Tag: 空間裝置

MVRDV在2025年曼谷設計週推出「永續聚墊」（Mega Mat），以泰國傳統Sua墊為靈感，運用色彩編碼展示塑膠廢棄物處理現況，結合藝術與永續教育，佔據875平方公尺公共空間，鼓勵市民參與多元活動，展現城市永續發展的嶄新視角。

孟加拉建築師瑪麗娜・塔巴森 (Marina Tabassum) 為 2025 年倫敦蛇形藝廊 (Serpentine Gallery) 設計的展館，名為「時光膠囊」 (A Capsule in Time) ，以輕盈的木結構搭配半透明材料，構築出四個拱形模組，圍繞著一棵與藝廊鐘樓對位的中央樹木。此設計呼應了孟加拉三角洲 (Bengal Delta) 因河流改道而需遷徙的家屋意象，塔巴森以半膠囊的古樸量體，營造出婚禮布棚 (Shamiyana) 的光影效果，並藉由可移動的模組，創造出空間的變化性。此建築將於2025年6月6日揭幕，並作為蛇形藝廊 25 週年慶祝活動的一部分。

CLB Architects 建築事務所在美國懷俄明州提頓村（Teton Village）打造名為「面對面」（Facetime）的裝置藝術，在數位時代中，此作品試圖讓人們放下手機，專注於人際間的互動，並與蘋果公司（Apple）的視訊應用程式 FaceTime 同名。此作首次亮相於全球性的「停車日」（Park(ing) Day）活動，並在提頓村當地的 GLOW Nights 藝術節再次展出。

美國藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）於沙烏地阿拉伯 AlUla 沙漠 Wadi AlFann 文化場域發表大型裝置藝術計畫。此作由一系列相互連結的「 chambers 」組成，巧妙地融入沙漠地景，為該場域五個首批藝術家創作之一。設計於 AlUla 藝術節 2025 的「 Wadi AlFann presents James Turrell 」展覽中亮相。特瑞爾以標誌性的 Skyspace 手法，運用圓形元素、穹頂結構及觀者休憩空間，在 AlUla 獨特的乾燥沙漠空氣中，創造清晰澄澈的光影體驗，邀請觀者透過隧道與階梯，感受光線、色彩與空間的奧妙。展覽亦包含特瑞爾其他光裝置及皇家 AlUla 委員會的當代藝術收藏。

日本建築師隈太一在 2024 年東京中城設計觸動（Tokyo Midtown DESIGN TOUCH 2024）活動中，以《履歴之丘（LOGGING HILL）》這件作品，重新詮釋了公共空間的定義。他以木材構築出三個環狀相連的結構，創造出起伏如丘陵的地景，讓民眾自由地在其上活動，並留下到此一遊的「履歷」。隈太一認為，公共空間常讓人們難以產生歸屬感，因此他透過這件作品，試圖讓人們積極參與空間的使用，進而產生情感上的連結。除了《履歴之丘（LOGGING HILL）》，隈太一也透過 SHARE 專案（SHARE project），在社區裡打造共享住宅與餐廳，

SUPRA涼亭，由韓國建築師事務所 SO? Architecture and Ideas 設計，面積僅40平方公尺。此涼亭探討都市化與自然之間的關係，特別是在人類世的背景下。設計團隊觀察到，儘管科技日益重要，韓國都市仍保有豐富的自然資源。SUPRA涼亭座落於高密度開發區，周圍環繞著高速公路、水域和綠地，展現了都市與自然的並存。設計師希望透過簡約的涼亭，在公共空間中提供私密性，讓人們得以放鬆身心。

印尼卡里汶群島的「漩渦海洋平台」（Pusaran Ocean Deck），由印尼建築師事務所 RAD+ar 設計，此平台以再生鐵木為建材，採用在地工法，建構於既有的鯊魚觀察池之上，旨在打造一個不干擾海洋生態的多功能海上空間。平台提供潛水、水上運動、日光浴、祈禱等多樣活動，兼具娛樂與教育功能，並透過玻璃地板與欄杆，展示由遊客與業主共同復育的珊瑚礁之美。

印尼峇厘島正興起一座未來城市「Nuanu Creative City 」，由俄羅斯企業家 Sergey Solonin 斥資擘劃。這座占地 44 公頃的開發案位於尼亞尼海灘與海神廟間，涵蓋藝術、科技與自然保育。作為「體驗型公園」，Nuanu 設有展演空間、創新中心、教育機構與醫療院所，致力於打造永續發展的未來生活模式。

冰島-丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）在南韓新安郡（Sinan County）創作了全新的沉浸式裝置藝術作品《呼吸大地球體》（Breathing Earth Sphere），該作品是「Shinan Art Island Project」計畫的首件作品。

西班牙建築事務所 Takk 的創辦人 Mireia Luzárraga 和 Alejandro Muiño，為他們的女兒 Roma 打造了一間獨特的移動臥室，運用混凝土塊、回收木材和隔熱材料等，建造出一個可移動的雙層空間，不僅呼應了永續環保的理念，也滿足了孩子對私人空間的需求和想像。