Tag: 文化設施

在電腦輔助設計以及人工智能發達的今天，越來越多的建築師製作電腦模型來發展概念，並展示他們想要表達的空間理念，甚至僅將物理模型或實體模型用於早期的形態推敲或者最終的效果呈現。 然而對於某些建築師而言，這樣遠遠不夠，他們來回往復於實體推敲模型和電腦模型之間，因為「他們不完全信任電腦模型，並認為實體模型更真實」。 他們就是藍天組 COOP HIMMELB(L)AU，由 Dieter Prix與Helmut Swiczinsky及Michael Holzer三人於1968年在奧地利維也納創立。 1993年，藍天組在格羅寧格博物館東館作品中使用實體模型掃瞄技術進行設計操作，2014年，他們用同樣的研究方式完成了麵包博物館的設計。 草圖 ©COOP HIMMELB(L)AU 麵包博物館外觀 麵包博物館PANEUM Center位於奧地利阿斯滕（Asten, Austria），是藍天組 COOP HIMMELB(L)AU為當地麵包原料供應商 Backaldrin 設計的顧客資訊中心及活動基地。 建築包含兩部分：方盒子基座以及盒子上方的「雲」。 基座部分是能夠容納多種活動的開敞空間，可用於匯報展示、招待會以及工作坊等各種各樣的活動，最多可容納 120 名參觀者。 基座上方的展覽空間，其設計概念則來自巴洛克時期「珍奇屋」的藏品陳列形式，它非常適用於展覽中展出的一系列以麵包為主題的不同尋常的小物件。（展覽概念及展陳設計由格魯佩‧古特完成） 麵包博物館的中央是一個圓形天井，特意挑選出來的展品如同水晶吊燈一般從頂部垂掛下來。 在嵌入中庭的旋轉樓梯上，參觀者可以從多種角度欣賞展品，且可以藉由樓梯到達兩個展覽層。 牆壁、桌面和陳列櫃與建築融為一體，共同呈現出更優質的展示效果。 展覽設計 此外，所有的樓層都能藉由升降電梯到達。中庭引入天光從上方給室內提供了天然照明，展覽空間還同時設置了人工照明。 天窗 人工照明 在外立面的材質選擇上，麵包博物館的盒子基座部分使用了現場澆置混凝土，而上部雲形態的展示空間則採用了不鏽鋼材質飾面——這兩種充滿矛盾與衝突的建築材料使上下兩部分的對比變得更加強烈。 外立面材質對比 室內的材質在設計時也同樣進行了區分，一層的活動空間與其外立面保持一致，都採用了素混凝土牆面，使空間看起來乾淨利落、冷靜且充滿理性。 活動空間 而雲形態的展覽空間則採用了的由環形的、交叉層接的木材堆疊而成的自支撐式木殼結構，藉由3D CNC技術，不僅縮短了施工時間，而且實現了建築構件的高度預製——對木材的精確塑形使其僅需涂刷一層漆面，確保了建築室內純粹的視覺效果，為展示空間提供了一張完美的、泛著柔和光芒的背景。 展覽空間 設計過程中，藍天組 COOP HIMMELB(L)AU藉由實體模型來操作建築空間的關係與體驗感，再將其掃瞄為電腦模型以強化空間的尺度等具體數據。實體模型與電腦模型之間的不斷轉換，確保了設計的精度以及設計師對於提案的強力把控。 模型掃瞄 模型生成 能見度分析 整體平面圖©COOP HIMMELB(L)AU 地面層平面圖©COOP HIMMELB(L)AU 二層平面圖©COOP...

