Tag: 澳洲建築師

澳洲建築師 Chris Precht 與中國建築師孫大勇(Dayong Sun)於2013年共同創立 Penda╱槃達建築，之後分別於澳洲與中國執業，Penda╱槃達建築在澳洲則是 Precht 建築師事務所， Precht 發佈對於集合住宅的想像，讓人們在家生產農作食物的垂直農場設計，讓人們更直接地面對生活所需食物，不僅是接觸自然，而是以手作的方式強化對於環境的永續性。 工業革命之後，隨著各式各樣產業的發展，集中式的生產與全球化的運輸方式，世界各地的城市住民對食物的生產過程只存在書本或媒體上的畫面，食品運輸的方式對環境之衝擊也越來越大，在接下來的50年裡，人類消耗的食物量將比過去10000年的總和還要多，當中百分之八十將會在城市裡被人們食用，很明顯的，人類需要找到一種以生態方式替代現有食物系統，從種植位置到食用地點都要重新檢討，有機農業、合成肉、社會責任採購和「從農場到餐桌」等議題將是這一變化的關鍵因素。意味著我們的城市地區必須成為農業有機循環的一部分，以滿足人口需求並為城市保障糧食安全。 如果在城市地種植食物，供應鍊會隨之縮短，包裝使用也會減少，垂直堆疊的林園可避免人類砍伐森林、開墾草原和樹林的需求，並且讓過度種植的農田以自然方式恢復地力，垂直農場可以在單位面積內產生更多的作物，溫室的室內氣候能保護食物免受不同的天氣影響，並為不同的植物提供其所需之生態系統。 Precht - The Farmhouse 垂直農場集合住宅 08   Precht 建築師事務所設計的農場集合住宅(The Farmhouse)使得都市建築體內的副產品能夠在有機生命週期中運行，一端處理輸出而另一端處理輸入，例如，當建築物產生大量的熱，可以重複用於馬鈴薯種植、堅果或豆類等植物，水處理系統可過濾雨水和中水，使富含養分的水循環回溫室使用，食物垃圾可以在當地建築物地下室收集，變成堆肥並重新用於種植更多食物。 農場集合住宅(The Farmhouse)的基礎是鼓勵人們以在地的方式種植食物，同時以建築設計、建築構造延續生態的面向，建築師 Chris Precht 認為，「在某種程度上，我們建造了農田、種植了建築。」，近年來在歐洲、北美各國大受歡迎的錯層壓木材(Cross-laminated timber╱CLT) ，一種將木板以互相交錯方式堆疊後黏合、加工的材料，運用在農場集合住宅(The Farmhouse)作為框架模組，以提升生活空間的靈活度，CLT...

在入口處，建築師 CohenLeigh Architects 使用磚石堆砌出「Dendy Park(丹迪公園)」圖案，既參考了澳洲布萊頓東部的紅磚歷史，也作為公園中顯眼的視覺設計。呈一定角度的動態屋頂塑造建築活力的正面和提供朝向公共景觀區域的遮陽保護設施，打破了公園中大型建築的體量感。

舊建築隨著時間會變得陳舊與殘破，但其蘊藏的記憶與故事卻是新造建築所難以創造，舊建築改造是為老房子注入活力與新鮮，同時保存記憶最好的方式。

我們都知道近幾年建築行業實在不好做，有的公司甚至連工資都付不出來，為了餬口，有的轉行去夜市擺攤，有的都已經開始畫漫畫了。可能是在想畫建築也是畫，畫漫畫也是畫，能掙錢就得了。相信這多少也代表了一些建築師的心聲。 建築不易，且行且珍惜吧！ 如果說建築職業整體上是一頭行駛緩慢的巨獸，那有些適應能力強，思想超前的事務所就是動作靈敏的豹子，或者叫做黑馬。對於他們，只需一年的時間就能發生天翻地覆的變化，產生巨大的影響力。對我們也算是一種激勵。下面要說的這些公司，就是10匹黑馬，相信在2016年一定會大展拳腳。     ▼ SO-IL 布魯克林Solid Objectives — Idenburg Liu工作室（簡稱SO-IL），在2015年夏天設計的Artes Amant Gallery，雕塑藝術感十足，讓他們在圈內名聲大作。SO-IL是這樣描述自己的：「一家善於在藝術，建築和城市領域發掘新創意的前瞻性機構。」正因為他們對自己的這種獨特的定位方式，吸引了一大批尋求新型建築風格客戶的注意。   ▼ 紐約布魯克林 Artes Amant Gallery     ▼ Moreau Kusunoki Architectes 2015年6月對於Moreau Kusunoki Architectes 來說，可是說是歷史性的轉折點。這家法國公司以其驚人之作打敗來自全球的1714個設計，贏得了斯堪的納維亞第一個古根海姆博物館：Guggenheim Helsinki 古根海姆赫爾辛基博物館的設計權。儘管曾一度受到政治風波的影響，但這所博物館仍會盡快將在芬蘭首都的海港前面破土動工，也將為芬蘭旅遊行業的一針強心劑。   ▼ 古根海姆赫爾辛基博物館 Guggenheim Helsinki     ▼ Saunders Architecture 近些年，挪威桑德斯建築事務所因在加拿大，福戈島設計的壯觀建築----福戈島酒店而一舉成名。能夠將一個紐芬蘭的荒涼邊遠山村改造成擁有別樣美景的文化地標建築，自然我們會希望在2016年看到他們做出更好的作品。   ▼ 加拿大福戈島 福戈島酒店     ▼ Moon Hoon 玩建築的人有很多，但Moon Hoon應該算是其中的佼佼者。這家韓國建築事務所憑藉幽默搞怪的設計風格在業內享有很高的聲譽。他們不滿足於單一的建築形式，設計了很多奇特風格的建築。對於Moon Hoon來說，唯一可以確定的就是他們的不確定性。同樣，我們也非常期待看到他們今年的搞怪建築。   ▼ 韓國江原道 Rock It...

