」之中汲取的足夠穩固的信念。依戀的本質即在於此。這些能帶給我們安慰的事物，甚至並不需要是完好或美麗的。 法國哲學家加斯東‧巴舍拉（Gaston Bachelard）曾經描述了房屋與宇宙之間存在著的某種張力，並由此導致的敵對關係。房屋抵制了來自宇宙的惡意，宣稱「世界有著種種艱險」，但仍然堅持居住其中。 如恩設計規劃的《棲居之詩，邊界之始》直接展示了房屋與宇宙之間的對抗力量，6間被賦予特定主題的房間，各自且一同表現出人棲身於家時，所產生的空間與情感上的雙重連接。 房間1A&1B：外觀/內省 EXTROSPECTION/INTROSPECTION 回到了自己的 Casa（家），意味著我們可以擁有袒露身心的自由，終於可以讓身體和心靈裸露。審視自我，內在與外在。奇怪的是，封閉自己卻是以另一種方式敞開內心：當我們拉上窗簾，確知自己同外面的世界隔絕，我們隨即在精神上放開自己，並以一種殘酷的誠實審視自身。這種行為暗含某種任性的自虐成分，因為剖析自我可能令人不安，多少會伴隨羞愧感，但深度覺知終會帶出情感暖流。 房間2：好奇心 CURIOSITY 我們迫切從那些能滿足自己無限好奇心的事物中獲得力量。家中每一件習以為常的物件，當你更換一種觀看角度，他們就都變成了引人探索的樂趣。深深沉浸在自己對世界，對萬物的想像之中，即使單純如孩童的教科書，也能引導我們深入思考世界的奇蹟；即使簡單如日常的物件，也能讓人重燃遠航的夢想。氣味帶我們飄回某個已經消逝的時刻，回到生命中某段唯有花朵和詩歌的舊時光。 房間3A&3B：痛苦/修復 PAIN/RESTORATION 痛苦幾乎是外觀、內省和好奇心的必然結果。所有人都是天生的思想者，區別只在於思考落在不同的問題。思考容易帶來抗拒、困惑、懊悔等錯雜的情緒，但經歷痛苦的過程，就像撥開一片籠罩在我們周身灰暗、混沌的雲霧。此時，安寧的休憩幫助我們卸下由思想帶來的沉重負擔。夜晚，痛苦在身心的沉睡中消逝於無形。白日，我們從聖歌和詩篇中尋獲對自身的修復：一種溫柔地閃著光的溫暖能量，流經全身。我們從這種情感依戀——足以定義Casa（家）——中獲得力量。 房間4：回憶 MEMORY 我們身處的空間與日常物件，見證了我們大部分時間的居家活動，與家人吃飯、聊天、放鬆、歡笑。關掉房子裡所有的燈，一同仰望星星照亮夜晚；家人日復一日使用的那套茶具，寬闊的圓形餐桌置於餐廳的方式，喚起每年除夕夜的團圓晚餐。原始的古舊牆壁、橫樑和天花板磚石，見證過更多年歲，跨越過更宏大的歷史與生活。由此而來的殘缺，如同時間在一個人身上留下的痕跡。這留有印記的處所，是回憶誕生的地方。   棲居之詩，邊界之始 展覽訊息 地點：北京王府中環19號府 展期：2021年4月18日～2021年5月3日 主持設計師：郭錫恩、胡如珊 展覽團隊：張妍，郭鵬，吳震海，李歆薇，梁瑩茹 攝影：田方方

澤信生活藝術館位於曾經輝煌的邯鄲制氧機廠。始建於1946年，由於近期產業更迭，迅速變成一個被遺忘的城市廢墟，承載了幾代人記憶的土地，瞬間發生了斷裂式變化。如何在一個工業美學價值不高的工業遺產中進行城市更新並延續歷史，如何讓此一大片被遺忘的冰冷廢墟，獲得新生，並給城市帶來希望和愉悅，是設計的初衷。 睿風設計一開始就不希望它變成一個博物館式的內向型城市展廳，而是藉由切角形成城市廣場，保持展廳與城市最大的互動與開放性。建築切角形成的廣場不僅是一個與城市融洽的展示平台，也是一個自然而然的活力聚合點。 改造前 對於一個狹長的城市轉角用地，“一字”形的配置最契合整體邊界屬性。一個超尺度的嶄新界面，強有力激發了城市活力，使之成為居民日常聊天，下棋，散步，遛狗的好去處，這個生動的口袋廣場，為城市注入一種新的生命力。 兩根蘑菇狀柱子不經意之間形成的拱形空間，產生一種時空對話，實際上美化了老廠房中的牛腿柱及拱形桁架的結構意向，在層間弧形燈帶的襯托下，蘑菇柱的反重力、歷史性交織於一起，充斥著矛盾及不確定性。 建築的二樓立面採用18塊金屬梭形格柵，如律動的琴鍵鑲嵌在8400的開間中，每塊格柵旋轉10度，按450間距定距安裝。充分兼顧實際機能與視線的通透性，開窗的位置，格柵與牆面垂直；柱子的位置，格柵與牆面平行，自遠而看，漸變旋轉的格柵如同輕浮的羽衣，隨風而動，如影而行。 錯位的陣列關系形成了黑白相隔的摩爾紋。當陽光灑下在浮光掠影間，一個2D的建築立面具有了一種工業美學的立體動感，一種幾何錯覺而非靜態的手法，讓這個起伏的長界面，產生了強烈的未來感和夢幻感。 前廣場的步行台階設計為可以休憩的石板，人可在席地而坐，亦可穿行其間。在廣場橫向條狀燈光襯托下，人猶如鋼琴家靈動的手指下流淌出的一個個隨琴鍵般韻律跳動的音符，而建築彷彿猶如一件工業藝術品置於廣場之上。 作品資訊 作品名稱：邯鄲澤信生活藝術館 作品位置：中國河北邯鄲市復興區邯鋼路以南省 建築設計：睿風設計 業主：澤信房地產開發有限公司 竣工：2020 總樓地板面積：1885.0 平方公尺 主持建築師：錢明波 室內設計：HWCD設計 結構設計：邯鄲市亞太建築設計研究有限公司 景觀設計：TDG萬境設計 施工方：北京建工建築產業化投資建設發展有限公司 攝影師：CreatAR Images 平面圖 立面圖 節點圖