澳洲雪梨的「新南威爾斯美術館 (Art Gallery of NSW) 」增建案由日本SANAA建築師事務所操刀，這是SANAA在澳洲的第一件作品，試圖將美術館的戶外花園空間與雪梨港口進行視覺上的連接串聯，增建案企圖藉由透明開放的空間形式，與美術館既有的19世紀新古典主義建築形成對比。

芝加哥庫克郡醫院經SOM領導的團隊包括Walsh Construction與Wiss, Janney, Elstner Associates及KOO合作進行舊建築改造，將這座自2002年空置的古典建築轉化為集酒店、餐飲廣場及醫療辦公室於一體的社區空間。這不僅是伊利諾州醫療園區再開發計畫的首期工程，更是向醫療進步貢獻者的致敬。改造增添了博物館，展示其百年歷史與貢獻，且外立面修復工作恢復了其新古典主義風貌。內部空間也經重新設計，提供舒適的公共休息區與多功能空間，為城市帶來新活力。

桃園市位於台灣西岸北區，有豐富之自然地形地貌倚山面海及人文歷史，具備豐厚民間文化藝術創作實力。龍潭區則位於桃園西南方為山地高原地型，早期以客家移民耕讀文化為主。「桃園市立圖書館龍潭分館暨鄧雨賢台灣音樂紀念館」位於台灣桃園市龍潭區中興路龍潭行政園區北側，南側為龍潭區行政中心區公所及戶政事務所；為桃園圖書分館群中最大的，具有音樂、視聽、閱讀、學習、展覽、景觀六大功能，不僅是智慧化及全數位化圖書館，也是小型文化中心。

Depot公共藝術倉庫位於荷蘭鹿特丹的博物館公園，為 Museum Boijmans Van Beuningen 博物館的訪客提供一種全新體驗；巨大的倉庫內將存放館藏的151000件藝術品，並全部對公眾開放。

寶山展覽中心是寶鋼集團開創多功能空間作品的首次嘗試，保留了寶鋼上海基地的工業遺產，同時也為其未來的機能拓展奠定了基礎。藉由在原有建築中置入新的量體，以及內置靈活性，Kokaistudios為這個里程碑式的作品開創了先河。 該計畫的主體是位於上海寶山寶鋼的垃圾化能發電廠，周圍是由濕地、公園、博物館和辦公樓組成的多元景觀。在園區整體施工之前，Kokaistudios將基地中舊有工廠改造成了展覽中心，為這座曾以煉鋼聞名的基地邁出了轉型成前瞻性環保工業園區的第一步，改造後的建築也成為該園區的代表性入口。 基地位置 展覽中心用於展示模型、圖紙和規劃，歡迎及拓展開發商、業主及潛在租戶參觀的同時，也將接待學生們瞭解綠色能源戰略，發揮重要的教育作用。該作品包括展覽、多媒體、餐飲和VIP區，從最初規劃開始就確定了設計的關鍵點，即在保留結構的約束條件下建立空間的靈活性。 改造前 改造前 寶山展覽中心原先是寶鋼第一煉鋼廠的所在地，由於該鋼鐵廠園區的大部分廠房已被拆除，它是這塊土地上僅存的幾處建築之一。對Kokaistudios而言，保護重要工業遺產，既是機會，也是責任。 儘管老鋼鐵廠的轉運平台早已被廢棄，但正是由於它的歷史特色，新建的725平公尺展廳仍然引人注目。Kokaistudios在保持歷史元素的同時應用創新的設計手法，使其符合新的機能需求。 ...

西奧多·赫茲（Theodor Herzl）是奧匈帝國的猶太裔記者和現代政治的錫安主義創建人，也是現代以色列的國父，為紀念這位先驅，在以色列赫茲里亞的海濱地區，設置了TEO（Theodor Herzl Center for culture, art, and Content，西奧多·赫茲文化、藝術及主題中心），由以色列的 A. Lerman Architects 建築師事務所設計。

御窯博物館位於中國江西省景德鎮歷史街區的中心，毗鄰明清御窯遺址，地段周邊環繞著不同年代的建築，從 明、清、民國時代的老民居及私家民窯，到49年後建造的廠房，再到90年代末的商品住宅，豐富、多元的城市肌理，塑造了極其特殊的、厚重的地段環境。