2014年聖誕節，香港國際金融中心商場(IFC商場)突破一般聖誕裝置設計界限，於一樓中庭搭建媲美建築地標的大型室內裝置藝術「JINGLE BAO」！

臨著澳洲墨爾本亞拉河(Yarra River)，如雲般的結構懸於漂浮餐廳和開放式廚房餐廳之上， 這便是2014年墨爾本美酒美食節(2014 Melbourne Food and Wine Festival，後簡稱 MFWF)最為閃耀的核心結構，由墨爾本銀行向公眾呈現。 MFWF 團隊提出概念，HASSEL 建築師事務所設計的「The Immersery: Festival Kitchen, Bar and Raingarden(水之交融：節日廚房，酒吧和雨水花園)」，規模是MFWF於2013年所使用活動中心的兩倍，成為墨爾本最為盛大的臨時空間之一。 「The Immersery 水之交融」凸顯MFWF的主題「水」，同時顯現亞拉河南岸地區的長久發展潛力，設計展現了水之三態及循環再利用，鼓勵遊客考慮如何利用地球上最為珍貴的資 源之一，同時享受節日盛會上的活躍氛圍，懸浮在廢棄的桑德里奇鐵路橋(Sandridge Rail Bridge)上的雲形頂篷在另一個高度構建社區空間，並提供新的城市制高點。 水霧、多層次的種植及以水為靈感的音景共同營造了城市靜居 的氛圍，遊客可以在此放鬆心情，全身心地融入景觀之中，設計團隊與墨爾本水務局合作，在基地周圍打造雨水花園，這些花園以耐旱植物和示範菜園為特色，蔬菜 植物都植於40加侖的汽油桶中，帶入綠建築與永續環保的觀念，展示人們如何利用大自然最為寶貴的資源，並在水資源重新進入循環圈前對其進行收集、過濾和再...

澳洲本地的Jackson Clements Burrows Architects 建築事務所設計的哈羅德街住宅(Harold Street Residence)位於都市街廓的一角，周邊全都是維多利亞風格的單層小房子；建築師用當代設計手法來反映基地的特殊條件。居住者會在首層公共空間度過 大部分時間，而二層則是更加私密的臥室和工作區。一個巨大的花園縱向穿過，佔據了大半個基地，並從建築外部連接了各個功能區塊。 住宅的紅 磚立面與周圍建築的美學風格相呼應，並創造了一個固定不變的街景。紅色磚塊砌築了一個半透明立面，過濾了陽光同時也促進了室內自然通風。北部的私密區域顯 示了折疊的平面佈局以及室內的材料選擇，建築師用巨大的玻璃窗格，吹拔空間和鋅板屋面來促進垂直通風。曲折的屋頂從高處降到首層入口，又漸漸過渡抬升到二 層和戶外平台。木構件裝飾了天花板，與硬瓷磚地面形成對比，白色的牆面反射了自然光，讓室內空間更加明亮。 >>相關資訊 設計案名稱：哈羅德街私人住宅 Harold Street Residence 設計案位置：維多利亞，澳洲 Middle Park Victoria, Australia 業主：私人業主 建築師事務所: Jackson Clements Burrows Architects 建築事務所 總樓地板面積：405 平方米 >>相關網站 ::Jackson...

