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歷經六年的設計與建造，OPEN Architecture 建築師事務所作品，上海油罐藝術中心（TANK Shanghai）於2019年3月23日正式開放，基地位於上海西岸，毗鄰黃浦江，由曾經服務於龍華機場的一組航空用油大油槽改造而成。改造後的油罐區域成為公園與美術館融合的新地標，以其開放包容的姿態打破建築的邊界，塑造著充滿活力的城市文化景觀。 設計團隊將五個獨立大油槽用一個Z字型的「超級地面」（Super-Surface）聯接起來，「超級地面」之上是高低起伏的草坡，之下是靈活連通的室內展覽與服務空間。兩個開闊的廣場和一片都市森林（僅部分完成）將植栽、水景、小展廳等自然地聯繫起來，其間散佈公共藝術作品，邀請人們在自然與藝術之間自由穿梭。 五個油罐的機能和改造策略都極為不同，它們分別被設計為一個音樂表演空間、一個餐廳和三個各具特色的展覽空間。油罐原有的結構給設計和施工帶來了極大的挑戰，設計團隊在置入豐富機能的同時最大程度保留了油罐原始的美感。 在油罐藝術中心，3月23日同時有三場展覽開幕：teamLab《油罐中的水粒子世界》、阿根廷雕塑家 Adrián Villar Rojas個展，以及中國當代藝術家群展《建立中》。三場高規格的藝術展覽，加上春暖花開的戶外公園，讓油罐藝術中心在開放後的週末吸引了大量公眾前往。 將城市公園與藝術展覽、大地景觀與建築空間、工業遺存與人文未來，都自然而然地融合起來，獨特的油罐藝術中心目的在於重新建立起藝術、自然與城市三者的聯繫，定義新時代的都市藝術機構。 全區配置圖 ©OPEN建築師事務所 草坪廣場 ©OPEN建築師事務所 「Super-Surface超級地面」 ©吳清山 門廳及4號罐護坡 ©吳清山 3號罐室內 ©吳清山 城市廣場 ©OPEN建築師事務所 作品資訊 作品名稱：上海油罐藝術中心 作品位置：上海市徐匯區龍騰大道 業主：上海西岸開發（集團）有限公司，上海油罐藝術中心 設計時間：2013年~2019年 總樓地板面積：10,845平方公尺 用地面積：47,448平方公尺 專案團隊： 建築設計：OPEN Architecture 建築師事務所 主持建築師：李虎，黃文菁 設計團隊：葉青，羅韌，Victor Quiros，周亭婷，陳修遠，李振濤，趙耀，盧笛，賈瀚，張譯文，史程昱，周小晨，黃中漢，陳逸嵐，崔雨柔，楊騏，戈燦，高琪，Stephanie Lee，金波安，張浩，王莽原，閆迪華，張暢，Tomas Kowalsky，蔣思敏 合作設計院：同濟大學建築設計研究院 景觀設計：北京易地斯埃東方環境景觀設計有限公司 照明顧問：上海明馳建築工程設計有限公司

基地臨近嘉陵江畔，兩條反向的江灣左右了附近的城市肌理，形成城市區域內宏大的自然背景，而選址恰好在臨江懸崖的制高點之上，能夠將整個江灣的景色納入眼底，也可以俯瞰悅來未來核心TOD區域。

