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拉圖雷特修道院是一座道明會修道院，位於法國里昂附近山坡，由建築師柯比意設計。柯比意於1953年5月開始拉圖雷特修道院設計，並於1961年完成。 2016年7月，拉圖雷特修道院等17件柯比意建築作品被列為聯合國教科文組織世界遺產。 拉圖雷特修道院位於法國里昂附近的一個陡峭的斜坡上，是柯比意繼廊香教堂之後的又一力作。1953年，柯比意接受天主教多明我會里昂大區省委員會的委託設計建造修道院。業主代表馬利-阿蘭‧庫蒂裡耶神父（Marie-AIain Couturier）希望修道院是一個能夠在寂靜中容納「100顆心和100個身體」的神聖居所。 自1940年代以來，柯比意的注意力主要集中在「神聖」與「住居」這兩大建築類型上，當時正在修建的廊香教堂與馬賽公寓正是這兩種建築類型的代表。面對拉圖雷特修道院這樣「神聖」與「住居」的集合體，柯比意在寫給神父庫蒂裡耶的一封信中提出：「建築物需要的是簡潔樸素，而沒有太多裝飾的外表，沒有任何多餘的華麗存在，但也需要重視對生命的表達。」此一建築物既要具備空間的神性，又要容納修士們的苦修生活。 拉圖雷特修道院 修道院建在山谷的坡地上，面向一片山林，環境幽靜。總樓地板面積約5000平方公尺，平面成四方形，房間分佈在內部花園的四周。由於地形東高西低，建築東側為3層，西側為5層，主入口在東側，地面層大部分架空，內院通透，空間層次豐富。 等角透視圖 柯比意按照修士生活中的「個人生活」「集體生活」和「精神生活」三個步驟整合建築的機能與形態，設置了教堂、參事廳、教育場所、圖書館、餐廳和修士宿舍，其對應了三種不同的空間類型。「個人生活」採用全部朝外的修士房間的工整配置，「集體生活」使用公共活動的自由幾何形狀，「精神生活」更是獨立的崇拜建築，如教堂、地下墓室、祈禱室和聖器收藏室等。這些空間與生活從上而下圍繞封閉內院依次展開，並採取樓梯、連廊保持聯繫，而連廊利用地形的變化做成坡道，保持整體空間的連續性。 主入口 餐廳 修道院室內 修士宿舍室內 道明會是天主教四大托缽修會之一，教會教士必須進行嚴格的苦修生活和自我制約。在設計中，柯比意採用簡單規整的體形以及樸素粗獷的外貌以呈現道明會的精神，同時採取很多精心的細部處理以展現修道院的個性。 東側的主入口有一個象徵性的門框符號，旁邊的會客廳做成造型獨特的筒狀小室，室內沿牆配置座位，粗糙的牆面難以依靠，只能促膝交談而且時間不能持續太久。 東側主入口 禮拜堂上方設置採光筒，採光筒外形各異朝向不同，筒內分別塗了紅、黃、藍三色，自然的光線採取採光筒進入神殿，營造出空間神秘的宗教特質。 禮拜堂 禮拜堂 屋頂花園作為柯比意的代表性主張，此次特意設計成神父們漫步和沉思的場所，既能遠眺風景又能俯瞰內院，更能靜坐沉思，而花園盡頭的鐘塔正好在教堂的最高處，面向大路並向外凸出，像是在對朝聖者招手。 俯瞰內院 聖器室採光窗 鐘塔 承接修道院設計任務時正是柯比意的創作高峰，他謙遜地沿襲了艾瑪修道院、索內特修道院等多個傳統修道院的空間模式與造型，並樂意從中汲取靈感，同時又能堅持自己的主張，將地面層架空、屋頂花園、自由平面、自由立面、帶形窗等一貫推崇的新建築五要素，充分且精巧地運用到拉圖雷特修道院裡。 拉圖雷特修道院的意義不僅在於它本身極高的審美價值，更在於其基於歷史積澱的設計創作給我們帶來的啟示。 二樓平面圖 三樓平面圖 四樓平面圖   推薦購買書籍 書名：《現代建築之父 柯比意》CORBU Comme le Corbusier 作者： 法蘭辛那•布榭 Francine Bouchet , 米雪兒•柯恩, 米歇•拉比 譯者： 林幸萩 出版社：小典藏出版 書名：《讀建築：從柯比意到安藤忠雄，百大案例看懂建築的十大門道》How Architecture works: a Humanist’ s Toolkit 作者：...

100件現代建築經典作品分享，分布於美國、法國、日本、英國等地，包括住宅、美術館等多件作品。

法國設計師 Mathieu Lehanneur 為戶外廣告公司 JCDecaux 在巴黎設計了一系列的 Wi-Fi 上網休憩亭「Escale Numérique」，人們可以坐下來使用電腦、手機，或藉由大螢幕閱讀當地資訊。

巴黎市政府發起「reinventer.paris 城市創新」計畫，向全世界徵求符合未來巴黎工作、居住、交易方式的新型生活空間，是1個大型城市設計實驗計畫。

由日本 SANAA 建築師事務所(妹島和世+西澤立衛)與巴黎 Imrey Culbert 建築師事務所、景觀設計師 Catherine Mosbach、博物館設計專家 Studio Adrien Gardère 所組成的團隊，共同設計的法國羅浮宮朗斯分館 Louvre Lens 將於2012年12月4日開幕，該館原本預定於2009年完工，耗資 1億1千7百萬歐元。

2007年起在 Monumenta 計畫的支持下，法國每年都會邀請一位藝術家以巴黎香榭麗舍大道上的「巴黎大皇宮美術館 Grand Palais」 做為其裝置藝術的創作場域；巴黎大皇宮美術館是一個比倫敦泰特現代美術館(Tate Modern)的漩渦大廳更讓人生畏的場所——就算它的規模沒讓你產生敬畏感，它的建築也會；之前曾參與此年度展覽計畫的藝術家包括 Anselm Kiefer(2007)、 Richard Serra(2008)、Christian Boltanski(2010)、Anish Kapoor(2011)。

2005年9月27日，法國政府對媒體發佈消息，即將設於法國北部朗斯(Lens)的羅浮宮朗斯分館(Musee Louvre Lens)國際競圖由日本建築團隊 SANAA(Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa | 妹島和世+西澤立衛)奪下設計權。

在19世紀末的建築與工程領域，鋼筋混凝土的崛起標誌著一場深刻的技術革命。然而，這場革命的初期並非由統一的科學理論所引導，而更像是一場由眾多相互競爭、受專利保護的「系統之戰」。在這個時代，像法蘭索瓦·亨內比克（François Hennebique）這樣的企業家憑藉其獨特的專利系統，在全球範圍內建立了龐大的商業帝國，將鋼筋混凝土從一種新奇材料推向了主流建築實踐 。然而，這個領域仍然是分散的，理論基礎薄弱，很大程度上依賴於經驗法則和商業秘密。