潤軒紡織辦公室位於中國有名的紡織名鎮佛山張槎，這裡大部分村都有產業園區，而大大小小的布行更是遍佈整個小鎮，潤軒紡織希望藉由提升空間形象，在眾多的競爭中凸顯品牌的質感。兩層物業空間的第一層是潤軒的辦公空間，整幢建築的外立面可為業主所用，但需要滿足物業方的兩個前提：一是外立面的構建只能在原本瓷磚立面的基礎上；二是要確保建築二層窗戶的通風。

張之洞博物館坐落於武漢鋼鐵廠舊址，Daniel Libeskind設計了一個醒目的方舟造型結構，將其懸浮於廣場之上，並藉由鋼和玻璃兩種材質構成的支撐將其固定。反重力觀感的方舟造型由幾何狀的鋼板進行包覆，以回應基地的過往歷史。

「鴻基新都商務中心·深航鵬逸酒店」位於深圳龍華區，不僅是酒店和旅宿的結合，更是呈現了築博設計的精湛設計。南側的商務公寓區包括6棟高層商務公寓，致力於提供低密度和高綠化率的居住環境。為了確保居住者享有高尚的居住品質，公寓選擇了莊重典雅的色彩和獨特的外牆設計。然而因為該作品的設計靈感源於地域象徵，該建築不但能夠與周邊環境完美融合，也可以代表著山水的美和都市的繁華。

2021年3月31日，珠海市銀坑半島（珠海文化藝術中心）設計提案國際競圖評審結果正式發布，由清華大學建築設計研究院有限公司獨立創作的設計提案「情定半島、脈絡綿延」，在中國國內外23家頂尖設計機構提交的12個高水準設計提案中脫穎而出，其中也包括MAD所提案的「穹頂下的村莊」珠海銀坑藝術中心。

馬岩松帶領的MAD建築師事務所參與了珠海文化藝術中心的國際設計競圖，並提出提案「穹頂下的村莊」。

銀坑村歷史可追溯到北宋時期，是一座靠海自然形成的有幾百年歷史的老村落。2018年，珠海市政府開啟了銀坑村的拆遷工作，計劃在此打造市級文化藝術中心。

萬豪酒店集團（Marriott International）旗下自帶頂流量的潮牌酒店W Hotel，根植於紐約城大膽無畏的態度和每分每秒都湧動著的活力氣息，W Hotel在每一個目的地顛覆固有認知、挑戰傳統奢華的定義。W Hotel以向賓客恣享生活提供源源不斷的活力為使命，點燃渴望，始終不渝，永不疲倦。有別於其他奢華酒店品牌，W自誕生起就針對性極強，目標直指富有且有活力的新貴階層。在全球各大都市，W Hotel都無疑是城中首屈一指的潮流指標，扮演著引領都會年輕人風尚的領袖角色。

武漢大學始建於1893年，依珞珈山而建，為典型的山地建築群落。中西合璧的宮殿式建築群古樸典雅，巍峨壯觀，整體校園風景如畫，被譽為「世界最美麗的大學之一」，設計的「武漢大學當代樓」作為武漢大學研究生院使用，基地位於武漢大學主校門東側，毗鄰純步行用途的八一路，是武漢大學整體空間軸線上最為重要的起始點。在這樣的命題下，如何傳承武大百年脈絡、延續歷史記憶，同時如何創新營造現代校園、開創新武大風貌變成了本次設計最為重要的關鍵所在。

SMOORE流塘工業園位於深圳寶安區西鄉街道，流塘公園東北角，毗鄰基督教寶安堂，建築佔地5017平方公尺，總樓地板面積13658平方公尺，其中2號樓6260平方公尺，3號樓7398平方公尺。