「我們在這裡進行的設計 希望是對山脈自然形態的延續 同時也不刻意掩飾新的人造物對場所的微妙改動」 _gad建築設計 場地記憶 浙江音樂學院音樂系群位於校園北區，南倚望江山脈，北望一川平地。自然環境得天獨厚，山體因歲月打磨而呈現豐富多變的姿態。除此之外，場地在歷史上擁有著多重身份，人的痕跡在這裡顯得尤為重要。   作為早期駕校的考試場地，這裡被賦予了人工的精雕細琢。一代杭州市民的駕車記憶便是從這裡開始。隨著時間的推移，無論是人工的痕跡還是自然的天成，在這裡慢慢融合，呈現了自然與人工的巧妙結合。 在設計之初，場地的多重身份與記憶就成為了設計的先決條件。建築的內涵往往因場地與場所的的獨特性而得以豐富。在此項目中，設計師借助於場地的特定歷史及其社會因素，將建築與場地錨結。 從而生成頗具現象學原理的建築群，形成了地景與人類活動相融合的奇妙場景。於是，在一系列的事物集合所形成的氛圍中創造出了可被感知的空間與建築實體。   記憶的疊加 自然山體、駕校考場、音樂學院，這些不同時期的場地記憶在時間的作用下構成了場所本身的獨特品質。而在設計中，對這些記憶則有著各自的回應。 承載著歷史記憶的原始場地本為連續山脈，後因人工建造而被阻隔，原本的肌理遭到破壞。在此次設計中，我們將建築整體以向上生長的態勢修補了缺失的山脈並在其中若隱若現，充分還原了原始地貌特點，完成了一次人工對自然的修補。 在建築的內部空間設計上，則致敬了一代市民的駕考記憶。坡道、隧道、門洞等，曾經駕校的種種回憶在這裡都有跡可循。希望周邊的居民可在此獲得更多的歸屬感。此外，作為曾經記憶的載體——空間，則因這些記憶而更具韻味。 作為新一代場所記憶，建築群雖整體隱於山體之中，但確是自然中客觀的存在物。設計在山脈中辟出幾條為建築提供陽光與自然的隧道裂縫，謙虛而完整地表達了建築的在場。我們在尊重場地的同時，也不刻意掩蓋新建築的誕生對此地的微妙改動。 在自然環境下的建造活動應是一種有節制的行為，有所克制而有所尊重。新建築的誕生是在原有場地歷史之上進行的全新演繹。我們希望它可以和山勢、駕校考場、市民記憶於時間和場所上達到重合，成為這裡新的場所記憶。   「聲音」母題 音樂學院建築中的最基本的構成單元是琴房。對於這個學校師生使用頻率最高的空間，我們將設計目標定義為「最適合發出聲音的場所」。 基於這個目標來研究房間的基本形態，我們根據聲音傳播的物理原理，確定了以最有利於聲波衍射的梯形作為設計母題，定義房間的基本形狀。 在建築群中，此母題得以擴展與延續，並創造了一系列尺度與功能不同的梯形院落空間。與此同時，借助於場地原有的高差，基本單元兩兩組合形成了五個同為梯形形態且隱於山體之中的復合院落。貫穿建築整體的梯形母題將建築群於不同的尺度上達到了統一與和諧。 場所的空間轉譯 建築的內部空間豐富而多變，與封閉的外部形態形成了鮮明的對比。建築群中的分散式復合院落由流線型的走道串聯，在建築流線上插入了四個不同主題的開放場所。 可行至不同的特定教學單元，在這個過程中體驗了「屋頂—庭院—屋頂」的奇妙體驗，回應著多變的空間主題。而交通空間中連續起伏的坡道與頗具隧道感的門洞則是對曾經駕校空間的轉譯與回應。 建築主體在山脈中呈現為隱性狀態以減少建造對自然的影響。在自然地勢的基礎上，營造環狀半圍合的露天觀演場地，以古典劇場的建築形態作為建築群核心公共區域和與外界的接口。 在五個適度分離的「隱建築」——梯形院落——中植入了一組連接屋面和院落空間的小型交通體，顯性的出現在山體表面上，令建築群體隱於山脈卻又不失在場感，以客觀的態度表達了人類活動於場地中的存在。 建築立面宛如劈開山體而裸露出的岩石界面，在自然山體中獨具特色而不突兀。牆體材料採用了層層疊疊的深色石材與錯落的庭院景觀相呼應，綠化系統則串聯了屋面與庭院，模糊了建築與環境間的界限，使其與山體產生了更為直接的對話關係。 深色的立面石材、精心設計的多樣化鋪地與滿鋪綠植的屋頂在自然環境中演繹著另一種建築環境，兩個環境互相穿插，衝破彼此的界限，令這一建築群更融洽的匍匐於自然之中。 建造活動本就是一場理性與藝術的博弈 在此項目中，音樂系群以平和而樸素的設計串聯了歷史、自然與建築，建築群在自然中謙遜而不自貶，隱密而不缺席。 這是一次通過記憶疊加的方式 進行的有關場所記憶的探索 在原有場地的記憶之上疊加了新建築的痕跡 亦將成為未來歷史上不可或缺的一段記憶 設計公司：gad 項目名稱：浙江音樂學院音樂系群 項目地點：浙江，杭州 詳細地址：浙江省杭州市西湖區之江板塊象山區塊 攝影師：姚力，趙強 項目類型：學校 建成時間：2016年 項目規模：40395㎡ 設計人員名單 設計總監：王宇虹，張微 主創建築師：程越 設計團隊 建築：羊曉鋒，蘭雨，胡新平 結構：任光勇 胡狄 設備：崔大梁 李金牛 嚴祖軍 張蓮 勞曉鏡 陳謹菡

