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范特喜微創文化團隊近年來在台中市草悟道附近開始經營聚落式的魅力空間，除了已具規模的台中市美村路117巷，也在中興街和向上北路口打造「甜點森林」，其腳步繼續邁進， 在「甜點森林」不遠處的中興街1巷承租了十二棟荒廢的自來水公司宿舍，打造為結合美食、咖啡廳、創意商店與藝文空間的複合體「綠光計畫 Green Ray」。「綠光計畫 Green Ray」由日本建築師廣瀬大祐(Hirose Daisuke)操刀設計，保留自來水公司老宿舍外部磚牆以及一些樓梯、小閣樓、結構體，原本是獨門讀戶面向小巷的六十多年舊住宅群，改造成一條長達超過 80米的兩層樓建築，有不少店家進駐，像是獨立設計書店、設計師皮製品店等，並且刻意地安排許多公共區域、庭院，人們即便不消費也可以行走或逗留在通透的 空間裡頭，而二樓的大露台，更是讓市民有機會可以從不同的高度以開闊的視野靜看台中。 >>相關討論 ::廣瀬大祐 - 范特喜綠光計畫 Green Ray 自來水公司老舊宿舍改造為魅力空間:: ::范特喜玩文創 台中老屋大變身:: >>相關圖片 IMG_3977 - 2013-1025 Hirose Daisuke - Green Ray  IMG_3978 - 2013-1025...

宜蘭羅東文化工場於2013年11月17日聚集上百人，相當熱鬧，都是為了「老懂軒」而來。 200人花10多分鐘，將日本建築大師藤森照信設計的公共藝術「老懂軒」茶屋，從離地2.3公尺處，拉升1公尺高，協助茶屋在羅東文化工場鋼鐵棚架西南側就定位，參與的民眾很有成就感。

在建築圈，有兩位普利茲克建築獎等級的女建築師特別受到人們矚目，一位是據說流著伊拉克皇室血統的英國女建築師扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)，另外一位則是帶著東京美少女氣息成長的玉女派掌門人妹島和世(Kazuyo Sejima)，兩位最大的共通點就是她們都是天蠍座。

台中市政府舉辦「台中城市文化館」國際競圖，創下臺灣舉辦國際競圖參賽人數最高的一次，歷經兩階段激烈競爭，由來自日本的SANAA 建築師事務所(妹島和世+西澤立衛 Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa)贏得「台中城市文化館」首獎。

台中綠美圖，這座位於台中水湳經貿園區內的文化新地標，由普利茲克獎得主妹島和世與西澤立衛（SANAA）聯手設計，與台灣劉培森建築師事務所合作完成。基地位於園區北端，從總體規劃南端延伸至北端，跨越多樣化的氣候區域，包含山丘、樹木與微氣候設備。這座文化館內包含市立美術館與市立圖書館，共享公共設施，並將活動延伸至鄰近公園和城區的公共空間廣場。

平田晃久以自然與建築和諧共存的理念，創作了「Fermentation發酵」，這件裝置藝術透過開放式的空間設計，讓水、風、人及其他生物得以共處。展覽「代謝派未來都市展 –當代日本建築的源流」於中山創意基地URS21展出，由忠泰建築文化藝術基金會與森美術館共同主辦。此展覽不僅展示了建築與城市美學的重要性，更是展現了如何在現代城市中重新定位人類活動，促進與自然共生的可能性。然而因為這種設計思維，也可以看作是對當代生活方式的反思與未來展望。

日本建築大師原廣司，1936年生於神奈川縣川崎市，其父為洋服仕立職人。童年時，川崎的工業發展與現代化景象，以及父親工作坊的空間經驗，對他日後的建築觀產生啟蒙。戰時疏散至長野縣飯田市，雖生活困頓，卻也受到良好的教育啟發。後考入東京大學建築系，參與學運，並師從丹下健三等名師，奠定其建築基礎。他創立「Group 59」，展開建築實踐，並以「有孔體」與「浮遊」等獨特建築語彙聞名於世，作品如JR京都車站、大阪新梅田城、札幌巨蛋等，均展現其對空間、文化與環境的深刻思考，影響深遠。

繼「大安元首」、「九野」、「縱橫天廈」等精品建案之後，寶舖建設聘請日本設計師藤本壯介精心規畫，於台北大安森林公園精華區，推出世界第一座瀑布建築「水樹之間」。

日本建築師中村拓志 Hiroshi Nakamura & NAP建築設計事務所設計的 Optical Glass House 位於日本廣島市中心內，基地周邊環繞著高層建築物，基地正面面臨著繁忙的車道道路與路面電車的交集狀態，噪音的干擾是此基地最大挑戰，為創造有私密性又保 有寧靜的住宅，設置 Optical Glass 光學玻璃外牆面對車道，與半室內庭院相鄰，從室內的每一處空間都可挑望二樓挑空的庭院。

撰文、採訪：準建築人手札網站編輯部 建築作品中帶有清透、明亮等意象的日本建築師藤本壯介（Sou Fujimoto）於2013年5月14日走訪逢甲大學，親切地與逢甲大學建築系師生分享他的建築觀點以及靈感啟發的來源。 從 小在北海道成長的藤本壯介受到大自然的影響很深，認為樹木扶疏、光影變化以及錯落的植栽型態最吸引他的目光。藤本表示，後來他到東京求學後，察覺東京雜亂 喧囂的街景其實與蔥蘢的森林有異曲同工之妙，兩者都擁有元素多樣性的特徵。車水馬龍的東京街道一開始讓藤本相當不習慣。不過後來，他也漸漸的在東京找到自 己的容身之處，對於這樣的轉變，他開始思考要如何將人為設計與自然條件融合，使生活能更美好地與自然接軌。交錯縱橫的街道也讓藤本壯介開始思考生活場域的 變動性，他問自己「如果一個人的家是散佈在城市各地會是如何？」對於這樣假設性的問題，藤本記錄了一系列利用步行範圍行稱的生活網路圖，根據網路圖衍生出 創造能夠讓人遊走在空間中的想法。 ↗ 日本建築師藤本壯介 Sou Fujimoto - Mokuban 木頭堆疊之屋 在 空間中遊走，造就了看似雜亂的動線以及建築型態，但是對藤本而言，這只是他希望在建築中的每位使用者都能找到專屬於自己的容身之處，這也是體貼人們追尋歸 屬感天性的想法。對於自由不受限的空間使用模式，也是受到森林中大樹能夠無拘無束成長、發展意象的暗示，藤本壯介希望透過曖昧不明的空間配置賦予建築更多 的可能與想像。他倡導「No floor, no pillar, no stairs」，渴望藉著樓板錯落的設計增加空間使用的靈活度。 藤本壯介最著名的案子之一—House NA 的設計靈感來源正是結合了錯落空間以及遊牧民族的生活習性。該如何讓一個小房子裡有20個不同的房間；能夠符合各式各樣的生活需求？藤本壯介將傢俱、結構 與建築本身串連成一個密度極高的網絡，建築本身就是由許許多多的小單元拼湊而成，而小單元彼此之間的模糊關係，就賦予空間無限的可能性。 ↗...