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1894年的甲午戰爭後，台灣被日本統治50年。於日治時期，三井物產於臺北市中正區建立了三井倉庫，成為重要的歷史建築。2014年，市政府計劃移動倉庫以適應交通規劃，但遭到文史團體反對。2016年決議將三井倉庫向東移動51公尺，並於2018年完成修復後重新開放，命名為「記憶倉庫」。該倉庫不僅見證了台灣日治時期的歷史，更是記錄臺北市從水運到陸運的轉變。建築內部的「記憶小書城」不但能夠呈現臺北的歷史，也可以讓參觀者透過藝術裝置及其他展示了解三井倉庫的過去。然而因為這些改變，倉庫成功融入當地的文化和生活，成為人們的新思維空間。

住過台北的人通常都有步登公寓的空間經驗，有的公寓群成為逛街的區域，日夜人潮如織。一樓也許是小型服飾店，二樓以上則是灰白洗石子或彩色馬賽克鋪成的立面，與新穎明亮的一樓櫥窗形成對比；有的公寓群則散佈餐廳與小吃。還有更多公寓默默無聞地位於都市各個角落，它們是許多人的家，就在你我每天經過的路途中。

三井廣場從日治時代開始，為經濟交通為發展的區域，交通的便利成為城市發展的架構，現今以人為主的生活空間意識逐漸崛起，自然、歷史、人，如何互相共融共存，發展出未來的歷史藍圖。西區為台北發源的根，隨著忠孝橋拆除，地景的重現三井，廣場成為西區門戶計畫最後一塊地景拼圖。

本開發案為台電第一次主導都市更新案，台電持有產權達開發範圍50%以上，經臺北市松山區寶清街當地住戶合意，由台電主導整合，希望以公開招標引進民間優質廠商投資興建，透過都更重建方式，對土地做更有效的利用，除可為台電挹注財源約9億元，更可讓老屋重建新貌、提升當地居住環境品質，開創多方效益。

台北「天成文旅-華山町」基地興建於1952年，原為第一銀行所屬的倉庫，坐落於「華山」並配合建物年代與歷史，以「町」搭配作為命名。以「貯藏華山1950」為飯店發展主軸，1950年代為台北酒廠的黃金年代，「貯」字象徵與銀行產業的連結，「藏」字則代表華山在日據時代是座酒廠，取其製酒、藏酒的意涵。飯店同時亦為藝文的載體，期盼帶領旅人在旅行中發現1950年代的時空軌跡。

2018年的台北設計城市展以「共融」為主軸，試圖探究這個人群彙集而形成的聚居場所中，各年齡層、性別、職業、身份背景與族群的人們，如何跨越彼此間的藩籬，回歸人與人之間往來交流的生活本質，共譜新的城市樣貌。而臺北作為這個多元文化包容的容器，更應同時具備友善、包容、創新、傳承的面向，讓所有人都能夠在這裡共同創造與維護美好生活。

砳建築位於台灣台北市東南面的南港區，區內設金融園、軟件園、展覽館、中央研究院等，為正值快速發展的區域。基地北臨環河東路，南靠重陽路，鄰近南湖大橋及捷運文湖線南港軟體園區站。無論驅車或乘捷運經過這一帶，砳建築總是最亮眼的存在。 圖片來自 Aedas 地點及環境 圖片來自  Aedas 圖片來自 Aedas 設計概念 砳建築融合在地地域文化，並以當代建築形式呈現。設計靈感來源於附近基隆河畔的鵝卵石，獨特的造型在傳達圓潤和優雅的美學理念的同時， 兼具力量和個性。建築的「卵」狀外形作為生命的初始形態，隱喻地區的復興，更是知識的孵化器。同時，卵石由河入海的生命歷程，也像徵著作為台北新生力量的南港科學園區的全新出發。 草圖 空間運用 砳建築致力打造高效、互動和健康的室內辦公空間。它由多個貫穿各層的「城市客廳」串聯而成，可根據需求安排咖啡廳、烹飪間、小型圖書館和討論區等不同功能，為打造兼具舒適性和啟發性的創意環境提供可能。   圖片來自 Aedas 室內空間的多樣性亦通過建築北端和南端的戶外露台延伸到室外，和豐富多彩的立面效果完美呼應。「城市客廳」的存在，使建築不再是以往人們熟悉的刻板、遙遠的龐然大物形象，而是充滿生氣的、會呼吸的有機體。 圖片來自 Aedas 圖片來自 Aedas 建築特色 砳建築採用可持續發展的綠色建築設計，通過應用 Aedas 內部工具，透過先進的綠色 BIM設計平台及科學化的綠色建築分析，結合建築美學，度身訂造綠色設計策略。   分析圖 分析圖 高70米的植生綠牆，應用了多種方式有效控制建築熱耗，實現低碳節能的設計目標。西立面作為 「會呼吸的立面」，綠植為室內辦公空間提供了有效遮陽，從而降低室內溫度，減少冷氣和能源的使用; 植物同時可將室外空氣過濾，令辦公大樓內的空間更為清新。辦公樓設計採用直面玻璃，方便施工。   圖片來自 Aedas 草圖 建築師: Aedas 地址: 台北，台灣 主要設計人: 溫子先 建築面積: 11449.8 平方米 項目年份: 2017 攝影師: Courtesy of Aedas 幕牆顧問: 美樺實業股份有限公司 結構工程師: 築遠工程顧問有限公司 ...

台北市立美術館（北美館）第5屆X-site計畫由大林工作室以作品《OO》獲獎。作品以兩座半透明圓柱體結構，搭配泡泡機裝置，不但能夠回應北美館閉館期間的狀態，也可以透過光影變化、泡泡與摩爾紋，讓民眾體驗獨特的空間感受。

台灣藝術家范承宗，是個身體裡住著老靈魂的年輕人，他著迷於挖掘隱藏在傳統器物中，以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以設計繼承，從傳統，學創造。范承宗受台灣具有重要影響力的美術館「台北當代藝術館」邀請，他於現場以竹和藤手工製作了一件巨大的半透明空間裝置，這件作品的靈感是來自台灣傳統的古老文化「魚筌」。

對於李天鐸建築師而言，嘗試突破很辛苦，在每個建案都必須花上更多的時間，而且必須要忍受長期的被誤解，雖然設計速度快，並能配合業主要求做變更，但相對的也會有許多堅持與要求，一般建設公司未必能經得起李天鐸的挑剔，但若遇到知音，李天鐸就能樂此不疲。