台北流行音樂中心於2020年9月5日開幕 從概念生成、設計到興建完成，歷經17年的台北流行音樂中心（Taipei Music Center），於2020年9月5日開幕，這座外型如寶石般璀璨，由三大場館表演廳、文化館和音樂產業館建築組成的音樂殿堂，將集結表演、科技、產業發展及人才培訓四合一功能，以成為全亞洲最好的流行音樂據點為目標。 RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計 座落在捷運南港、昆陽站開闊腹地上的臺北流行音樂中心，是由美國RUR Architecture及宗邁建築師事務所設計，其靈感源自於羅馬納沃納廣場Piazza Navona，以環繞式廣場空間的概念結合藝術、商業、市集和演出活動；南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除了加強建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的。 操刀設計的RUR Architecture總部位於紐約，由Jesse Reiser和Nanako Umemoto主持，設計團隊藉由一個抬高的循環動線，將這些空間功能串聯在一起，並為市民提供了充足且豐富的活動空間。因此，建築師將其稱為是一條「活動地平線」（Event Horizon），地面層的市民公共空間，建築師利用了流動的晶體幾何造型對其進行了界定。 台北流行音樂中心：表演廳 位於北基地的「表演廳」是一座地上五層、地下三層的建築，外型模擬台灣山岳重巒疊嶂的造型，也期許台灣流行音樂邁入新的世紀。表演廳將於9月5日率先啟用，場館最多能夠容納約5,000人以上，是北台灣唯一針對流行音樂演出設計的中型場館，提供了出生萌芽的音樂人猶如「第二哩路」的跳躍空間。 台北流行音樂中心：流行音樂文化館 流行音樂文化館為地上六層的立方體建築，也台灣第一座以流行音樂為主題的展覽館。建築外觀為條狀金屬飾板與混凝土外牆，金屬片的角度變化隱約顯現音樂性的波紋起伏，未來該館將規劃常設展及特展，整理並展示台灣流行音樂的歷史；館內除了展示靜態文物，還將結合影片及多媒體等互動裝置，讓台灣流行音的發展脈絡更加鮮活地呈現在民眾眼前。在完工開館之時，場館周圍也將會有小店、露天輕食咖啡的出現，同時還將會舉辦戶外簽唱活動與市集。 台北流行音樂中心：產業區 猶如璀璨寶石的「產業區」將成為未來流行音樂人才的孵育基地，結合了音樂展演空間、錄音室、排練室、練團室、辦公空間等，串連起產業鏈上中下游各環節，打造完善的產業園區，以培育新一代的音樂產業人才並形成產業聚落為要務。產業區的主體底部共有四間Live House，分別可容納200至1600人；而上部樓層則規劃了音樂教室、錄音工作室、整排室及音樂主題餐廳等設施。 雖然建築是由地面向上生長而成，但設計者不是一味地模仿與設計人造的自然外形，而是保留了一定的幾何感和人為性；RUR architecture 說明，當市民由音樂中心的入口進入室內空間的那一刻開始，設計團隊希望其所進入的是一個充滿創意的城市空間。在這裡，他們可以發掘到屬於自身的建築語言、形態和美感。同時，他們還能感受到獨屬於台北的台灣流行文化根基，一個發軔於本土但日漸走向國際舞台的流行文化。 ©RUR architecture、宗邁建築師事務所 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela & Alek Vatagin 台北流行音樂中心©Yana Zhezhela &...

新竹市將軍村原名金城新村，為1958年建立的將領眷舍聚落。該村莊由龔書章教授主導發展，與新竹市政府文化局合作，將15棟保留下來的建築物規劃為開放圖書資訊園區，重現眷舍土地與新舊市民的歷史記憶。這個園區不僅保存了眷村文化和多元資訊，更是納融了多象文化。曾泊銘建築師事務所也以「From General To General」概念，把將軍村轉變成大眾可以進入的公共空間。然而因為這個計劃，將軍村也可以讓來訪的人們透過各種活動，不但能夠瞭解到60年前的眷村生活，也能更深入地體會到當地的歷史與文化。