作者：阮慶岳 2002年美國普立茲克建築獎(Pritzker Prize)，頒給了當時年紀66歲住在雪梨的一人事務所建築師穆卡特(Glenn Murcutt)。這項決定不僅出乎大多數人的意外，我更相信也希望其後續的衍生意義與影響，能持續如水中漣漪般，一波波向廣大四際蔓延開展。 西 方現代建築自八○年代起，與商業主義的依存關係越來越密切，建築師因此也越來越無法自外於整個商業的操作大機制，自覺或不自覺的似乎都必須隨著這股時代波 潮起舞（這是一個饑渴般期待並大量刻意製造建築明星的時代）；而全球化現象，更讓地區性的小明星，無所選擇的必須盡全力向上躍昇，以成為像王菲、金城武一 樣國際品牌明星，否則可能終不免要被時代所無情吞噬（小型社區性品牌的生存，將越來越難）。 這種將建築師當作品牌般操（炒）作，以換取附 加價值的現象，也正是目前世界甚囂塵上的流行趨勢，例如台中市政府日前意圖藉蓋瑞（Frank Ghery）的個人光環，來照亮台中在世界舞台地位的古根漢美術館構想。當然因為建築師介入這樣大量社會資金的運作，而使媒體聚光燈得以強力打照到少數明 星建築師身上，使建築彷彿因此有著顯學般的社會光彩，但這現象對整個建築生態的正常運作，是益是蔽則尚難樂觀定論；其最直接可見的影響是，當建築師與這樣 的商業體制掛勾結合後，是否仍有能力（或道德勇氣）再對社會的公義是非做出不違良心的價值判斷呢？也就是說建築師是否還敢批判操作資本與利益的那雙隱形大 手了呢（那也是餵養建築師名與利的同樣大手）？ 整個二十世紀初現代主義前輩們，因見到工業革命與急劇都市化現象，衍生出大量社會缺乏公義 與不平等問題，因此將建築的技術與美學發展，都定位在解決受苦社會大眾的目標上，使建築師可以清楚的維持住自身面對社會時，所應具有的專業良心角色地位， 並依此衍生自身的建築思索。這樣具公義的角色地位，在世紀末資本集中與全球化現象過程中，正被鯨吞蠶食的逐漸消逝去，建築師也由百年前具社會良心的改革實 踐者，逐步化身為被資本與媒體操控失去靈魂的明星布偶。 穆卡特此時的得獎，就十分適時的傳出了清晰異質的訊息來。對於這樣的受獎，穆卡特 雖然沒有如當年的沙特一樣，以拒絕領獎來傳達對社會大體制的拒絕委身與被收編，他也還是堅定的表示，他無意因此改變他一人事務所的經營模式，並依然只做他 熟悉環境案子的態度，他甚至抱怨因得獎蜂擁而至的電話與信件，干擾了他平靜的生活。 穆卡特曾在受訪中，說到他的父親對他人生重大的影響； 他父親在13歲就離家，說是要去尋找這“醜陋人生”以外的事物，在最後成家生子前，他在澳洲到處打零工，兩度赴新幾內亞（New Guinea）掏金，並一度與朋友自己蓋船想橫渡太平洋。他自己動手蓋了自己一家居住的房子，並在穆卡特幼年時訂閱美國的建築雜誌，兩人一起閱讀討論，穆 卡特就是在那雜誌裡，讀到也對他有深遠影響的萊特作品專輯。他更是極愛大自然，見到有人劈伐森林時，就安靜的自己去種植樹木幼苗，他也一直喜歡閱讀美國作 家梭羅的「湖濱散記」，這書後來也影響穆卡特極為深遠，穆卡特在三十多歲赴美時，特地到波士頓附近的華登湖，去探看梭羅當時在湖畔的故居，他形容自己當時 的心情是：「深受震撼泫然欲泣。」 但是穆卡特並非是個反都市的隱居者，他反對的只是人類為了追求商業利益，對土地與大自然生態無情且不尊重的蠻橫手法；他說人應該試著與大地景觀為友，尤其該懂得學會如何能不粗魯的以建築輕觸這塊大地。 穆 卡特說他從未想要創造所謂「澳洲式」的建築風格，他說：「我總依個別的基地場所來思考設計，我的設計只是對環境的回應而已。」他拒絕把自己的建築，與國家 民族主義劃上等號，尤其當傳統文化已大量被政治引為糖衣護身符的現時，但他並不迴避對地域性文化風格的承傳，例如他對澳洲原住民傳統樹皮茅屋與農民羊圈農 舍建築語彙的沿用，以及對於如何處理現實建築問題，例如採光、通風、散熱、防災等，都可見到他以前人經驗為師的例子。 這樣對在地人文環境經驗的承傳態度，就讓評審之一表示說：「他的作品不但未墜入地方沙文主義廉價的悲情氣氛裡，反而能在其更嚴肅的思索下，連接上與現代主義思維的血緣關係。」 穆卡特的建築常將量體架高，儘量不衝擊地貌的「漂浮在大地之上」；他的建材選擇以生產過程中耗損最少能源者為優先，構造工法求其簡易，一間住宅常可由兩名工人數週就完成，除了節約資能外，在財務的經濟性上更是顧全社會不同階級的現實考量。 穆卡特的建築案裡，所觸及與當代建築思潮相左的問題，其實既深且遠，但他從不敞言高空，就僅經由對在地人文與環境理性深刻的思索、與對人道與大地謙卑的關懷，在個人可觸及的現實範圍裡，一步一腳印的實踐下去。 他的得獎，的確是實至名歸令人敬佩！ 穆...

澳洲建築師 Glenn Murcutt，西元1936 年7月25日出生於倫敦，Glenn Murcutt 在新幾內亞的MOROBE 市長大，1956~1961年在澳洲的 University of New South Wales(新南威爾斯大學)唸書。