由Usual Studio 尋常設計操刀的「光之隧道」企業總部位於中國浙江麗水，頂樓辦公樓室內面積約2300平方米，是一件集商務辦公及接待會所的空間改造室內設計案。

由馬岩松帶領的MAD建築事務所設計、與漢能合作的「庭園家」亮相於2018年9月21日開幕的「China House Vision 探索家——未來生活大展」。   MAD合夥人早野洋介、馬岩松、黨群（從左至右）於「庭園家」前 現代的人們大多都有一個關於「家」的夢想： 在遠離城市的山明水秀之地， 擁有屬於自己的一處「小宅」， 不在乎大小， 只貴乎在自然中的一片棲息之地。 家，或許可以是這樣： 與自然無明顯邊界， 物理與精神渾然一體， 人在家中如在自然之中。 從遠處看，建築的主體「屋頂」 像是飄在半空中的一片雲， 這片「雲」實際是二百多塊 由漢能研發的薄膜屋頂組件。 板塊能夠隨著太陽能光線調整傾斜角度， 實現高效發電， 每天生產的電能足夠三口之家平均日常消耗電量。 陽光同時透過透明薄膜，灑進空間之內。 地面與「屋頂」之間的空檔是家的內外空間， 起居空間與景觀相互交替， 流動的空氣、溫暖的陽光、吹拂的微風， 人的情感在環境的變換中得到滋潤。 「China House Vision探索家—未來生活大展」 由國際平面大師原研哉發起，GWC長城會主辦， 10組建築師與企業合作打造理想中的「未來之家」。 展覽以「NEW GRAVITY」為主題， 意喻今日關於中國生存環境要素的思考， 宛如改變「重力」一般的劃時代。 大展中呈現的未來構想，以北京為起點， 可以複製到全國各個城市，因地制宜， 以前瞻者的思想， 實際解決當地居民面臨的生活問題。 大展將在北京鳥巢持續展至11月6日。     「庭園家」 "Living Garden" MAD X 漢能Hanergy 中國，北京鳥巢 Beijing, China 2018   主持建築師：馬岩松、黨群、早野洋介 設計團隊：肖瑩、楊雪兵、宮本一志、賁禹強、陳璐曼 Principal Partners: Ma Yansong, Dang Qun, Yosuke Hayano Design Team: Xiao Ying,...

2018年9月21日，CHINA HOUSE VISION 探索家—未來生活大展在國家體育場（鳥巢）南廣場展覽園區開幕！本次大展由GWC長城會主辦，日本著名設計大師原研哉擔任大展總策劃。原研哉先生表示：「設計能夠以最淺顯易懂的形式，讓普通人認識到世界上的諸多問題和各種可能性，而這也是設計最重要的職責之一。」 HOUSE VISION 由原研哉發起、以「未來居住新嘗試」為理念，攜手建築師和企業共同構建未來之家的文化研究項目，將暢想以1:1比例的形式呈現。此次在北京鳥巢舉行的主題為「新重力（NEW GRAVITY）」，會場由隈研吾設計，10位著名的建築師參展，分別是張永和（非常建築）、柳亦春（大舍）、楊明潔（YANG DESIGN）、李虎（OPEN）、青山周平（B.L.U.E.）、日本設計中心、長谷川豪、董灝&藍冰可（CROSSBOUNDARIES）、馬岩松（MAD）、孫大勇（MINI）。本屆將共同探討今日中國生存的要素，以人為最基本的思考單位詮釋未來居所。小編出席現場，第一時間為大家介紹這些作品： 十位參展建築師& 展覽分佈圖 01｜海爾 X 非常建築 砼器 / Concrete Vessel 「砼器」探討的是在新的人居關係學中，家電不再是在牆角完成工作的器具，而是家的一員「。砼」字，由「石、人、工」三字構成，原意為人工合成的石頭混凝土。它的設計不僅有建築材料，還有人和電器的參與。「我們的生活到底需要什麼？是自然、情感、器具，即，健康、自然的環境；由記憶、興趣等構成的豐富情感；能滿足生活需要的高質量的家電。」該合院由三個「圈」組成，最內部是類似於小型庭院的自然區，綠色植物形成「綠核心」，塑造宜人環境，調解微氣候；中部是住宅的設備和家居；最外部則是可播放投影的牆面。三個「圈」之間通過建築與電器的融合帶來生活質量的提升。 圖片來自 HOUSE VISION 3mm厚 透光水泥立面 © 銀角大王 © 銀角大王 庭院可以作為無人機投送蔬菜等生活必需品的場所 © 銀角大王 02｜阿那亞 X 大舎 亼屮囗...

