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Tag: 裝置藝術

灣仔海濱變身藝術迷宮:馮國安建築師「鏡院」鏡面迷幻空間重塑香港夜景

2024年3月,間外建築工作室精心打造「鏡院」亮香相港灣仔海濱活動節。此藝術裝置靈感來自迷宮與馮國安建築師兒時對萬花筒的著迷,利用鏡面反射展現香港城市美景及天空變化,創造出既真實又虛幻的探索空間。

隈研吾設計新品「○○□」揭曉 與自然對話的家具之美 坂本龍一遺願成真 more trees與Pearl+聯手打造

隈研吾、坂本龍一、John C. Jay等人跨越時空合作,於京都Ace Hotel舉辦more trees與Pearl+新作「○○□」發表會。這件作品展現了對自然與藝術的共同追求,以及對已逝友人的紀念。隈研吾的設計體現了對自然材料的深刻理解和現代簡約風格的融合,既是生活用品也是藝術品,旨在提倡與自然和諧共生的生活方式。

竹構與花藝的絢麗交織:2024花在彰化「繁境」系列地景裝置,亼光工作室的創意國度

「2024花在彰化」主入口地標,由亼光工作室策展的「繁境」系列地景裝置於彰化溪州公園展出,展期至2024年3月29日。此系列以高達九米的竹構藝術穹頂《繁花之頂》為核心,展現花藝創作、裝置藝術、原創電子樂及投影藝術等,提供觀者豐富的五感體驗。李柏均利用竹材與農用紗網等材料,創作出與彰化農業溫室日常地景相呼應的作品,透過這一系列裝置,為2024年春季帶來生機盎然的新氣象。

不只品酒與美食,還有感官旅程:在西班牙「Bodegas LAN」葡萄園中與自然共餐

西班牙「Bodegas LAN」酒莊內,González Serrano Studio+與J-AF Architecture共同打造了一座架高木盒,這不僅是一個景觀建築,更是引導訪客體驗自然與文化融合的起點。設計巧妙結合當地景觀,利用紅色地毯與細膩的紅色緞帶框架,將室外自然風光與室內空間連結。此外,採用環保材料與「一體式構架」技術,展現永續建築理念。空間設計既尊重自然,也提供獨特觀景體驗,完美結合藝術與自然,創造感官盛宴。

Pinaffo&Pluvinage讓海灘沙子成為藝術動力「En Cascade」紙板裝置展現藝術與自然和諧共生

Pinaffo&Pluvinage以紙板與沙子打造的「En Cascade」在法國Paulilles灣嶄露頭角,融合藝術、建築與機械,展現動靜結合的奇幻韻律。海灘沙子驅動此裝置藝術,象徵人與自然共生,挑戰藝術與科技的界限。裝置成功打破觀念,啟發觀眾思考人類與自然之關係,展現創造力與共生的故事。

印度肯佩戈達國際機場二號航廈永續實踐:SOM結合「花園城市」美譽,以輕量化結構、模組化設計、在地材料構建新時代綠建築

印度邦加羅爾(Bengaluru)的金佩高達國際機場(Kempegowda International Airport)二號航廈(Terminal 2)以「花園航廈」(terminal in a garden)為號召,占地 255,000 平方公尺,大幅提升機場運能,每年增加 2,500 萬旅客容量。該航廈由美國建築師事務所SOM 操刀,結合邦加羅爾(Bengaluru)「花園城市」的美名,將綠意盎然的景觀融入現代建築設計。

2024蛇形藝廊邁向革新之旅,Minsuk Cho「群島虛無」獨特視角探索空間

來自首爾韓國建築師 Minsuk Cho 與他的事務所 Mass Studies 被選定設計倫敦第 23 屆 Serpentine Pavilion「群島虛無」。此展亭將於 2024 年 6 月於蛇形藝廊南部揭幕,由五個島嶼組成,環繞一核心虛空。不僅靈感來自韓國傳統住宅的 Madang,更是結合了公園自然生態。然而因為該設計不但能夠融入周邊環境,也可以成為文化互動的場所,展示了 Minsuk Cho 與團隊的創新思維。

花蓮「白羽岸pahanhannan」榮獲2023美國建築大師獎:王識源、盛郁庭完美結合原民智慧與現代科技

2023年,「白羽岸pahanhannan」由花蓮縣政府原住民族行政處與ROSOart王識源盛郁庭、森深試務所合作,獲得Architecture MasterPrize全球設計獎。此作品與藝術家伊祐・安查協作,展現原住民智慧與創意。位於花蓮豐濱鄉石梯坪,融合傳統與現代科技,成為公共藝術典範,強化地方文化與現代需求的聯繫。「pahanhannan」意為調整呼吸之地,象徵生活與工作平衡,透過科技實現公共藝術功能,促進人與自然的共生。

2023年「上海城市空間藝術季」視覺震撼《進山的孩子》將航母鋼板變身鞦韆重現童年樂趣

在2023年的「上海城市空間藝術季」中,大料建築設計了一件名為《進山的孩子》的獨特裝置藝術。這件作品利用從退役航空母艦拆下的巨大鋼板,經過精心切割和重組,形成了一個兼具圓融與鋒利、堅固與纖弱特點的舞台,這不僅是孩子們遊樂的場所,也可以說是將盪鞦韆的體驗轉化為視覺奇觀。然而因為設計上的獨特性,這個裝置藝術不但能夠讓參與者重溫童年記憶,更是讓他們體驗到生命的轉瞬即逝和命運的無常。

阿里山鐵路與藝術結合,再造嘉義竹崎站《共生》竹構/彭文苑X行一建築

阿里山林業鐵路在日據時代建造,不僅成為木材交易的核心,更是帶動嘉義市繁榮的關鍵。竹崎站的「三角線」設計,展現獨特的地域特色,成為歷史研究的重要對象。彭文苑與行一建築團隊在此創造《共生》,不但能夠融合自然與工業元素,也可以透過竹構設計展現歷史與未來的交匯。這建築作品透過三維設計與材料的巧妙應用,展現了動態空間與人造自然界限的模糊,然而因為其創新與平衡的特色,成為一個獨特的藝術與建築典範。
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