© 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 文字來自建築師。設計師最重要的是打破牆壁而去創造新的可能，而不是不斷複製自己，更不能是複製別人。一直以來，每個空間的意義對於我來說都是一次全新打破的開始，這種打破是指空間更像是創意者不斷突破的一個狀態和這個狀態後面所呈現出來的故事。而使用在其中的設計對我們而言，就是傳遞情緒與故事的一個窗口。 那麼該如何破壁？剛好，崔樹的好朋友吳巍有一個集合了天時地利人和為一身的項目合作，而這個項目也是他們倆破壁的又一次開始。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 項目位於北京一處創意產業園區內，當我們進入這座原本通透的建築中，其實就明白了，這裡應該屬於簡單而乾淨的。作為一處被要求成為聚會、發佈會和藝術品展出的空間，它不該屬於瞬間的藝術，而是需要在限定的範圍內營造出讓受眾過目難忘、回味無窮的視覺效果。這裡不該屬於第一區面的界面空間，也不屬於第二區面的精神與語言，這裡更像是在不同時間、不同身份、不同故事交匯的第三區，而在「三區」打破的是： © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 身份的突破：性格&職業&喜好 甲方是三名女孩，每一位的身份幾乎都是多重職業，擁有各自的行為張性與人格特點，她們既是這個時代的PE（投資人）又是時尚行業的行走者。三區也是她們共同為彼此友誼而設定的領域。而空間只有一個，如何設計這個需要多性格的空間？ 於是，我們來到這個空間，大開敞的建築讓原有的空間極安靜與純粹。就是這樣的安靜才可以把性格多變的活動氛圍進行到淋漓盡致，更是不限風格，如同一張白紙可以隨意寫畫。對於美，她必定是大眾所去追求的。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 三位不同女孩，生活風格和審美趣味與他們所處的社會地位來決定她們對空間的喜好有著對應的關係。而空間設計在其中建立則是：某一階層或同一群體成員共性的達成，來設計出她們都相互認同的符號語言。往往最簡單的即是最通俗的也應該是最高級的，抹去她們身份的多層重疊，在一張乾淨的空間裡突破彼此的身份，這裡只有參加聚會的人與與人溝通的人。 © 王廳, 王瑾 © 王廳, 王瑾 設計師的突破：工裝&家裝 這個項目是崔樹與他的好朋友吳巍的合作。在中國，設計市場的設計師被強制冠以一些以領域的名詞如「家裝設計師／工裝設計師」，之前我也會有這樣的認知，但在合作三區項目的過程中，才發現我的判斷是錯誤的。 © 王廳, 王瑾 © 王廳,...

△ 2100Club 吧檯2100 Club是全球首家區塊鏈酒吧，位於杭州西溪濕地，坐落於濕地古建核心地帶，由泛城資本創始人陳偉星發起並擔任首任吧主，眾多知名企業家共同參與成立。2100club是以區塊鏈技術研究交流為核心、最前沿的科技研究和投資開放的專業社交平台，同時致力於打造成為互聯網最新科技、產業整合與創業等方面人才和思想碰撞交流的聚集地。   △ 主入口側寫「To own,To think,To live until 2100」。這是酒吧入口的slogan，是與所有新經濟驅動者共勉的一句話，而「擁有(own)、思考(think)與生存(live)」也自然成為了酒吧設計之初的依據：摒棄「主題」酒吧的慣用手法，以一種內斂的態度去詮釋這句話，並以此營造空間場所的內在精神。   △ 傍晚的2100Club生存即自然   生存是一種自然的力量，也是人對於自然的嚮往，如此便奠定了建築的選址，坐落於西溪濕地腹地，獨特的場地地位使設計師對於建築的處理面臨著非常大的挑戰。在改造之初，設計師對舊建築及其周圍環境進行了詳細的分析，而後得出結論——設計的核心莫過於將當代的設計手法運用到自然環境和古建之中，站在傳統與未來的交叉口思考，從而找到新與舊、人與自然之間的獨特銜接點。   △ 戶外休閒區設計將「新」與「舊」鮮明的融合和對照，用連貫的設計手法對傳統建築進行重新「解構」。為統一週圍環境的整體氛圍，建築上大量的還原了建築的原貌，保留並利用了建築體塊關係和現有屋頂結構，經過對原有牆體的選擇性拆除，打造出一個全新的具有視覺張力的通透空間。   △ 「黑色盒子」入口酒吧入口處的「黑色盒子」，猶如雕塑一般被置入建築內，通過「盒子」將室內外聯結，更具指向性同時也貼近了設計理念的「新與舊」、「歷史與現代」的碰撞。與入口相連接的室外吧檯區空間呈開放狀態，迎接來往客人。從室內延伸至室外的吧檯弱化了室內外的空間界限，室內空間與室外空間自然地延續貫通，讓人置身於一個極度自然的環境中，倍感輕鬆閒適。   △ 延伸吧檯身處室內向外望去，2100 Club得天獨厚的自然條件，讓建築的每個面都擁有獨立的景觀庭院。為了平衡舊建築與周圍環境的關係，設計師在儘可能還原建築立面的同時，還不斷嘗試開啟扇和落地玻璃的合理比例，希望空間可以達到從視覺上由內向外自然延伸到周圍景觀中的效果，讓視線更加開闊，拉近人與自然的距離。   △ 由內向外自然延伸的視覺效果思考即交流   創新不來自於閉門造車，而是來自於同行者之間的思辨、對話與交流，2100Club的酒吧散座區便的設計便是為了營造這樣一個空間。   △ 吧檯空間 △ 微光閃爍的星空頂面酒吧區域是一個動態空間，室內的現代化裝飾則與外界古色古香的建築群形成強烈對比，數字化設計的黃銅立體網格結構貫穿室內，將酒吧的各個空間串聯在一起。延伸的吧檯、舞動的頂面、變換的星空頂燈製造出不同的視覺感受，引導人逐個探索每一個角落。酒吧區沒有採用尋常酒吧中常見的電視、投影設備以最大程度減少對人的擾動，營造一個可以靜思、可以真正意義上產生思想碰撞的空間。   △ 貫穿室內的數字化黃銅立體網格結構 △ 酒吧空間KTV舞動的頂面造型設計以數字矩陣為靈感，也是虛擬未來的象徵。不同模式的燈光演繹讓音樂在這有了實體的呈現方式，音樂的流動可以被視覺捕捉，活躍了整體空間的同時也增加了多感官交流。   △ 舞動的頂面別出心裁的是，2100Club的設計刻意地減少了大眾化的酒吧主題性軟裝，只有在局部空間的轉折變化點配有與區塊鏈相關的軟裝，過渡的同時闡述著區塊鏈發展的故事。軟裝與室內空間搭配相得益彰，區塊鏈的發展史猶如一個活的靈魂與空間發生碰撞，觸動著愛好者們的神經，激發思想的火花。    擁有即擯棄  擁有是生存與思考的結果，是一場不斷擯棄的過程。擁有的真諦不是一種浮誇的榮華富貴，而是內化的取捨，是對舊事物、對冗餘的擯棄之後，得來親密而質樸的放鬆。   △ 公共走道 △ 一層樓梯口走道空間被黑色不鏽鋼四面圍合，地面與頂面間隔設置的暗藏燈帶將空間打亮，黑色與光影的強烈對比形成虛擬未來感，將狹長的走道橫向拉伸並製造出內向性的指引。盡頭銜接明亮的樓梯空間，銅色不鏽鋼立面和暖木色階梯的結合恰到好處，暖光下的木質樓梯已經開始將人包裹於溫馨自然之中，由此進入二層的空間。   △ 樓梯空間 △ 二層樓梯口華麗而浮躁的氛圍無法讓人產生真正意義上的擁有感，因此，二層包廂區域摒棄了大量傳統酒文化空間裡的裝飾雕琢，以「家」的感覺來營造，讓這裡更像是一個親切舒適的起居空間。   △二層餐廳 △...

1949年，中共進駐北平前夕，女建築師林徽因與丈夫梁思成（梁啟超兒子），到西柏坡與中共領導人毛澤東、周恩來會面，呼籲萬勿讓戰火波及北平舊城和城牆，主張不在京城建高樓，兩人的建議獲中共答允。其後，國軍上將傅作義投降，助共軍「和平進佔」北平。共軍進入北平時，紫禁城、舊城區和胡同巷弄未有巨大破壞，梁思成、林徽因夫婦居功至大。

2018 威尼斯雙年展策展人，來自Grafton建築師事務所的 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 透露更多關於2018年5月26日至11月25日舉行的活動資訊，基於2017年6月他們提出的主題概念—「Freespace」—這次活動將在 Giardini 的中央展館中展出71名參與者的作品，而另外兩個特別的展區將會有29個參與者。